创作主体的自由性(一)
文学概论
文学语言是具有一种陌生化特征。“陌生化”一词，是俄国（形式主义）文论的一个重要概念。
小说的故事情节是按照（因果逻辑）组织起来的一系列事件。
（诗）在人类的文学活动中，是最早出现的一种文学体裁。
文学文本是文学阅读的对象，其价值的实现必须通过（文学阅读）
文学阅读中读者与文本产生心灵共振与感应的情形属于（共鸣）
高尔基认为19世纪最重要的文学思潮是（现实主义）
(文学意境)是抒情文学追求的艺术至境形态
创作过程的核心部分是（艺术构思）
“游戏说”最早可追溯到（康德）
《典论。论文》的作者是（曹丕）
王国维的文学理论名著（《人间词话》）
文学是（一种审美意识形态）
把语言具体区分为“语言”和“言语”的语言学家是（索绪尔）
刘思在《文心雕龙》中把文学风格分为（八体）【创作主体的自由性】
文学批评的对象是（各种文学现象）
提出文学活动是由世界、作品、艺术家、欣赏者四要素构成的理论家是（艾布拉姆斯） “有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的现象是（接受者再造形象的结果）
与绘画、音乐相比，文学的长处在于（善于传达人的情意和思考）
与西方文学传统相比，中国的文学传统（以抒情文学为主导）
“李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，鲁迅的刚毅辛辣”实质都是（风格独创的表现） 最早出现的一种文学体裁（诗歌）
强调主观精神，个人主义和批判意识的文学思潮是（浪漫主义）
强调作者阅读作品时的感受和再创造的是（体验说）
人们通常说的“文学语言”是指加工过的、规范化了的书面语。【创作主体的自由性】
“三分法”把文学作品分为（现实型文学、浪漫型文学、象征型文学） 文学活动的共时性横向交流，是指在同时代背景下不同主体之间的文学交流活动 文学起源于以劳动为前提的人类早期精神活动。 文学的功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能、审美功能 创作主体对现实语境的超越，是通过对生活客体进行艺术变形来实现 作者一旦进入文学创作过程，首先面临两个基本问题写什么和如何写 语言是文学形成的第一要素 文化大致可分为三种形态，即精英化、主流文化和大众文化
文学意境：指作者在文学创作中，通过艺术想象，将主观情思、审美理想等蕴于审美意象的营构中，呈现出一种情景交融、虚实相生的艺术境界。
文学形象：是作者在现实生活的基础上，依据情感体验和生活经历虚构出来的富有感染力的生活图景，并通过调动读者的想象和联想而唤起具体可感而富有情趣的形象。
戏剧文学语言：广义的戏剧语言是指戏剧艺术表演过程中用来传达和交流的所有媒介，狭义的戏剧文学语言仅仅指剧本中的人物语言和舞台指示。
文学流派：是指在一定历史时期，一些文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格相近或相同的作者自觉或不自觉形成的作家群体。
文学批评：是在文学鉴赏的基础上，根据一定的批评标准对各种文学活动、文学现象进行研究、分析及评价的一种科学活动。
简述文学交流功能的特点：1、从交流的方式来看，文学的交流是通过艺术世界实现的交流；
2、从交流的性质和内容来看，文学的交流也是审美理想与审美情趣的交流；3、在特殊的情况下，文学的交流还能够起到思想先导作用，达到政治方式所不能达到的作用；4、文学交流活动还有不受时空限制的优越性。
简述创作主体在文学创作方法方面的积累：1、比兴方法；2、象征方法；3、隐喻方法；4、反讽方法。
简述文学的划分及依据：1、三分法：抒情类、叙事类和戏剧类；2、四分法：诗歌、小说、戏剧文学和散文；3、五分法：诗歌、小说、戏剧文学、散文和影视文学。
简述“载道”类文学与“言志”类文学的基本区别：“载道”的文学作品强调的是文学的社会性功能，这类创作中，最典型的当然是那种与政治抱负紧密相关的作品。这类作品关心国际民生、社会、百姓、天下常反映在时政作品中。与之相比，“言志”的文学作品比较个体化，其出发点和最终的动机在于抒发个人的境遇及情怀。“言志”类的作品，虽然不排斥社会关怀，但其直接的目的是表达个人的情感和意志，更多是个人化的感受。
简述文人文学的特点：1、鲜明的个人性；2、较强的社会功能；3、较强的专业性；4、较鲜明的审美性；5较明显的主导性。
试述关于艺术起源的几种重要理论：1、模仿说：认为艺术的本质是模仿；2、游戏说：着重探讨的是文艺的起源同人的生理的和心理的关系；3、巫术说：认为文学活动发生于原始巫术活动，文艺是原始宗教的直接表现；4、表现说：表现主观情感是人的本能，也是人的精神需要；5、劳动说：认为艺术、游戏等精神性的审美活动是劳动的产物。
论述创作主体应具备的文学修养：创作主体的文学修养体现在文学积累、艺术创作能力等方面。创作主体的文学积累是指作家对文学创作规律和文学创作方法的把握。文学创作规律能够指导作家进行文学创作。
文学创作规律彰显了创作主体的超越意识：作家可以通过杂取、合成、变形、虚构创造出不同于生活的艺术形象与艺术世界，追求对生活的超越，同时，也表现在对自身的超越上。 文学创作规律彰显了创作主体的个性意识：文学是极富个性化的艺术，创作主体在作品中要塑造出典型形象的个性特征，他自己的个性化性格、气质、性情、兴趣、爱好等就非常重要。 文学创作规律彰显了创作主体的自由意识：创作主体的自由意识首先体现的是文学创作作为人类自觉意识的自由性，其次，创作主体的自由意识还表现在作家的精神自由上。
（5)文学创作规律彰显了创作主体的责任意识。
创作主体的文学积累也还包括其创作的方式，方法，技巧和手段的积累和借鉴。例如：比兴方法，隐喻方法，反讽方法，象征方法。
二、作家的艺术创作能力主要包括观察力，感受力，想象力，表现力等方面。
(1)观察力是主体对客观事物的外部形态和表面特征的把握能力。独特的观察能力是作家的基本能力。
(2)感受力指的是创作主体对内外刺激的体验领悟能力。它是由作家的感受器官接受内外刺激，在心理引起的体验与感悟。
(3)想象力是人类特有的基本能力，由于文学创作是进行合情合理的虚构的精神创造活动，因而想象力就是创作主体必须具备的基本能力。
(4)表现力是创作主体将自己的艺术构思转化为文学作品的能力。它主要通过语言的组织，表达和各种表现手法的运用体现出来的。
创作主体的自由性(二)
美学原理第四章 艺术美复习题
第四章 艺术美
