第二讲 勾线与白描
勾线是什么意思(篇一)
第二讲 勾线与白描
1、白描
在图画纸上起好稿子以后，我们用熟宣纸过稿。过稿子用铅笔（2B）轻描，然后用毛笔勾线，最后用橡皮擦去铅笔线。完成的画稿就是白描稿。
白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的 艺术 形式。 用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。
如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
2、传统的 毛笔执笔方法
很多初学者根本没用过毛笔，在这里我先说一下传统的 毛笔执笔方法
执笔方式，以「双钩法为最普遍」。
推－拇指由笔管内侧向外推。
压－食指由笔管外侧向内压。
钩－中指由笔管外侧向里钩。
挡－无名指指甲由笔管内侧向外挡。
托－小指抵着无名指，而衬托之。
执笔以指实掌虚为原则。
外实如莲花半开，内虚可容蛋。
笔管以正直为原则。
严格来说，应是锋正，而非管正。
用力要适度，过紧过松皆不宜。
如果你感觉传统的 执笔方式 太困难，你也可以象拿圆珠笔那样拿。但是我们工笔花鸟画的勾线用笔基本都是中锋，象拿圆珠笔那样拿笔,画中锋线条更吃力。
3、 勾勒花卉 用笔要点
要点一、 死笔挫腕运肘运肩
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”， 就是腕子扬起来 笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。 以上是俞致贞前辈的用笔口诀。
有些画家教初学者上来就要求，用笔要悬腕，出笔能八个方向。我学书法，尤其是写小楷8年，也做不到悬腕所画线条全部平直光滑。我认为腕子虚贴纸面就可以了，实在不行也可以用左手架在右手下面。短线条用左手架在右手下面画，长线条腕子虚贴纸面以肘为圆心摆动前臂，能够左右方向画30厘米以内的线条比较平直流畅就可以了。上下的线条以肩为中心，拉动整个胳膊运笔，中间 死笔挫腕 一定不能忘。 要点二、注意呼吸
在画线条的时候，尤其是长线条，呼吸很重要。这也是很多初学者容易忽略的，勾一条长线
的过程中要屏住呼吸，否则线条就会断“气”,我们可以自己体会一下。
要点三、动纸动人，顺锋走笔。
在前两步的基础上，我们基本上能画出比较平直的线条。我们出笔不能八个方向自由画怎么办，这时候我们就要小画动纸、大画动人。1米以内的调整纸的方向，四尺、六尺的大画就人围着桌子绕。把要画的线条调整到我们最舒服的方向，用自己最擅长的方向画出来。
有些人，尤其是大画家可能认为我是误人子弟。对于我们绝大部分画工笔的朋友来说，我们并不是要成为画家，只是爱好而已。只要我们动脑筋、想办法，用比较短的时间，比较简单的办法，画出来自己比较满意的线条就可以了。至于线条的灵动、虚实、微妙变化，是以后要研究的。现在的关键是我们很多人，画的线条是断断续续，忽粗忽细，平直流畅是我们追求的第一步，也是关键的一步。
你悬腕练的手都疼了，线条也没有进步。就会慢慢的失去画画的乐趣，这才是最要命的。这也是很多喜欢工笔却不敢画工笔的朋友最怕的。为什么很多人愿意画写意画，他们不喜欢工笔画吗？不是的，关键是他们认为工笔画太难了。实际上写意是入门容易画好难，难在精神上，没有扎实的造型基础，写意出来的东西怎么看怎么象小孩涂鸦。工笔画是入门难画好不难，难在坚持上，一幅画要画几十个小时，你受不了那就完了，别人画一到三次就能把颜色画正，我们可以薄染六到九遍，最后也很好看，只要你有耐心最后的效果差不多。
线条的基础笔法我就说到这里，关键大家要多练习，有了方法，熟就能生巧了。
4、 线条的类型
我们古人画的线条有 十八描 之说。 十八描 是 中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
二、琴弦描（略粗些）；
三、铁线描（又粗些）；
四、行云流水描；
五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；
六、钉头鼠尾；
七、混描；
八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；
九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；
十一、橄榄描（颜辉用之）；
十二、枣核描（尖的大笔）；
十三、柳叶描（吴道子用之）；
十四、竹叶描；
十五、战笔水纹描（粗大减笔）；
十六、减笔（马远、梁楷用之）；
十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；
十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。 我 十八描 不多说了，自己感兴趣的可以去看。
我仅介绍我们常用的几种：{勾线是什么意思}.
