纺织品图案设计论文(一)
家纺设计中写实性植物图案的表现
【纺织品图案设计论文】 摘要：写实性植物图案有着特殊的表现形式，凝结着浓厚的文化艺术气息。本文主要浅议写实性植物图案的独特魅力与发展前景，探讨写实性植物图案的物质内涵和精神内涵，为自然主义家用纺织品的设计提供理论指导。 关键词：写实性植物图案；纺织品；设计；表现
一、写实性植物图案概述
写实性植物图案是在科学、客观的观察和分析植物题材的基础上，以植物本身的自然形态为设计依据，选择其具有代表性的形象及理想的角度，运用较为逼真的表现方法以图案的形式展现出来。
在人类历史发展过程中，植物与人类的生活密切相关，并被不断地注入人文思想和情感，融入人类文化生活。中国文化含蓄内敛、温婉典雅，中国式表达善“托物言志”、“寓情于景”、“道法自然”，经过几千年的沉淀与发展，中国形成了一种与植物相关的文化现象和文化体系。翻开中国文学史，从屈原佩兰世节、陶潜采菊东篱、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，有无数文人借助植物表达内心情感，创造了许多以植物为题材的千古佳作。
世界其他民族也通过植物表达一定的寓意。正因为植物题材兼备物质文化和精神文化内涵，所以植物题材的设计被广泛应用于家纺设计中。
二、写实性植物图案的发展历程
（一）继承与发展传统植物图案
中国传统的植物图案是中华民族的重要文化遗产，它凝聚了历代劳动人民的智慧和才能。当代植物图案的创新设计要继承和发扬传统图案的精华，没有继承的创新将是无根之木、无水之源。
唐代，图案设计的题材转为充满生活气息的花鸟植物纹样，造型写实生动，装饰风格富丽丰华。盛唐时期，一种写实风格的花卉图案开始出现。这种图案面向自然界的植物取材，用朴素、自然、充满生机的造型风格成为图案史上一道亮丽的风景。宝相花、缠枝纹以及大量的写实性植物图案出现在装饰之中。
宋代的图案受皇家画院写生花鸟画法的影响，以写生花卉为主，图案造型趋向写实。对绘画写实性的模仿，主要表现为“生色花”（即写实折枝花卉纹的总称）的盛行。这一时期的瓷器图案中，植物图案设计均来自于自然，造型写实准确，图案生动自然又富有装饰性。
明清时期写实花卉纹样风格基本保持、继承了宋元时期的特色，并在其基础上进一步多样化。刺绣在当时尤为盛行，所绣图案或为民间传说，或为花鸟图案，或为喜庆、长寿、吉祥之物。如现存清代“红缎绣花卉夹被面”，其花形小巧玲珑，刻画精致，多采用散点式构图。中期吸收了外来文化的营养。
（二）现代设计中的自然主义推动其发展
近年来，设计界出现一种自然主义精神。这种现象可以追溯到英国工艺美术大师威廉・莫里斯，他倡导的手工艺运动带来了设计领域的“新艺术运动”，他主张师法自然、倡导艺术和技术的统一。在现代设计中也明显体现了这种自然主义的倾向，重新审视自然主义，拒绝大工业时代的千篇一律和毫无生气。今天，写实性植物图案以新的设计形式再次进入民众的视野，或许是基于自然主义的理念，才成为一个时代审美的特征。二十一世纪是人们对自己的生活环境多一些理性思考和关注的年代，大自然主题已经成为创作时尚的热点，主导着图案设计与色彩的灵感来源。都市快节奏生活，使人们渴望回归自然、恬淡的生活状态。在图案的选择上，喜欢充满亲切感的自然风格，这些设计多从自然界中汲取素材，如花朵、树叶等元素通过各种设计方法广泛运用于设计中。
三、写实性植物图案在家纺设计中的应用表现
（一）床品设计中的写实性植物图案
随着时尚潮流的不断推进，家用纺织品中出现的图案种类越来越多，而在床品中占比例最大的要数写实性植物图案，它成为最易于空间搭配的题材。写实性植物图案的床品，塑造出繁花绽放的热烈姿态和柔媚效果，铺陈出满床生机的同时，又不失艺术感和灵气，让卧室既清新秀丽又流露小而美的优雅。
（二）窗帘设计中的写实性植物图案
窗帘是家用纺织品的重要组成部分，可以说只要有窗户的地方就有窗帘的存在，它具有调节光线、保护隐私、吸音降噪等功能。除此之外，现今家居装饰中，起到隔断或装饰作用的装饰帘也日益多见，虽然居室功效的不同决定着对窗帘需求的不同，而图案明确了窗帘的装饰与审美功效，这也使得窗帘图案的设计丰富多彩。
无论人们怎么追求与众不同的窗帘布艺，有一款是永远不会被淘汰的―花卉布艺。单凭它多变的颜色、永不重复的花型、不断推陈出新的布料，就值得我们对其尊重有加。
（三）地毯壁毯设计中的写实性植物图案