一．艺术美与现实美的关系
一方面，艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。另一方面，艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。【创作主体的自由性】
二．艺术美的基本特征
艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。
所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。
艺术美的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。
艺术美的审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。
三．绘画艺术的基本审美特征
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画艺术的基本审美特征是：
第一，追求视觉形式。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都是需要通过变幻的形式来表现。
第二，具有瞬间延展性。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。绘画以这种瞬间的凝固不动的的形象来表现丰富的内
涵。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间， 而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多的东西来的一瞬间。
第三，具有形神兼备性。绘画艺术总是通过具体的艺术形象表现丰富的精神内涵。
四．音乐艺术的基本特征
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征包括：
第一，丰富的情感性。音乐是情感的艺术，表情性是音乐艺术的本质待征。黑格尔认为：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感” “音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。 音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
第二，意义的象征性。象征性是音乐艺术的重要审美特性。比起其他艺术所具有的象征性意义，音乐的象征更有其独特的意味。唯有音乐是以声音作为实现象征意义的媒介，人们以自身的听觉器官所感知到的声音与客体事物相互对应，从而实现独特意义的呈示，即象征性。
第三，形象的模糊性。音乐形象是看不见、摸不着的，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
五．建筑艺术的基本审美特征
建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
概括起来讲，建筑艺术的基本审美特征如下：
追求以实用性为基础的空间美。
以空间组合、形体、色彩、装饰等为艺术语言。
以直观的建筑形象体现时代精神和民族精神。
六．影视艺术的基本特征
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。电影的种类除有有声片、无声片、黑白片、彩色片外，按内容分有故事片、音乐片、美术片、舞台纪录片、艺术纪录片等。
电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。电视艺术有电视剧、文艺专题片、文艺访谈等。 电视剧是电视艺术的主要类型。电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，它们都是综合艺术，又都是科学技术的产物，都采用画面、音响、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方。概括起来讲，影视艺术的基本审美特征是：
第一，画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视
画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
第二，时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
第三，心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
创作主体的自由性(三)
论《文心雕龙》创作论的主体间性
论《文心雕龙》创作论的主体间性
摘 要：《文心雕龙》是中国古代文论集大成者。本文以主体间性为视角，考察《文心雕龙》创作论中体现出的主体间性，从这一方面解读《文心雕龙》。
关键词：文心雕龙；创作论；主体间性；刘勰
中图分类号：i041文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0013-01
主体间性是20世纪西方哲学和美学中凸显的一个范畴，其研究对象是自我主体对象主体间的对话与交流。根据主体间性理论，作家在进行艺术创作之前，都有一个观察体验世界的过程，在这一过程中，作者与世界的关系发生了根本性的变化，作家与世界不再是对立的关系，作家把自己完全沉浸在事物当中，成了事物的一部分，而作家与事物建立其交流关系时，事物也有了生命，有了情感，成为与作家交往、对话的另一个主体。作家与事物充分沟通、充分理解，导致主客不分、物我两忘，人与世界相互感应，进入天人合一的境界。而刘勰《文心雕龙》围绕整个创作过程，体现了作家在创作准备、创作构思以及艺术表达等阶段的主体间性。
一、创作准备中的主体间性
《文心雕龙·神思》中说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。”提出了作家在创作之初一定要积累丰富的学识，培养辨明事理的才能，研究已往的生活经验以求得对事物的彻底理解，这种“理解”并不只是对社会人情世态的洞察，是作家全身心
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