寂寞圣哲读后感800

寂寞圣哲读后感800(共8篇)

寂寞圣哲读后感800（一）:

傅雷家书读后感800字
谁能给我写一篇800字的读后感

《傅雷家书》给了我许多影响,傅雷的严谨作风和深遂的思想潜移默化地教导了我；我喜爱这本书,敬佩傅雷为人与学识,羡慕他和一家的相亲相爱,感动于文字间的深情,又为傅雷和其夫人和自杀感到难过.下面是读书时作和一些摘抄,我喜爱像傅雷这样一位长辈的谆谆教导. 一位纯洁、正直、真诚和灵魂有时会遭到意想不到的磨难、污辱、迫害、陷入到似乎不齿于人群的绝境,而最后真实的光芒不能永远淹灭,还是要为大家所认识,使它的光焰照彻人间,得到它应该得到的尊敬和爱. 一个人孤独了思想集中了所发的感情都是真心实意.你所赏识的李太白、白居易、苏东坡、辛稼轩等各大诗人了是我们喜欢的,一切都有同感,亦是一乐也,等到你有什么苦闷、寂寞的时候,多多接触我们祖国的伟大诗人,可以为你遣兴解忧,给你温暖. 把自己的思想写下来,比着光在脑中空想是大不同的.写下来需要正确精密的思想,所以与在纸上的自我检讨,格外深刻,对自己也印象深刻.这也证明你的感受力极快.但天下事有利有弊,有长必有短,往往感受快的不能沉浸得深,不能保持得久.但你至少得承认,你的不容易“牢固执著”是事实.我现在特别提醒你,希望你时时警惕,对你新感受的东西不要让它浮在感觉的表面,而要仔细分析,究竟新感受的东西和你原来的观念情绪表达方式有何不同.这是需要冷静而强有力的智力,才能分析清楚的.慢慢的你会养成另外一种心情对付过去的事,后是能够想到而不是惊心动魄,能够从容客观的立场分析前因后果,做将来的借鉴,以免重蹈覆辙.一个人难有敢于正视现实、正视错误,用理智分析,彻底感悟,终不至于被回忆侵蚀…我以前在信中和你提过感情,就是要你把这件事当做心灵的灰烬看,看的时候不免感触万端,但不要刻骨铭心地伤害自己,而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀.
《傅雷家书》,不是普通的家书.傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信,不是空唠叨,不是莫名其妙的Gossip,而是有好几种作用的.第一,我的确把你当作一个讨论艺术,讨论音乐的对手；第二,极想激出你一些青年人的感想,让我做父亲的得些新鲜养料,同时也可以间接传布给别的青年；第三,借通信训练你的—不但是文笔,而尤其是你的思想；第四,我想时时刻刻,随处给你做个警钟,做面‘忠实的镜子’,不论在做人方面,在生活细节方面,在艺术修养方面,在演奏姿态方面.”贯穿全部家书的情意,是要儿子知道国家的荣辱,艺术的尊严,能够用严肃的态度对待一切,做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”. 傅雷还是一位严慈的父亲,他为国人培养出第一位获得国际声誉的钢琴家傅聪.他写给儿子傅聪、傅敏的家书集－－《傅雷家书》更是脍炙人口,八十年代至今.《傅雷家书》中父母的谆谆教诲,孩子与父母的真诚交流,亲情溢于字里行间,给天下父母子女强烈的感染启迪. 《傅雷家书》中 “充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血教子的历程”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照. 傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分.家书中大到事业人生艺术,小到吃饭穿衣花钱,事无巨细,无不关怀备至.印象最深的除了傅雷每信必有的关于音乐的见解和如何做事做人的教导外,最记得的就是他告诉傅聪,进屋脱大衣时要连丝巾一起拿下来,站立着跟长辈说话时,要身体站直两手下垂,以及若把手抄在裤袋里,是很不礼貌的,而把手抄在衣服的口袋里,则更不礼貌.看到这些文字时,我的惊讶甚至大过了我的感动.这是怎样的一个父亲呵!这样的琐事,也要不远万里点点滴滴地写在信中!为此在当年的笔记里,我写下了一句话：这是博大而精深、感天而动地的一本书.傅雷对音乐富于穿透力的诠释,对中国文化清澈的认知,对美术作品深刻的理解,对人生几近苛刻的执着,等等,等等.除非你亲去阅读,你亲去感受文字间的深刻和温暖,你才能真正体会到这本书它会教会你很多.教会你如何为人父母为人子女,教会你如何生活得雅致而富有品位,教会你如何理解音乐如何对待艺术,教会你去读哪些中国古典图书能更快地吸取其精华,教会你接人待物的礼貌.最最重要的是,它教会你在这样一个复杂的社会应该怎么样做人.

