有关音乐的主题

有关音乐的主题一:2017音乐高考辅导：如何把握音乐主题

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作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，写作次序一般是：　　① 先写好音乐主题，把头开好;　　② 继而予以发展;　　③ 最后通过合理的曲式而完成音乐形象。　　这三步往往是紧密联系在一起的，下面先从音乐主题谈起。　　概述：　　音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。　　主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上(即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等)，有一结束感、段落感。　　主题往往是一个乐段。　　主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节(自成一个“单元”)，有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。　　这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色)，整个主题由此发展而成。　　主题节奏：　　作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。　　主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。　　主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的“浮雕”。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。　　主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长。　　主题音调：　　主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。　　主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》(小提琴独奏)的音乐主题：来自内蒙古民歌。　　我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有“出新”。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。　　音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。　　聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。

有关音乐的主题二:幼儿园小班音乐主题计划

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小班幼儿节奏感培养游戏化初探
节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，而游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发。本学期，我开展了有关“小班幼儿节奏感培养游戏化初探”的课题研究，旨在通过研究用游戏化的方法对小班幼儿进行节奏感培养的同时，探索其内容、目的和组织手段。现将我在第一、第二个阶段中的一些做法和实施过程做个简单的小结。
一、主要工作成效
（一）第一阶段：准备阶段
1、了解本班幼儿在音乐节奏感方面的表现情况，确定教研课题。
2、查阅相关的幼儿音乐教育资料，如“幼儿游戏化音乐教育丛书”、“许卓娅音乐教育活动设计”、“幼儿的音乐素质与能力训练”等，拟写计划。
3、培养并建立初步的音乐活动常规。
（二）第二阶段（实施阶段）
1、 激发幼儿对节奏的兴趣
（1）、提供多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩乐器的兴趣与欲望。
（2）、幼儿提供两种乐器（如碰铃、圆舞板）让他们在敲敲打打中听听其发出的声音有什么不同，在比较中进一步感知乐器的不同音色，初步掌握其乐器的演奏方法。
（3）、提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打过程 中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感所表达的关系。如敲大鼓时引导他们模仿“老虎、狮子”等有力的动作。敲三角铁、碰铃时做鱼游、小兔跳等灵巧的动作。由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好地掌握有规律打拍的小班幼儿来说同样会使他们的获得成功和满足感。
2、在听听玩玩中激活幼儿的节奏动感
（1）引导幼儿感知节奏。
首先，音乐来源于自然生活。我经常有意识地培养幼儿学习感知生活中的节奏，如引导幼儿倾听观察自然界、动物、生活中的节奏响声，之后进行模仿、感知，并拍出节奏类型来。从中让幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，使他们积累丰富的听觉经验。其次，我还设计了起步较低、由易到难的一系列听力游戏，让幼儿在听听玩玩的过程中感受节奏的动感。如：用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿，从中辨别声音的高低。有时，我还采用师生角色互换的方式，即老师用打击乐器敲击简单的节奏，幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来，反之，幼儿敲节奏、老师将其再现出来。
2、体验、感受稳定单一的节拍
这是培养幼儿节奏感的基础。我经常让幼儿以自身的身体律动来感受稳定的节拍。如唱歌、乐曲时，让幼儿随着节拍，一拍一拍地摇动身体、头，感受有规律的无变化的拍子。在这个练习中，我还让幼儿随着乐曲做拍手、拍肩、拍腿、跺跺脚等律动，这样就能帮助幼儿较好地体验、感受稳定的节拍，为今后掌握有变化的节奏打下基础。
二、 存在不足：
1、节奏训练的时间较为局限，不利于幼儿节奏感的培养。
2、幼儿节奏的听觉、记忆能力等还比较差，有待于发展和提高。
三、 改进措施及下阶段做法
1、在各种活动中贯穿节奏练习。
（1）每次在教新歌前，可让幼儿跟着音乐拍节奏，听一听曲子里都有哪些节奏类型，待幼儿能准确拍出后，再让幼儿按照歌曲的节奏、速度等来学歌词。还可边读歌词边拍节奏。
（2）结合语言节奏进行练习。
（3）在区域活动中开设节奏创编区，也可利用餐前的时间进行练习节奏，在各种游戏中也可用模仿各种动物的叫声来进行练习。
2、注重发展幼儿的节奏听觉、记忆能力。
在今后的活动中教师可启发引导幼儿把自己听到的各种节奏告诉老师或其他小朋友们，这样在无形中就能发展幼儿对节奏的记忆力。长期坚持，幼儿就能对日常生活中的各种声音加以注意，发展对节奏的听觉和记忆能力。

