东莞艺术类留学(共7篇)
东莞艺术类留学（一）：
阐述一位熟知的艺术家艺术创作与人生经历的关系.1500字 江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥.徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”.父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用.母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女.
徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写
“时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风.
在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响.
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）.
由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力.
当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等.
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.
东莞艺术类留学（二）：
徐悲鸿是一个怎样的人?【东莞艺术类留学】 中文名： 徐悲鸿
国籍： 中国
出生地： 江苏省宜兴县屺亭桥镇
出生日期： 1895年7月19日
逝世日期： 1953年9月26日
职业： 画家,诗人
毕业院校： 上海复旦大学
主要成就： 《悲鸿画集》等
代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》
自幼习画 艰难求索
江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥.徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”.父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用.母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女. 徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色, 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋
“时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风. 徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师.在京期间,相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人,深受新文化运动思潮的影响,树立了民主与科学的思想.
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响. 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）. 由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力. 当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等. 徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国,开始在国内投身于美术教育工作,发展自己的艺术事业.他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”,积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”.他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画,这些画作借古喻今,观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情.1931年日军侵华加剧,民族危亡之际,徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》,表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士
之情；1940年完成了国画《愚公移山》,赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志.除此之外,还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材,《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品.1949年新中国成立后,徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时,仍笔耕不辍地进行创作,满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌.他为战斗英雄画像,到山东导沭整沂水利工程工地体验生活,为劳模、民工画像,搜集一点一滴反映新中国建设的素材.不幸的是,这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止. 徐悲鸿的作品,无论是油画、国画还是素描,在中国近现代艺术史上都占有重要地位.他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合.在早期中国油画家中,杰出者首推徐悲鸿.在素描方面,徐悲鸿成绩卓著.他的素描既是绘画训练的习作,为他的国画和油画创作打下了深厚的基础,同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品.其一生中,仅画人体素描就不止千幅.徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚.他是国画创新的艺术实践者,在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中,创制了富有时代感的新国画.以人们熟知的画家的马画为例,从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美,又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗. 徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力,成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师.
东莞艺术类留学（三）：
关于亲情的美文摘抄加读后感200字就可以了感谢急啊【东莞艺术类留学】
感悟亲情——傅雷家书读后感
“烽火连三月,家书抵万金.”书信作为万里相隔的亲人之间维护感情的方式,自古至今有着非同寻常的意义,而对一父子之间的通信,能产生如此大的影响,得到如此多的认同,这就是《傅雷家书》不同于普通家信之处.
看完《傅雷家书》后,我认为这是一部充满着父爱的教子篇,字里行间都体现出傅雷对儿子的爱.
《傅雷家书》中曾提到：“长篇累牍的给你写信,不是空唠叨,不是莫名其妙地gossip,而是有好几种作用的,第一,我的确把你当做一个讨论艺术的对手；第二,极想激出你一些青年人的感想,让我做父亲的得些新鲜养料,同时,也可以间接传给别的青年；第三,借通信训练你的不但是文笔,尤其是你的思想；第四,我想时时刻刻随处给你做个警钟,做面‘忠实的镜子’,不论是在做人方面还是在生活细节方面,在演奏姿态方面.”贯穿全文都是想让傅聪知道国家的荣辱,艺术的尊严,能用严肃的态度对待一切,做个“德艺俱备,人格卓越的艺术家”.
家书中父母的谆谆教诲,孩子与父母的真诚交流,亲情流露于字里行间,给天下父母儿女强烈的感悟.
傅雷和傅聪的家书给了我很多启示,许多父母只知道严格地管教自己的儿女,却忽略了与他们做朋友和他们交流的最好方法,他们迫切地望子成龙,望女成凤,却不知道他们的这种做法只会使子女的心态扭曲.有些家长盲目的模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法可他们想过吗?他们有傅雷身上的品质吗?光学傅雷的一个“打”字,打得出好结果吗?于是孩子们尝到了辱骂、拳头的滋味,尝到了在压力和恐惧下学习,孩子们的金色童年因此而变得黯然失色.傅雷悟出来了,他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨,但在这一点上他是幸福的,因为他和儿子成了最知心的朋友.
家书中已相当多的篇幅谈美术,谈音乐,谈表现技巧、艺术修养等.不管是傅聪去波兰留学获得国际大奖,还是后来赴世界各地演出,傅雷始终关注着儿子在音乐艺术道路上的成长,不时给予指点,特别是经常给他邮寄中国古典文学名著和有关绘画,雕塑等艺术门类中汲取营养,提高自身的艺术修养.
这本书以父亲的口吻循循善诱,读起来很亲切,既饱含了对儿子的深情,也有着父亲独有的不可抗拒的威严,细细品味,不难体会到傅雷望子成才的良苦用心,他的家书就像一盏明灯,照亮了傅聪前方黑暗的道路,引导傅聪走向光明的未来.