寂寞圣哲读后感800（二）:

《边城》读后感
800字左右,不要网上找的

按要求给出三篇,楼主自己再整合一下吧
1 《边城》读后感
早在高中时,就接触过沈先生的《边城》.那时的我浮躁而稚嫩,甚至还不知道里面故事发生的地点是凤凰古城,也读不出其中的韵味,更没有对它产生任何自己的想法,仅仅把它当一篇普通的课文,糊弄过去了.现在把《边城》通篇读下来,我读出了沈先生会湘西风情的钟爱,读出了当地的人们纯朴赤诚,读出了故事淡淡的忧伤.
在文中,先生用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景,其中,那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象.那座立在半山腰的白塔就像是一个沉默的精灵,远远地眺望着老船夫和翠翠的家,默默地给予他们祝福.它就像是老船夫和翠翠心灵的港湾.每当他们有心事无处诉说,他们总会出神地遥遥望着白塔,让被现实束缚的心起飞,在心底向白塔倾诉他们的故事.在故事的最后,白塔在一次暴风雨中绝望的倒下.我想,它一定是不忍看到翠翠的眼泪.又或者,是翠翠已经长大,已经不需要白塔的守护吧.倒下的白塔就这样,在唏嘘中久久地立在我的心里.
除了美景,文中更多的是讲述着一个凄美动人的爱情故事.主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女,与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情.情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着,不对任何人提起,甚至是她至亲的爷爷.日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着,少女的羞涩使翠翠在面对二佬时更多的是出奇的冷漠.而此时,大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒.翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思,但她已经有了自己内心的选择.
在天宝和傩送互相表明态度后,天宝溺死与湍急的漩涡之中；傩送只要渡船不要碾坊的决心由于大哥的死也变得不再坚定如初,加上家人的反对,他毅然离家闯天下,没有人知道他什么时候会回来恬静的茶峒.孤独的翠翠再没有听到在梦里将她拖起的悠扬的歌声,她对此还一点都不知情.
直到最后,在爷爷怀着对翠翠的惦念离开人世之后,翠翠才明白了始末.她哭了,眼泪的苦涩不堪的,因为她失去了最亲的爷爷,也可能将失去那份还没来得及开花的爱情.
在那年的冬天,那座白塔又重新建起来了,但是翠翠要等的人还没有出现.可能,在某一年某一天,他回来把翠翠接走,又可能,翠翠的遗憾就像白塔一样,永远地耸立在她的心中.
这是一个牵动人心的故事,但我不能说这是一个我喜欢的故事.在我看来,翠翠如果能跟爷爷或傩送表明自己的想法,悲剧就不会发生,遗憾也不会产生.我想,除了欣赏文章中主人公们的淳朴善良以外,我们也应该以他们作为教训.无论什么事情,机会是由自己把握的,消极的等待只会让自己陷入自己遗憾或悲剧.
这座边城,是翠翠心灵的归宿,她一直留在溪边无尽地等待.我们每个人的心里也有一座边城,它既是我们的枷锁,也是我们的归宿.我希望,我能在自己的边城里面不断地寻找,而不是等待.
2 边城读后感
如果不是那一夜的风雨,或许生活仍将在平淡中继续.那刚刚萌发的爱情的念头,或许还要在曲折中前行.然而就是这场风雨带走了渡船,也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父.或许他就是为这里的渡船而存在吧,所以当渡船被冲走时,作者给予了他们俩相同的命运.生命就是这样,总会有消亡,也总会有继续.如老船夫的渡船被冲走,新渡船又会出现.也如继承了祖父遗志的小孙女一样,仍然在做着摆渡人的事情.
没有轰轰烈烈的事迹,没有众多鲜明的人物,甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发,而没有如炽热的火焰.就在这平淡之中,作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒,小溪,溪边白色小塔,塔下一户人家,家里一个老人,一个女孩,一只黄狗.太阳升起,溪边小船开渡,夕阳西沉,小船收渡.如山间的溪水清流婉转 ,如天上的白云轻飘悠然.但却是生活的真谛.
它们沉淀了恢弘沧桑,沉寂凄婉的悲壮.
美丽的湘西凤凰的风景是动人的,山城凤凰,山水环抱,静静地水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去皆可以记数,常年深翠绿色的细竹,逼人眼目.
尽管凤凰有着桃花源的美好,——芳草鲜明,落英缤纷,阡陌交通,怡然自乐.单作者却有一种陌生感.回想一下,山还是那么的高峻,水还是那么的清澈,人还是那么的勤劳,天还是天,你还是你,我还是我,而变的是人的心.人的心在顽童时是纯洁无暇的,天真的,那时侯未看到现实生活的丑陋,无奈.看到不仅仅是眼前看到的了.
生活是活动的,图画是静止的.生活供以人生命,图画供以人欣赏.
农村山城是一幅静止的图画.千年万年不变.生活里面的人叫画中人.他们在社会上地位可以忽略不计.然而画中一切于画外的人永远充满向往.
作为图景,有永不退色的鉴赏价值,浓厚的乡土气息.作为真实,却有它无法承载的厚重.作为生活其中的人更是另种悲凉,无奈.
因为爱,祖父操劳一生,当生命结束时,心中充满了挂念；因为爱,少女重新对生活有了诠释,有了希望；因为爱,哥哥选择了离开,以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱,弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱,她便从此守着渡船,守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人……
