美术素描

一：[美术素描]美术素描画法

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美术素描画法

二：[美术素描]美术素描质感的画法学习技巧

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　　【导语】物体质感的表达可以丰富画面效果，也会成为设计素描考试中的闪光点和加分点，因此质感训练是从基础科目到设计素描的重要引入方式。下面无忧教你美术设计素描质感的画法学习技巧！

　　设计素描质感如何表现？
　　1、金属质感训练
　　锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属和玻璃有相似的一点，那就是最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”，才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽，背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。
　　2、玻璃质感训练
　　大家要注意玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。玻璃器皿（透明器皿）的投影是很有“玄机”的，要注意观察，表现时要注意细节的刻画。
　　3、纸质感训练
　　纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。
　　4、布质感训练
　　布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。
　　5、机械零件和玩具质感训练
　　这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。
　　素描质感该怎么表现出来?
　　质感与量感
　　质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
　　量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
　　在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
　　质感与量感
　　质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
　　量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
　　在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
　　深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
　　玻璃的质感表现
　　玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助
　　金属的质感表现
　　光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
　　光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光
　　素描质感的画法是如何表现出来的？
　　调子对比：
　　如果我们给调子按亮到暗排序1最亮9最暗的话，那金属质感可能会是3-1-3-9。以圆柱体为例，从左到右来排列调子就会是刚才说的顺序。1代表高光。这是一般规律。当然没有高光的或者高光弱的金属也有，这就是上边说的第二点。
　　细节结构刻画的表现：
　　比如锈蚀的金属、年久无光的金属肯定是存在的，这就需要刻画上下功夫了，按照基础训练过的素描逻辑按部就班的刻画表现就好，是复杂的表现，不同于第一点的一般规律。
　　这又要引申出下一点：
　　就是对物像的常识认知，简单说就是你见过某某状况的金属，画家又画出那个效果，然后观众才能看懂，才能认可你刻画的质感。说白了就是，没见过火星金属的地球人，你给他画了他也会给你零分。
　　素描的刻画表现是以日常所见和积累的认知为基础。当然表现形式可以是多元的，才会携带更多实用功能之外的意识表达，使他更具有艺术价值。素描博大精深，你我只需要畅游其中，不必苛求得到全部，享受所见就好。

三：[美术素描]2018美术学习必看素描作画技巧全攻略！

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　　【导语】准备报考美术类专业的考生要先通过全市美术类专业统一考试。现阶段是美术类考生备考的关键期。考生要如何准备，注意哪些细节?细化到每一科怎么提高？一起和来看看2018美术学习必看素描作画技巧！

　　美术作画技巧素描
　　素描一般以人像为主要考查方式，考查考生对造型和空间的理解和把握能力。考生要以练习造型为主，多进行人像素描训练、写生、临摹。备考过程中，考生要注意对造型的把握，尤其要深入理解五官比例，从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。其次，注意空间关系的表现，体现光影的规律，把人物的气质和特点原原本本展现出来。最后，画面要有美感，整体干净，人物精神面貌好，更容易得高分。考生还要注意人物选择不能太单一，男女、老幼、中青年，不同的职业、神态、表情等都要进行练习。只有掌握大量的素描积累，考试时才能得心应手。
　　色彩考试一般以水粉为主。考生练习时先要熟悉工具材料，着重把握工具的性质。比如加多少水能达到什么效果、晾干到什么程度再继续上不同的颜色等，都需要大量的实践积累。
　　美术作画技巧色彩
　　起稿时，可考虑多加一点儿水，快速抓住色调，太慢太干都不容易把纸铺满。开始不要过分拘泥于细节，要快速捕捉画面。快速加水把纸铺满后，再退远看，审视画面，找出问题，适当调整。晾干过程中清理调色盘，第一遍干了之后再深入，否则颜色会搅在一起。如果考生对水粉很了解，也可在湿的时候继续画，但要经过大量充分的练习。最后深入调整，以对画面主题景物的塑造为主。画面要有一定的塑造感，不能太平面，要注意景物关系，还要丰富细腻，光影、冷暖关系要表现得含蓄。有些考生备考时因为把握不好，容易把微弱的关系画得很强烈、生硬，因而要大量研究好的作品，提高色彩控制程度和色彩修养，对色彩和审美有一定认同感。
　　速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。老人、儿童、妇女等人物身体比例更需要大量训练进行熟悉。
　　美术作画技巧速写
　　速写过程中有多项技法展示作品特点，考生要根据兴趣和习惯选择。比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。
　　技法的表现需要考生多加练习。白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。作品中带上情感，其效果往往比一个简单的速写更好，也更易赢得认可。

美术素描

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