东莞艺术类留学（四）：
吴冠中的画有何特点? 吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专,学习油画和国画；后留学法国,研习西方绘画.回国后,他深入研究中国传统,总结西方艺术新学,积极探索与实践油画民族化、中国画现代化.在多年的探索与实践之中,他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合,构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系.其油画和水墨风景大多取材于江南风光,用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境.其风格越成熟,抽象化倾向越突出,有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织,飞舞跳动,构成节奏、韵律和诗意.在当代世界多元的文化语境中,吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言,并得到了世界艺坛的认可. 吴先生在进行艺术实践的同时,还积极进行理论探索.他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响.与世界艺术史上的杰出艺术家相比,吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的.吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
1、人民性.吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则.他认为,与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝,艺术作品应不失与广大人民的感情交流.他更喜爱不断线的风筝!在实际创作中,如他所说,积极地与广大人民进行情感交流,《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的,及时地反映了人民的生活状态,代表了人民的心声.2、民族性.吴冠中的抽象,是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来,统摄于形式美和意境美之中,它既区别于写实派,又区别于西方抽象派,比中国传统写意派更具现代感和形式感,是具有中国民族特色的现代艺术.3、艺术性.吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉,是将现实生活美提炼成艺术的永恒美,他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子.如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品,均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理,构成极具视觉张力的抽象美.4、创造性.吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理,将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合,既拓宽了中国画的表现形式,也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式.
东莞艺术类留学（五）：
求傅雷家书读后感800字,独一无二的呀最近我读了傅雷家书,对其深有感慨
傅雷教子是以严厉而著称,我以为他们父子的关系固然是不太好的,而读了此书之后,想法有了极大的改变.傅聪至海外留学,与父亲的联系自然只能依靠书信,于是父子之情便在一封封家书中表露无疑.他们通过书信一起讨论艺术,研究乐曲的内涵,交流对事物的看法,虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖,但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的.
掩卷后对书回想起来,最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣.傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会,颇有一番自己的见解.这便使我不禁想到,大凡在文学上有所建树的人,在艺术领域也有着较高研究.也许便是因为文学和艺术是相同的吧.不同的优秀的文学作品,让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲,也会带来相似的结果.秀美的散文,带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说,带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文,带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考.细读完这本《傅雷家书》,感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地.
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱,读来很亲切,既饱含了对儿子的深情,也有着父亲独有的不可抗拒的威严.有时候我还会想,要是我能与父亲通上几封这样的家书,那该是什么有滋味呢!
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傅雷家书真是一本好书,希望大家都能来阅读并从中得到启示
有一部分是自己写的,总之在网上找不到完全一样的,希望我的回答对您有所帮助
东莞艺术类留学（六）：
什么是藏书票?我国是文明古国,图书出版的历史十分悠久,因而买书、藏书蔚然成风.
文人藏书喜欢在自己的书上盖上自己的藏书章,一示书是自己的；二示纪念.藏书章一般由本人篆刻,也有请人代刻的.历史的许多名人都有自己的藏书章,这种风气甚至于影响了一些皇帝,他们为了附庸风雅也有自己的藏书章.所不同的是他们的章印上刻的是什么“天子御鉴览之宝”一类字样.而且,藏书章除盖在图书上外,还加盖在字帖、书画等艺术珍品上,以示垄断和占有.在我国一些博物馆和图书馆中所收藏的历代图书、绘画和碑帖上,都可以看到这一类印章,有的上面多达几十个,凡见过这些珍品的皇帝都在上面盖了印.
欧美一些国家在掌握了中国传入的造纸术和印刷术之后,图书事业也逐步发展了.因为他们使用外文字母（如拉丁、希腊、西里尔、罗马字母等）无法刻制藏书章,于是,不甘寂寞的欧洲文人发明了藏书票.据说,藏书票最早出现在五百年前的德国.德国名画家丢勒就创作了不少藏书票.
藏书票的功能和作用与我国的藏书印是一样的,所不同的是它贴在书上,而不是盖在书上.藏书票也可以复印多幅,供人收藏.
欧美以至日本等国的藏书票多为小型版画,一版可印多次,最初是以木刻画形式,尔后又发展到铜版、锌版等范围.藏书票除有收藏者自己的姓名、藏书时间外,一般都统一印刻着拉丁文EX．LIBRIS,意思是我的藏书.有的藏书票除刻有图画外,还印有收藏者喜爱的关于书的格言、谚语、警句等等.
藏书票传入日本后,一些文人巧妙地将之和日本的“浮世绘”艺术结合起来,他们刻制的藏书票很有民族特色和浓郁的柔情,是近年国际藏书票界喜欢收藏的珍品.