生活不是图画.生活需要流动.
到了冬天,那个塔了的白塔又重新修好.可是那个在月下唱歌,使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人,还不曾回茶峒.
凄凉朴素,忧伤结束了.
所有心思浮动,所有山川日月沉静入画中,凝结画中.
3 边城读后感
我不知道那是几年前,父亲推荐我看沈从文的《边城》.他告诉我,《边城》写得很美,是一个发生在湘西的故事.一直都不曾看,却一直都在心中留存着一份盼待.我明白我与《边城》是宿世缘深.不必强求,命中注定属于你的终会在某个合适的时候出现,终会为你所拥有.而万千错落的情缘便只是匆匆交叉而过,它们不是一季的候鸟,逝去了就不再回来.想起老船夫的一句话：“怕什么?一切要来的都得来,不必怕!”在这样的坚强与勇气背后,不是隐藏着一种对人生的无奈吗?很多时候,我们真的无能为力. 《边城》讲述的故事凄美动人.它没有惊心动魄的情节,也没有撕心裂肺的感人场面,但他细腻而且真实,像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角,使你在不知不觉间已然泪落满面. 湘西拥有那样美丽的风光：清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林,发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮……景致柔美而宁静,远离都市的喧嚣与浮华,有一种出尘而卓然的清丽,似林泉深处悠然飘出的牧歌. 是的,牧歌,小说里始终洋溢着的牧歌的情调.看多了高楼华厦,看惯了车水马龙,我的心憧憬着一片远方的土地.沈从文笔下的湘西是我在心中朦胧勾勒出的天堂. 人说,人情如水；人说,世态炎凉.在这个世界上,有这样多这样多的人为了自己的利益而算计他人,带上伪善的面具,或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当.人性该是世间最最甘美的东西.然而在物欲横流的石头森林里,我们还保留着多少真正纯净的人性呢?它太剔透,剔透到染不得一丝纤尘.可是,在大城市中终日奔波劳碌的人却无力去呵护,只任由尘埃将它逐渐掩埋.诚信的埋没滋生了欺诈,善良的埋没滋生了邪恶.人性中太多的美德被封锁在心灵的一角,可是疲倦的都市人是否还有闲暇去将它开启?或许很多人已经开始遗忘.遗忘不是罪过,但若任由它们成为回忆,成为昨日的拥有,则将是人类的悲剧! 《边城》里的人情亦如水,却不是如水样淡薄,而是一如湘西的河川明澈纯净.在阅读的时候,我感受到了人性的芬芳.翠翠和爷爷一起守着渡船,相依为命,彼此关怀.爷爷意识到自己的年老,担心死后翠翠无人照顾,总操心着她的婚事.十五六岁的少女不免带着青春年少的羞涩.爷爷不便明说,只是远远地观望,只是小心翼翼地探问.他是真心地为翠翠好,却不知由于他太过的关心和太深的爱延误了翠翠一生的幸福. 我们每一个人都需要爱,可是有的时候,爱也可以成为一种负担.父母永远是天底下最爱子女的,含辛茹苦,穷尽一生,只为孩子能避开一切灾祸,拥有灿烂的笑靥.他们的付出无私无怨,然而内心总还是有所希求,渴望着孩子能长伴身侧.看到子女点滴的成长便是父母心底最深的安慰.但是,漫漫人生路最终还是要自己走完.我不相信,那个陪伴你终生的人会真的存在过.于是,当父母的爱逐渐成为子女闯荡世界的牵绊,当至亲之情终于缠绕住我们远行的脚步,我们变得如此懦弱与无助.长期处于父母荫蔽之下的稚弱的翅膀该怎样独自去搏击风雨?而不经历风雨,又怎能见到彩虹?真的,我们背负不起太深的情! 整篇小说,三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节.三年前的那个夜晚,翠翠与二老傩送不期然的相遇在她心中埋下了情愫.年少的懵懂,初开的情窦,却怎知终于落得孑然一身独守渡船,为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待!冥冥之中,是否真的有岁月轮回?母亲的悲剧在女儿身上又一次重演.我们的碌碌,我们的匆匆,是否真的只是徒劳?低头看掌心交错的细碎纹路,心中泛升起一片茫然：我们一路前行,可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里?幸而沈从文的结尾还是留给了人们希望.“或许他永远不会回来,或许他明天就会回来.”故事终于哀而不伤,在凄婉中结束. 大老与二老都是茶峒地方的优秀青年,情深似海,却爱上了同一个女孩.湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀,爱已充盈,怎容得下恨去插足?没有勾心斗角,没有反目成仇,彼此鼓励,彼此谦让.天保先走了车路,便说什么也要让傩送走马路.两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极.二老的歌声美妙有如山间的竹雀.自他开口的一刻,大老已经预知属于自己的命运.同去的是两颗紧紧依偎的心,归来时一颗却已破碎.为了成全弟弟,大老决然出走. 两颗双子星,一颗在这头,一颗在那头.无情的洞庭湖吞噬了天保,只留下傩送在岸上遥遥地观望.他一半的热情随着哥哥的死而消逝了,内心的自责又将另一半隐去.在某个寂寞的早晨,二老悄然离开,带着满心的伤痛去寻找自己的命途. 这兄弟两人的情感是多么纯朴而又真挚!我不知道现在的人们面对自己的情敌会采取何种样的措施.是嫉恨?是诽谤?甚或杀人.我们凭什么去剥夺另一个人生存的权利?难道就因为他（她）在爱情上作出了与我相同的选择?爱情应当是纯洁的.为了获取爱情而不惜使自己的双手沾染鲜血的人根本就不配得到爱情,因为他将爱情玷辱了.与天保和傩送相比,这一类人该怎样的自惭形秽!