一》平直线条：平直光滑的线条，以粗细程度再分3种。线条两端可平可圆可尖，视描绘对象而定。
1）、 高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；{勾线是什么意思}.
2）、 琴弦描（略粗些）；
3）、 铁线描（又粗些）；
二》变化线条：线条一端粗一端细，或者两端与中间产生微妙变化。
1）、 钉头鼠尾
2）、 柳叶描
3）、 枣核描（尖的大笔）
其余略，感兴趣的可以去深入研究。
5、 用线的原则
1） 、在同一平面中
粗细虚实（浓淡）总的说来，{勾线是什么意思}.
颜色深线条粗重，颜色浅线条细虚；
花朵线条细浅圆滑，叶子线条粗重劲健，枝干更加粗重甚至苍涩；
所描绘对象同一层次，上面浅细一些，下面粗重一些。
2） 、在不同平面中
粗细虚实（浓淡）。工笔画的线条总的原则 遵循“近浓远淡、近实远虚”这个基本法则。
以下为转载内容（ 俞致贞 ） ，供大家参考学习：
近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。
勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木{勾线是什么意思}.
本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。总之，“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。
\u001F墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。 \u001F笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
\u001F勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
\u001F树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
\u001F画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
\u001F为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法。练习到“得心应手”，才能做到运用自如。
手指画
勾线是什么意思(篇二)
网络商务信息收集与处理
手指画
一、手指画溯源{勾线是什么意思}.
手指画的开宗立派者是铁岭人高其佩；
手指画之创始，仅据唐代张颜远所著《历代名画记》有这么一段记载：“盛唐时期，有一位毕宏，官京兆少尹为左庶子，是当代擅画古松的名家。杜甫曾为他作过‘双松图’”。“当毕庶子看到张 画松时大吃一惊，因为张文通唯用秃笔，或以手摸素绢。便问所受，答道：‘外师造化，中得心源’。于是毕宏搁笔。”
中华民族的文化遗产---中国手指画，它的起源可上溯到三万年前的新石器时代，我们的先民将岩石磨细调动物油，用手指直接在陶器上勾点纹饰或在岩壁上画“狩猎图”，这种人类蒙昧时期的艺术兴趣也许就是指画的起源，或者称之为“萌芽时期”。 提起中国画，人们立刻会想到传统四箴之一的毛笔。的确，用毛笔蘸墨作画是中国几千年来的传统画法。然而，指画—作为源远流长的中国画坛的一个旁支，其艺术的兴起与发展也己有三百余年的历史了，其间的发展流变过程也是颇为令人瞩目的。
据统计，仅清代涉及指画的画家多达五十余人。他们纵挖索拂，涉指成趣。其中，高其佩最具代表性，他的人物、山水、花鸟均己十分完善，达到了相当高的水平。而在继承传统的基础上给指画注入理性成分的画家当推现代的潘天寿先生，他的指画以其严密性及传统的自律性让世人所折服。此外，还有虞一风、钱松岩、梁崎、张立辰、王之海、汪澄等先生在指画艺术上均造诣极深且各有特色。这就使得指画艺术这一中国画坛奇葩更显其璀璨。