有关音乐的主题三:小学音乐《五彩缤纷的音色世界》教案

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【导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。准备了以下内容，供大家参考!　　教学目标：
　　1.通过对3种民族乐器的了解及其曲目的欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的美妙音色，激发学生对民族音乐的喜爱。
　　2.了解我国古老的弹拨乐器——古琴，感受其古朴、深沉的音色；欣赏古曲《梅花三弄》，熟悉音乐主题，感受主题在乐曲种的变化。
　　3.了解弹拨乐器——古筝，感受其丰富的音乐表现力；欣赏乐曲《渔舟唱晚》，熟悉各部分音乐主题，想象乐曲各部分所表现的内容。
　　4.了解古老的弹拨乐器——箜篌，感受其柔美清澈的音色；欣赏古曲《春江花月夜》，熟悉音乐主题，帮助学生了解“鱼咬尾”的音乐句式。
　　教学内容：
　　了解我国古老的弹拨乐器——古琴、古筝、箜篌；欣赏三首乐曲《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。
　　教学重难点：
　　感受3首民族弹拨乐表现的意境，熟悉主题音乐，了解古琴、古筝、箜篌这3种民族弹拨乐器的音色特点及演奏技法。
　　课时安排：3课时
　　第一课时
　　教学内容：
　　1.认识了解我国古老的弹拨乐器——古琴
　　2.欣赏古曲《梅花三弄》
　　教学过程：
　　一、导入
　　师：1977年，美国科学家选择了对世界文明有重大影响、代表地球文化精华的音响，刻成一张唱片搭载在“航行者号”太空船上，发往浩淼的太空，作为人类的使者去寻求“宇宙的知音”。被认为是“人的意识与宇宙的交融”的古琴曲《流水》即是其中之一。今天，就让我们伴随着深沉而浑厚的旋律走进古琴的世界。（欣赏视频《流水》片段）
　　二、学生交流资料
　　1.课前布置有的同学找古琴的介绍、有的找古琴的图片、有的找古琴的传说。老师也可找一些图片进行补充。（古琴介绍）
　　2.师：古琴从产生以来，就与历史上的文人雅士结下了不解之缘，有关古琴的传说和美德已使它的艺术价值超过了一般乐器。下面，就请同学们讲讲你所知道的关于古琴的传说、小故事。（古琴动画）
　　3.请学生介绍知道的古琴作品。
　　三、欣赏乐曲
　　1.初听古琴曲《梅花三弄》音频。
　　2.请学生谈感受。
　　师：古琴的音色有什么特点？
　　师：欣赏《梅花三弄》（片段）视频，说一说这首乐曲表现了什么意境呢？
　　学生讨论。
　　师：通过刚才的分析，作者是想通过这首乐曲来表现梅花怎样的品格呢？
　　3.学唱主题。
　　师：我们一起来唱乐曲的主题部分。（《梅花三弄》主题谱例）
　　4.复听音乐。
　　（1）师：老师为大家准备了梅花图，我们边听音乐边欣赏。（梅花动画）
　　（2）师：请同学们思考乐曲的曲调有什么特点？
　　《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，表现了梅花洁白、傲放、苍劲、挺拔的气质。三弄实际是三个变奏，古代有高声弄，低声弄，游弄之说。乐曲主题表现梅花，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。
　　5.朗诵梅花诗词。（歌颂梅花诗词图片）
　　四、课堂小结
　　本单元我们认识和了解了三种民族乐器──埙、筝和古琴，谁来说说他们各自的音色特点。
　　第二课时
　　教学内容：
　　1.认识了解弹拨乐器——古筝
　　2.欣赏乐曲《渔舟唱晚》
　　教学过程：
　　一、导入
　　1.师：上节课我们认识、感受了我国民族古老乐器──古琴，它的音色古朴、浑厚而悠远。这节课，老师要和大家一同认识和了解我国另一件民族乐器──古筝。
　　2.介绍筝（古筝图片）。
　　师：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。它是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。演奏时以左手按弦、右手弹弦为主，其中筝的划奏是构成其旋律特色的一个重要演奏方法。
　　二、辨别结构
　　1.初听：画旋律线。
　　师：大家对筝这种民族弹拨乐器有了初步了解，一定还想仔细地品味它所表现的音乐吧！那么，我们就一起欣赏一首筝曲。请大家拿出纸、笔，边听边画旋律线。
　　（初听古筝独奏《渔舟唱晚》音频。学生准备纸、笔，边听边画旋律线。）
　　2.描绘音乐。
　　师：请你们根据自己对音乐的体会和所画旋律线，想象一下音乐描绘的画面。
　　3.出示曲名。
　　师：这首乐曲的曲名是《渔舟唱晚》，是表现江南水乡傍晚的美景和渔民充满乐趣的捕鱼生活。
　　4.介绍曲名的由来。
　　师：这是近代筝演奏家娄树华在1936年根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”的诗句。“彭蠡”即指的是鄱阳湖，是我国的第一大淡水湖，位于江西省北部。
　　5.欣赏动画，分辨音乐结构。