寂寞圣哲读后感800（三）:

把栏杆拍遍读后感 800字左右
勿抄袭,复制别人文章的不给分.也可以不给文章,给我列个提纲,

提纲：
一、题目
二、中心
三、结构提纲：1、第一段段意（写本书大概的内容）
2、第二部分（自己看书时的所思所想）
3、第三部分（据一些生活中的实际例子）
4、结尾段内容（总结概括）
这是网上的范例：
1.《把栏杆拍遍》读后感
五一假期,有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》.想来,读梁衡先生的文章不算早,先生以“一年一篇”的虔诚写作,给散文创作带来别样的文本,也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”.《把栏杆拍遍》使我沉醉,不能释手,通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生.
楚天千里清秋,水随天去秋无际.遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻.落日楼头,断鸿声里,江南游子,把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意.
——辛弃疾《水龙吟》
虽很早就知道辛弃疾,但对他的认识仅止于一位著名的词人,一位壮志未酬的爱国将领,内心却不曾为他激荡过.而先生的文章,不仅让我重新阅读了辛弃疾的词,重新感受了一次辛弃疾,从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠,执着得让人心痛不已的辛弃疾.在先生的笔下,他,真真切切得站在了我面前,一位沙场英雄,有着“封狼居胥”的壮志,有为君王赢得生前身后名的热血,然则现实却将这一切敲碎.爱国将军辛弃疾南归之后,手里立即失去了钢刀利剑,只剩下羊毫软笔,再没有机会奔走沙场,血溅战袍,他只能“像屈原那样仰问苍天,像共工那样怒撞不周.”感慨“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎.”笔走龙蛇,泪洒宣纸.他的词,不是用笔写成,而是用刀和剑刻成的；他的词,不是用墨来写,而是蘸着血和泪涂抹而成的.“把吴钩看了,栏杆拍遍”,临江水,望长安,登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场,报效国家的机会.“可谁又能懂他这个游子,实际上有着亡国浪子的悲愤之心?”本想以身许国,泪洒大漠,如今却空有一身力、一腔志而无处使.唯有登上危楼,痛拍栏杆.江水悠悠,似词人长叹,掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境,这是我所不曾体验过的.毕竟,历史早已蒙上了太多的色彩和渲染,而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗,让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡,才产生”的,在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位” 把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾.
掩卷沉思,再三咀嚼.如不是有渊博的学识,深邃博大的思想,梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟?《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉,笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现.于是,在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中,真切感受到先生对词人的同情和惋惜.我想如果稼轩在世,也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”的感慨.当然,更有知音为何在千年之后出生的余恨.而我在阅读此文时,时而为其绝妙的一笔而赞叹,时而在平淡中品味生活的哲理,真是“此中有真意,欲辩已忘言”.
2《把栏杆拍遍》读后感
“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》,宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载,一个“与世相龃龉”的刘孟节,他常常凭栏静立,怀想世事,唏嘘独语,或以手拍栏杆.尝有诗曰：“读书误我四十年,几回醉把栏杆拍”.所以,“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气.作者认为为辛弃疾造像,最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”.在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中,我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……
这是一篇带有人物评传性质的散文,作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象,揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因.
文章的第一段是全文的总起,它告诉读者,全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的,以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的.作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下,抓住他的“以武起事,而最终以文为业”的特点,突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”.
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的.
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历：
一是他的行伍经历.这一段介绍充满了神奇色彩,他单人独马追杀偷印之贼,他跃马横刀突入敌营生擒叛将,活脱脱一个血气方刚,骁勇善战的武夫.中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐?
二是他的为官经历.作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年,倒有近20年的时间被闲置一旁,而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动.”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因：
其一,他太爱国家,爱百姓,爱朝廷了,于是朝廷怕他,烦他,忌用他；
其二,他工作特别认真,简直是个工作狂,于是招来许多诽谤,甚至说他独裁,犯上,皇上也就对他时用时弃；
其三,他爱提意见,45年间,他都不停地上书,不停地唠叨,不停地要求痛杀贼寇,收复失地,这怎能不让主和苟安的朝廷心烦?辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点,是大大的优点,但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点,是不能容忍的缺点.于是他就只能痛拍栏杆,吟诗寄恨了.
三是他的心路历程.从一个沙场英雄对军营的渴望,到一个忧国游子对苍天的发问,从 “金瓯缺,月未圆,山河碎”的心病,到“艰辛做就,悲辛滋味,总是辛酸辛苦”的内痛,这里有悲壮的呼喊,有遗憾的叹息,也有无奈的自嘲.
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词,这些词几乎都是辛弃疾的代表作,作者在引用这些词作时既没有一引了之,也没有详加赏析,而是结合人物的命运作了精当的点评.作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后,他手里立即失去了钢刀利剑,就只剩下一枝羊毫软笔,他也再没有机会奔走沙场,血溅战袍,而只能笔走龙蛇,泪洒纸笺,为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲.”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比,这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比,我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜.
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的,引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺,月未圆,山河碎,心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时,每一个字都让人一惊,直让你觉得就是一滴血,或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格,仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中,却含有深沉的政治与生活哲理”的特点.寥寥数言,一语中的.