在当代更有著名的手指画家洪世清、虞小风、梁琦、李冰奇、王之海、张立辰、赵钲、汪澄、顾鹤冲等人，他们给当代的手指画坛送来了炫丽的色彩与清新的空气，而更为重要的是带来了春天般的勃勃生机，他们把各自被塑造了的情感世界用不同的指绘方式做了淋漓尽致的表现。
二、手指画技法
手指画的点、勾、擦泼墨，是作指画时常用到的技法。
1、点法：由于手指的部位不同，"点"可分为三种：
①指尖点 凡是鸟类、鱼类、人物的眼睛、鼻孔等细小的地方，多用指尖点法。轻重以蘸墨而定。即蘸墨多而点轻，蘸墨少而点重，指尖一触即起，不能重复。
②指头点 凡2-3公分的小花，可用指头点，如指点梅花。轻点可画最小的花蕾，重点而加压可画最大的花瓣；如水多而重压，会出现更大的点。
③指侧点 水上的薄草，略带椭圆，指头点就不胜任，可用指侧点或指头稍平卧，边点带拖，较为方便。
2、勾法："勾"一般指勾线。勾线大多用在人物衣褶、花卉叶脉、鸟类羽毛等细小处。根据不同需要有长线、短线、粗线、细线、结合水墨，自然渗化。勾线在笔画方面，以中锋为主，而在指画方面则以
侧锋为主。其原因是手指尖（主要靠指甲的尖端）是弧形的，必须顺着弧形边缘勾线，即使最细的须、眉等，也非侧锋不可。凡向右方向的线有右侧勾线，向左方向的线用左侧勾线，这样才能奏效。至于粗线，结合水墨勾线，其理相同。
3、擦法：字含有干裂的意思。山水画中的山石，如干裂一般，有它的裂纹。为了画出不同的各式各样的裂纹，有人设想了各种不同的名称的 法。作 法，不能水多，只有水少一点，干一点，才画得出干裂的纹理。手指作 法，应以指侧和指背为主。除大指外，其余四指，均能画 。而较长、突出的中指，是最适合画 的手指。手指作 法还可以用指背，因指侧作侧锋，仅仅是一个手指，既用手指右侧行 法；如用指背，还可以增加二指、三指或四指一齐作画，更为方便。 "擦"法与 不同，擦是利用一至四个手指，用正、反两面，把墨或色，擦至所需之块面。擦的指法多半为毛笔画的两头虚（起、落皆虚），擦用于大块面最为合宜。
4．泼墨法：泼墨画法，大部分为应付大面积用的，山水画中之云雾迷朦，尤其是中景至远景，很适合泼墨法画。泼墨主要靠水。但有时也有先墨后水的。先用干画墨为好，等半干时，用水泼之，使其渗化变形。也有墨与水同时画下的。墨乘水势，自然奔流，水引墨泛，刹那间水墨奔放，逸气横溢。成为别具一格的泼墨画。用指方面，当然是五指齐施快速动作，否则一滞就板；肥浮无力，画中"飞白"也会随之淹没。失去了泼墨的豪放气概了。
三、手指画精品
四、手指画名人收藏
作品“龙子龙孙大团圆”被宁波宏亿投资有限公司董事长陈宏旗先生收藏
作品被央视著名主持人赵忠祥先生收藏
作品被中国收藏家协会会长阎振堂先生收藏
作品被著名相声大师马季先生收藏
五、手指画的发展前途
俗话说：创业难，守业更难。手指画的创立，是高氏苦心孤诣用毕生精力所贯注而成的，是划时代的艺术结晶，也是祖国艺术宝库里蕴藏的瑰宝和一份珍贵的文化遗产。
作为文艺工作者，理应维护、重视这一画种。在继承传统的前提下，我们不能践踏前人的成果，而只能是巩固、提高、继续前人尚未完善的事业。这才是人类文明随着时代的车轮前进的必由之路。
手指画起源于笔画，有互为影响而不可分割的情深意联。手指画与笔画，在理论上，同样重视构图和意境，骨法和气韵；在技法上，同样与笔画一样讲究皴法，线描，泼墨的运用，可以说无一不是与笔画同出一辙。总之，无论笔画、指画，如果缺乏了“诗、书、画、印”这四个要素，就不是很完美的作品。指画不是舞弄技巧，指画也不能离开笔情墨趣的法则。
指画无疑是最能抒发画家的情感，最能表达作者的思想感受。他不需间接的工具，真正做到“得心应手”，相对地能与现代人生活融为一体。
1、精赅：手指画必须简明、扼要、概括、提炼。是相对繁琐的晶体集成。
2、快速：手指画以指作指画，是符合现时代建设高速发展的需求。最终达到人们企盼的“真、善、美”的发展。
再从另一个角度来看，也有人以为既然“废笔从指”，从此笔无销路之感。其实恰恰相反。指
http://m.zhuodaoren.com/shenghuo381697/
推荐访问:构件屈服意思 pc构件是什么意思