在我国,由于藏书印章十分普遍,只是在上世纪二三十年代才开始有藏书票.首先使用藏书票的是一些从欧洲留学归来的学者,其中最早的是著名作家叶灵凤先生.
藏书票传到我国后,很快和我国的传统文化、艺术融合,不只有版画藏书票,还创出了篆刻、剪纸藏书票.我国的一些著名画家,如李桦、彦涵、李平凡、韩美林等都制作了许多精美绝伦且十分珍贵的藏书票.
制作精细、构图巧妙的藏书票的价值和珍品邮票一样宝贵,是人们收藏和搜集的又一门类的艺术品.现在在世界许多国家和我国许多地区都有以收藏藏书票为主的团体和组织.
藏书票除了有实用性、装饰性外,其中还有一定的寓意性,并且是藏书者本人的文化知识和艺术欣赏水平的集中体现.它是艺术的奇葩之一.
藏书票的流行和一个国家、一个地区的文化艺术发展有很大关系.如果在一个地区、一个国家重视文化艺术发展（主要是造型艺术）,人们又十分喜欢读书、买书和藏书,爱书胜过爱钱,那么,藏书票的创作就十分繁荣,运用得就十分普遍.
东莞艺术类留学（七）：
谁是我们学习的榜样 作文老师、同学们：
大家好！我演讲的题目是《谁是我们学习的榜样》。俗话说：“榜样的力量是无穷的。”政治课上，老师也曾说过：“榜样是心中良知标尺的刻度，选择一些值得我们学习的人作为自己的榜样，我们就能避免误入歧途。而反之，我们便会走向歧途。”可见，榜样的选取也是十分关键的。每个人都有自己的榜样，这些榜样五花八门，各不相同。我曾在电脑上看到一位老师的博客有这样一则事情：班里举行班会活动，老师要同学们讲出自己的榜样。同学们有的说是比尔·盖茨，有的榜样是撒切尔夫人，有的是保尔·柯察金等，这些都不足为奇；可有的同学开始提到了希特勒，蒋介石的时候，同学们都笑了。老师却紧皱眉头，打断话题，讲述了希特勒和蒋介石犯下的罪恶，同学们都知道了榜样的选择是十分重要的。我觉得，榜样就像人生的引路人，他们会把你引向不同的道路，有着各不相同的人。拥有美好品质的人应当都是我们学习的榜样。
从爱国精神来说，就有徐悲鸿。徐悲鸿为了学习西方绘画艺术，就在1919年到欧洲留学。那时，中国积贫积弱，被人称为“东亚病夫”。一个外国学生瞧不起他，称他为“蠢材”。徐悲鸿被激怒了，就向他发起挑战，要看看“到底谁是天才，谁是蠢材。”后来徐悲鸿刻苦钻研，孜孜不倦，把人物刻画得出神入化，在作品展出时震动了整个巴黎艺术界。那个洋学生就自惭形秽，从此不敢小视中国人了。徐悲鸿为我们国家保护了尊严。当然，不只徐悲鸿一个，创办新式学院的张伯苓，发起和领导辛亥革命的孙中山、为国献身的两弹元勋邓稼先等，他们的爱国精神都是值得推崇的。
还有奉献精神，就拿女工程师沈璐来说。她利用业余时间，制造了人工彩色石英砂的配方的工艺。这是一项伟大的发明。于是，外商想签定意向合同书，外国的一些公司还表示愿意高价购买专利。可沈璐想到我国的贫穷地区急需这种艺术，便断然拒绝了。回国后，她到贫苦地区推广她发明的技术和工艺，收到了可喜的效果。她这样不为己利，为国奉献的精神值得我们学习。
再举一个谦虚品德的例子：彭德怀将军在朝鲜战争中，率领中国人民志愿军英勇抗击美帝侵略军，取得了一次又一次的胜利。有文艺工作者构思《彭德怀将军之歌》。他还说，真正功勋大的是战士们，没有他们，他自己一个人怎么作战。相比之下，还是战士们的功劳大。于是，便让这位作者写一首优秀的《战士之歌》。
……
其实，回顾人类以往漫长的历史，许多人的品质都值得我们去学习。还有，我还认为，所谓的榜样不一定要是人，其实许多物也是我们学习的榜样，像傲骨的梅，出淤泥而不染的莲，节节向上的竹等，它们的品质也是受到古人今人的好评的。
再讲讲不值得我们学习的人，他们都是些有背国、忘恩负义、儒弱、自夸自大、见利忘义、不只荣辱等不良行为的人。他们都是可耻的，选择他们作为榜样，你同样是可耻的，会遭到社会的鄙视。所以，我们不当选这种人作为我们的学习榜样。
以上是我的观点，也是我所演讲的内容。我的演讲结束了，谢谢大家！
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