文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体,读来饶有兴味.
文章最后一部分也就是最后一小节,作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因,回应了开头,揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气,也是一首好词”的爱国诗人成熟之由.
这一段的评说非常形象,什么“九蒸九晒”,什么“水煮油炸”,什么“千锤百炼”,辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的.历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫,却成就了一个千古词人.
这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文,在写作上有很多值得借鉴之处：
一、联想丰富
本文揭示的是古代文学大家的心路历程,仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的,还必须要有大胆的联想和想象.本文作者就是这样.或由辛弃疾的事迹,联想到他的词作；或由他的词作,联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等.
例如,在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后,就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词,引述下来并加以评说,把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇,而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前.接着,又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢?作者引用了辛弃疾本人的话,并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态,揭开了其中的谜底,这就是他太爱国、百姓、朝廷了,只要一有机会就真抓实干,时刻准备冲上前线去,这就让主和苟安的朝廷心烦,惹来诽谤,皇帝对他也就时用时弃.再如,由“弃疾”这个名,联想到他忧国的心病,联想到他表达这种忧思的词作.总之,作者通过联想和想象,把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来.
二、以评带传
梁衡的人物散文,写的大多是人杰鬼雄,其中大多是名垂宇宙,家喻户晓的伟人,还有文惊当世,传之百代的文人.而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来.梁衡的散文情理并重,以评带传,他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价,而这种评价又是不落窠臼的.人们都承认辛弃疾是个大词人,但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的,梁衡是第一人.作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人,“词人本色是武人,武人本色是政人”.说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断,而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了.梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液.他由武而文,又由文而政,始终在出世与入世间矛盾,在被用或被弃中受煎熬”.作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较,表明了辛弃疾为政的投入与积极.他能从人性的深层重新来诠释一位人物,在文章最后一段,作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒,水煮油炸,千锤百炼.历史的风云,民族的仇恨,正与邪的搏击,爱与恨的纠缠,知识的积累,感情的浇铸,艺术的升华,文字的捶打,这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡,如地壳内岩浆的滚动鼓胀,冲击积聚.既然这股能量一不能化作刀枪之力,二不能化作施政之策,便只有一股脑地注入诗词,化作诗词.他并不想当词人,但武途政路不通,历史歪打正着地把他逼向了词人之道.终于他被修炼得连叹一口气,也是一首好词了.”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信,作为一个勤于思想的人,梁衡对历史的反思,肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些.而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡,觅渡,渡何处》、《把栏杆拍遍》,证明了这一点.他的思想一游到更远的历史中去,一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话,则就变得火花四溅了.文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃,姿肆张扬起来了…… ”
一般来说,与政治密切相关的事件、人物,写其“思想”容易,写出“美感”来难.常见的通病是严肃有余、活泼不足.梁衡在这方面有很大的突破,使“思想和美感”达到了和谐统一.他像一位烹饪大师,非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足.他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条,而是形象生动又充满美感的.像“南归之后,他手里立即失去了钢刀利剑,就只剩下一枝羊毫软笔,他也再没有机会奔走沙场,血溅战袍,而只能笔走龙蛇,泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成,而是用刀和剑刻成的.他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天,像共工那样怒撞不周,他临江水,望长安,登危楼,拍栏杆,只能热泪横流”.这些文字多美呀,读起来令人回肠荡气.
三、善用对比
对比手法是作家们常用艺术手法之一,梁衡也不例外.他在本文中就多处运用了对比,使人物形象更为鲜明突出.第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后,作者先将它与岳飞的《满江红》比较,认为只有《满江红》可以与之媲美,然后又用杜甫的“射人先射马,擒贼先擒王”,卢纶的“欲将轻骑逐,大雪满弓刀”与之对比,认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”,从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”.第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比,他认为辛弃疾“对待政治”,“不像陶渊明那样浅尝辄止,便再不染政；也不像白居易那样长期在任,亦政亦文”.因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”.他“不计较‘五斗米折腰’,也不怕谗言倾盆”.所以“随时局起伏,他就大忙大闲,大起大落,大进大退”.第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较.苏辛都是豪放派的代表人物,因此文学史上是将“苏辛”连称的,但梁衡却在同中见出异来,他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’,山水之阔.”因为“苏正当北宋太平盛世,还没有民族仇、复国志来炼其词魂,也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”.而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟,才可能成为正义的化身.诗歌,也只有在政治之风的鼓荡下,才可能飞翔,才能燃烧,才能炸响,才能振聋发聩”,而辛弃疾的诗正是这样的诗.第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较,他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’,而辛词中的婉约言愁之笔,于淡淡的艺术美感中,却含有深沉的政治与生活哲理”.这些都是很有见地的精辟之语.