　　师：下面我们将音乐与画面相结合，体会乐曲所描绘的夕阳西下，渔夫载歌归舟的优美意境。听一听乐曲是由几部分构成的？（《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二）
　　三、学唱旋律
　　1.欣赏第一部分。
　　（1）师：现在请大家分段欣赏。先听《渔舟唱晚》第一部分音频。
　　（2）运用表情术语来描述音乐。（《渔舟唱晚》对比填空）
　　（3）随琴视唱歌谱。（出示《渔舟唱晚》第一部分主题谱例）
　　（4）师：同学们觉得应该用什么样的速度和力度来演唱这段旋律呢？学生讨论。
　　（5）师：这段旋律抒发了一种怎样的情怀？
　　教师总结：是的，和我们城市的喧闹相比，好像来到了世外桃源。这段旋律抒发了作者对湖光晚景的赞美之情，使我们仿佛看到了渐渐西沉的夕阳，轻拂湖面的涟漪，缓缓移动的帆影和轻声歌唱的渔民。
　　（6）哼唱旋律。
　　师：请同学们跟录音模仿古筝的音色，用“咚”音哼唱第一部分的旋律。
　　2.欣赏第二部分。
　　（1）欣赏《渔舟唱晚》第二部分音频。
　　教师可配合视频讲述：这段音乐采用了筝特有的“花音”奏法，使我们感到声音华丽流畅，韵味十足。
　　（2）随琴学唱旋律。（出示《渔舟唱晚》第二部分主题谱例）
　　（3）运用表情术语来描述音乐。
　　师：这段旋律的情绪是怎样的？你能用一个表情术语描述一下吗？
　　3.欣赏第三部分。
　　（1）欣赏《渔舟唱晚》第三部分音频并讨论。（出示《渔舟唱晚》第三部分主题谱例）
　　师：请同学们边听边想，此时，你的眼前仿佛看到了怎样的画面？听到了哪些声音？音乐结束时音量有何变化？你能想到什么？请你们小组讨论欣赏后的感受。
　　（2）教师小结：同学们的想象力非常丰富。随音乐仿佛听到了交织在一起的浪花的飞溅声、摇橹的吱吱声、渔民的歌声和收获后的笑声……，随着音乐的渐慢渐弱，渔民收网归航，湖面上又恢复了原有的宁静。
　　（3）随音乐哼唱旋律，再次体验音乐的情境。
　　四、完整欣赏
　　再次欣赏《渔舟唱晚》动画。（《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二）
　　五、配乐朗诵
　　乐曲的意境与一些古诗的意境比较相似，可请学生配乐朗诵《渔舟唱晚》。也可试着让学生写写与《渔舟唱晚》意境相近的诗句配乐朗诵。
　　六、课堂小结
　　通过本节课欣赏的乐曲《渔舟唱晚》，让同学们体会到了乐曲的情绪与意境，感受了祖国古典音乐的美感，并认识和了解了我国民族乐器──筝。希望课后同学们再找一些关于筝的乐曲来欣赏。
　　第三课时
　　教学内容：
　　1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌
　　2.欣赏古曲《春江花月夜》
　　教学过程：
　　一、导入
　　1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
　　2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系？
　　二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》
　　1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
　　2.欣赏《江楼钟鼓》（引子）
　　（1）夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。（播放引子）
　　（2）教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
　　3.《江楼钟鼓》主题赏析。
　　（1）出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
　　A.欢快跳跃B.委婉恬静C.深沉低缓
　　（2）视唱主题
　　（3）设问：音乐表现了怎样的情绪？它是通过怎样的手段来表现这种意境的？
　　（4）归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
　　（5）介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
　　4.赏析《花影层叠》
　　（1）导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面发生了什么？此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显？
　　（2）归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
　　5.赏析《渔歌唱晚》
　　（1）导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，远处忽然传来了阵阵的……寻声向远处望去，听到什么？看到什么？整段音乐的情绪是否一致？

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