寂寞圣哲读后感800（四）:

红楼梦黛玉焚稿断痴情的800字读后感 急用!1111

黛玉的尊严
即将枯萎的绛珠草,无意得到了神瑛侍者的慈悲灌溉,修炼成仙.两位因灌愁海水,结下一段生死缘分.高山晶莹的绛珠仙子,不能受人之恩惠而不报,听说神瑛思凡下界,于是要用一生的泪水交换,换取他的回头是岸,以报答灌溉之恩.当年看到这里,深深被绛珠仙子的高尚宏愿和无私行为所感动.后来方知,绛珠黛玉,名别体殊,实乃香魂一缕所化,本为一人,从此深爱不已.
黛玉前生仙体,神水浇灌,一尘不染,纤纤弱质,来到污浊的凡间,深涉红尘,无所适应,遂染无医之病.初见化为宝玉的恩人,便泪如雨下,高兴之极乎,感恩之深乎?无论如何,绛珠终于又遇到神瑛,三生石上旧精魄,万劫人世有情缘.
既然入凡尘,即行凡间事.当年神瑛因动情红尘,万事自然从他富贵闲人的生活开始,黛玉宝玉,青梅竹马,两小无猜,情根深种.为了让宝玉早启慧根,懂得世无常欢,花无常艳,黛玉不惜以泪洗面,让宝玉在锦衣玉食中,看到悲苦无常.而常人视她,只当黛玉心胸狭窄,目下无尘.可怜绛珠一片心意,正是知我者谓我何忧,不知我者谓我何求.
世间无情,千万物事穿手过,流水落花天地间.清灵黛玉,无人知心,四季逆旅,寂寞独行,春葬落花,秋卧菊榻,兰心慧语,化做墨香.可怜清流易被浊欺,白雪常遭泥污,生长在一个不容她的世界里,黛玉因此更无片刻欢颜.尽管外祖母宠爱,宝玉钟情,黛玉并未因此真正快乐过,她深知眼前一切都是过眼云烟,自己只是一匆匆过客,不会久留.
周遭他人冷眼,黛玉独自经受,从未怨言,世间的骄情假意,被她的无尘明镜,照得纤微必显,毫无遗漏.在这个戏台一般的世界里,她不会妥协,不会作假,只会一意孤行,明知其不可为而为之.一如殷商末年的伯夷叔齐,周伐纣王,两人便以微小之躯劝阻西周万人之兵,周灭纣王后,两人便作采薇之歌,绝食首阳山.黛玉高洁,一身孤臣孽子的风范,直逼古人,就算是自认为红尘得意的薛宝钗,也情不自禁愿和她结为金兰之谊,时常亲近.自认非凡的槛外人妙玉,也亲自以古器仙茗客敬黛玉,并时常在圆中,驻步倾听黛玉的雅乐诗词.
被人间奉为金科玉律的圣贤典籍,到了黛玉眼中,无非是名利险滩的一片野木蓬篙.而被常人贬斥的污秽戏文,到了黛玉口中,便化为馥气馨质的蕊白梅芯.春华秋叶,晨风夜雨,无人相诉之时,黛玉便轻挥藕指,弹奏云山缥缈的天籁之音,微启噙香唇齿,歌咏澹澹寒水的修篁之情.居潇湘桂阁,以碧竹为墙,坐月洞琴台,以笔砚为友.
落入人间的绛珠仙韵,只有怡红公子能真正赏识,两人原本神仙眷属,心心相印.但尘蒙愚情的宝玉,看不透众人笑骗欺言中的金玉良缘,病中的黛玉,终被风刀霜剑,逼到一息恹恹.孤身病榻中的黛玉已经无泪可还,知音的琴弦已断,焚稿的诗魂已冷葬明月西风中.就在自己情缘湮灭之时,在与自己的笔墨知己道别之后,一身傲骨的林黛玉,孤零零而来,干干净净而去.
在日夜啼哭外表之下的黛玉,其实是红楼梦真正的精神支柱.无论是晴雯的刚烈不阿、司棋的视死如归、鸳鸯的智勇忠贞、还是紫鹃的悲情怒目,都是黛玉的身外化身,是黛玉故事的延伸.黛玉的尊严,就是红楼梦的尊严

寂寞圣哲读后感800（五）:

求曹文轩的《孤独之旅》读后感
600字【寂寞圣哲读后感800】

风雨相随,开出绚丽之花 ——读《孤独之旅》有感 初读《孤独之旅》这篇文章,觉得不怎么样,但细读后感触颇深.少年杜小康因家庭变故而失学,不得不跟父亲去放鸭.生活的艰难和精神的孤独压迫着他,同时也锤炼他的心.一场暴风雨,他孤身一人去寻找被雷电吓跑的鸭子,他在空荡荡的芦荡里不停里寻找着,寻找着……最后他找到了鸭子,也觉得自己“突然地长大了,坚强了.” 是啊,只有风雨相随,才能开出绚丽之花.天生残疾的霍金要经过多少凄风才能在黑洞理论上有所建树呢?盲聋哑的海伦·凯勒又要经过多少苦雨,才能够超越常人而闻名于天下呢?再想想：司马迁、韩非、贝多芬、张海迪、邓小平、姚明……古今中外,各行各业的姣姣者,哪一个没经历过挫折与苦难,哪一个没经历过风雨的洗礼?而且,在一次次的风雨后,他们开出的花不仅绚丽多彩,更是凝重美艳,香远益清.虽然,有些人一生都风和日丽,一帆风顺,他们享受着生活的优待,品味着人生的甜蜜,不用太多的努力和拼搏,每天只等待运气和喜悦的降临.他们也开花,但他们的花总显得娇小、脆弱,总是缺少那种绚丽的心动.又有些人,面对风雨总是恐惧害怕,继而逃避退缩,甚至于堕落颓唐,像“愚笨的企鹅”和“胆小的海鸭海鸥”,他们永远也做不了那迎风歌唱、高傲飞翔的海燕,他们甘愿躲在那黑暗又冰冷的角落里.这样的人,甚至连开花都不会,更别说绚丽了.坦然地面对风雨,坦然地接受风雨的洗礼吧!让狂风吹去我们的幼稚,吹出我们的成熟；让暴雨涤去我们的混沌,涤出我们的清澈；让暴风雨洗涮我们脆弱的枝叶,涌出一颗坚强勇敢的花蕊,绽放一片绚丽与芬芳.

寂寞圣哲读后感800（六）:

那些名著适合高中生看的（可以增加阅读量或积累写作素材的）

梁衡《把栏杆拍遍》
鲍鹏山 《寂寞圣哲》
梁衡的《觅渡》
《简爱》《小妇人》《双城记》
优秀的文学作品太多了,可可以依照自己的兴趣挑选.

寂寞圣哲读后感800（七）:

鲁宾孙漂流记读后感700字
急需!
【寂寞圣哲读后感800】

　　当我郑重地翻过《鲁滨逊漂流记》最后一页,读完了这个情节曲折,跌宕起伏的故事之后,我想我真的被它震撼了.这本《鲁滨逊漂流记》的著作是被誉为"英国小说之父"丹尼尔· 笛福在59岁时写的.主人公鲁滨逊怀着云游四海的高志远向,越过大西洋和太平洋,在惊心动魄的航海中历经无数险情,后来整条船终于在太平洋上不幸罹难,唯有他一人得以奇迹般地活下来,并只身来到一座荒无人烟的孤岛上.
　　他从绝望的缝隙中得到了生命的启示,在孤岛上瞬间便几十年.他在孤岛上劳作生息,开拓荒地,圈养牲畜,生产水稻和小麦,年复一年与孤独为伴,克服了种种常人难以克服的困难.他曾与野兽斗智,也曾与吃人肉的野人斗勇.
　　曾有人说过,“作为一个人,首先应该学会的便是如何生存.”鲁滨孙并未做出什么惊天动地的事情,而是和我们一样在生活着.但这些琐碎的细节却又是鲁滨孙同困境对抗的过程,而这些困境又是几乎每个人都曾体会到的：黑暗,饥饿,恐惧,孤独.鲁滨孙的经历之所以具有传奇性是因为在一个特定的环境中,困境被放大了,对抗困境的时间被拉长了.
　　如果我是他,当船遇到暴风中失事的时候,我不可能像他那样去接受那重重的困难和波折,因为我没有自信.
　　如果我是他,当独自一人置身于荒岛之上,我不可能像他那样去面对突如其来的灾难,积极自救,因为我没那个能力.
　　如果我是他,当看到野人用自己同类开宴会时,我不可能像他那样勇敢的站出来,与他们搏斗,因为我没有那种胆量.
　　虽然,我是个男生,但也不得不承认自己的软弱与无能,在自己的生活中,很难遇到挫折,即使遇到了,爸爸妈妈总是扶着我,然而幸福中的我根本没意识到家人关爱是一种莫大的快乐看着鲁滨逊的经历,让我可以想象到他在孤岛生活的艰辛,体验到他不屈不挠的冒险精神,更使我重新燃起了对生活的热爱之火.
　　生活就像是一幅画,有的人画出了春天的生机,夏天的绿荫,秋天的收获,冬天的希望.而有的人却画出了春天的寂寞,夏天的焦躁,秋天的凄凉,冬天的悲哀.画的色彩如何,全取决于作画人本身对生活的态度.鲁滨逊那种对生活不断追求,对交往的向往都源于他那对生活无比热爱崇尚的精神.
　　如今,我们的生活如此丰富多彩,我们是否有去珍惜,甚至还有人会去轻生,多么愚昧的举动啊.想想鲁滨逊,他为了生存下来,回到正常的社会中去,一直坚持不懈地拼搏着.而对于那些人们,我不知他们领悟到了什么.生活中是存在着千千万万个困难,但也共存这许许多多的精彩与幸福,我们应该去挖掘去体会,那我们才会得到更多.
　　我崇尚着我的生活,尽管它很普通.我热爱生活,我要用我笨拙的笔去画,画出一张最美的生活!

寂寞圣哲读后感800（八）:

写对唐诗宋词的感想,不少于800字

雨霖铃（原始性,易用性）
灰鸽子晚上悄悄地推出了秦淮河,蓬船漂移在夜间,昏暗的灯光,我独倚栏杆,担心,集中顽固.
刘郎醉饮更寂寞,潇洒的眉毛紧锁,所有的担心,深用.我知道,他想起芸娘多年来,他宜科考试,据报道,安慰他心爱的妻子的灵魂,然而,反反复复,企图风暴打击肆无忌惮的野秋千,为什么在葬礼上.“这是命运的安排,还是生活?”忍复明为奇数的玻璃嗡嗡“的抱怨,得到了”歌词,要复明做甚调侃.位置偎红森林绿色的恋情,他的生活光滑变化,青年利率“流连于花街柳巷,歌楼舞厅,不再麻醉流经他的芸娘的想法,不减自己的一天,他所有的时间“奔放图打算一醉,酒和歌,强劲的音乐无味衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴.”对于这样一个重情重义的,我说的吗?柳郎朗,我采取什么安慰你充满疮痍心,究竟会采取治愈你的伤口?
出发芸娘是一个毁灭性的打击,这个世界上,男人都愿意拥有他已故的妻子保持在这样的深井如何弹拨,轻挑素琴,一腔愁怨缓缓飘出.昨日,自汴梁皇帝诏书打张轩泄欲英国宫廷侍机,修复了一天假期没有失败“瞄上了心,但不再宁静,我清楚地抗旨不尊,琴声铮铮当然,手指在琴弦上流连,缠绵忘返,风吹轻摇刘郎下摆.预盈,如果我们离开,他们走了.“GV是一个新词,”爱是不长的爱好一天一夜好,没有理由引起不满百万的线程.接过了话：“琵琶,一种无声的钢琴.刘郎,你怎么可能不知道,我舍不得你,琴弦拨百转千回,训练,训练,低唱歌,魏充满了沮丧,和弦意外破碎,看着手中的断弦,千言万语哽咽在喉咙里.
翻转过去几度稍纵即逝?
刘郎去他的骄傲和人才,徘徊出发.半数城市缟素,一哭,名利与他绝缘,然而,辉煌的,他已经走了,千古流芳.一个“热情的伤害自古离别”二字,飞溅千年婉约.
伊拉克人不再孤单不能忘记烟花三月,烟柳画桥,风帘翠幕相遇.
单独的无法忘记这个城市的杭州,西湖的成千上万的人,殷赏烟霞混合.不能忘记你离开江州,骤雨初歇执手相看泪眼.
不能忘记.
泪,传扬开来,他们无法阻止,我想我谢玉英,是一个部落的弱势女性,何德何能,用你的爱和感情,至少身体“污泥”达官显贵之间徘徊,看到“绅士”们灵魂的尸体拖到丑恶嘴脸,咽泪装欢,只有这样,你赢得了光在我的脸上,眼中的怜悯,厚的方形.这样的生活,你和我,虽然没有丈夫和妻子谁,对我来说,他们是不够的.
山重叠,靳辉明这个世界将永远不会再出现你凝眉愁颜,我微笑婉婉,现在是谁?后做深负,多少时间,眼泪秦淮,那么即使我们有千种风情,还与何人说.

寂寞圣哲读后感800

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