地毯是家用纺织品设计中历史最为悠久的产品，其起源可追溯到数千年之前。种类繁多的地毯因图案的差异而各具风格，其中以繁复的伊斯兰几何纹为主要图案的波斯手工毯最为有名。
近些年，传统的地毯样式在各类时尚设计风潮的影响下也出现诸多新变化，市场上各式各样新型的图案不断出现。但是植物图案仍是人们最喜爱的图案类型。从中世纪法国壁毯的程式化百花纹到近代纺织品的写实花卉纹样，花卉的魅力犹如少女的美貌、少妇的美艳般吸引着一代代的装饰家为其疯狂。
（四）家居布艺设计中的写实性植物图案
家居布艺主要指家用装饰布，包括居室中的沙发面料、椅凳面料、靠垫面料、桌布等等。家居布艺在整体家居环境中所占面积虽然不大，但其风格往往对整个室内空间环境的营造起到至关重要的作用。家居布艺图案的选择往往与居室空间的大小、风格定位有关，写实性植物图案不仅在造型上千变万化，也可通过多样的色彩打造出个性十足的居室环境。
四、写实性植物图案在家用纺织品中应用的不足
（一）题材雷同
经过多年的国内纺织品的快速扩张发展，写实性植物风格床品数量是可观的，但是在题材运用上却很单一，在市场的考察过程中满眼的玫瑰、牡丹，或是出现了一些独特的花卉，立刻市场上会跟风的出现很多，这种情况严重的影响了产品的多样性。
（二）缺乏内涵
目前国内的写实性植物图案广泛应用于家纺产品设计当中，取得了一定的市场效应和艺术效果，但是市场上大多数产品没有明显的文化特征，风格同质化，文化主张模糊化甚至无文化主题，对植物图案缺少深入的了解和认识，把握不好植物的艺术形态和实质精神内涵。
（三）缺乏个性
纹样的个性化是提升品牌的关键，近几年很多产业都看准家纺，把发展家纺作为一个新的增长点，不仅纺织、服装企业向外延发展家纺，就是其他行业也瞄准家纺，造成同一水平、同质化发展的局面。严重打乱市场的格局，因为企业品牌意识薄弱，缺乏过硬的品牌，大部分家纺软装饰产品的消费附加值低，顾客满意度不理想。
五、写实性植物图案纺织品的创新发展
（一）打破构图的完整性
图案是构成一个事物外在形态的主要因素，植物图案在家纺产品中的体现主要以形象完整、分布完整、甚至意义完整的纹样为主，但在越来越追求个性与文化的今天，外形上“求异”也是常有之事，变得更加概念、新奇的写实性植物图案也时常可以看到，而这也正贴合了现代设计意识。
（二）色彩层次的丰富化
在极简主义风行多年后，设计界开始出现了更具装饰性的极繁主义的回潮，写实性植物图案也遵循了这样的规律。相对于早前植物图案作品多为简单色彩的图形设计，在经过多年的图案演变之后，色彩丰富的图案开始引领时尚潮流。
（三）造型表现的多样性
随着手工DIY的兴起，具新奇感、时尚化与趣味性的创意面料设计也备受面料设计师的瞩目。相较于机器印花、织造、蕾丝等传统工艺，以这种新兴手段表现装饰图案也成为当下流行的趋势之一，写实性植物图案自然位列其中。创意面料设计不仅可以将个人的创意性思维发挥到最大，也迎合着当今年轻一代追求新鲜与个性化事物的喜好。
【参考文献】
[1]陈冠华.世界服饰词典[M].上海：上海远东出版社，1996
[2]崔唯.现代室内纺织品艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，1999
纺织品图案设计论文(二)
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用
【纺织品图案设计论文】 摘要：随着经济的发展，家用纺织也在我国得到了迅速发展。随着人们生活水平的提高，人们对家居环境和生活质量的要求不断提高，更加追求舒适性、文化性。家纺产品更加体现了人们的审美观和生活方式的选择。在我国的家纺设计中，一定要注意传统艺术在中国家纺图案设计中的运用，使中国家纺业能够取得更大的发展。 关键词：图案设计 传统图案 特点 寓意
家纺就是人们在生活当中常常提到的家用纺织品，在纺织品行业中占有重要的地位。随着经济的发展，市场的开放，中国的家纺业也得到了迅猛发展，家纺业在中国经济中占有重要的地位，中国也成为了家纺用品的消费大国和制造大国。
随着时代的进步以及经济的迅速发展，人们的经济状况不断好转，生活水平不断提高，致使人们对居室环境和生活质量的要求不断提高，人们的要求逐步从经济性和实用性转变到文化性、舒适性、个性化的要求上来。家纺产品不仅是人们生活当中的一种消费产品，同时也体现出了人们所选择的生活方式和审美取向，家纺产品的发展影响着人们的物质观念和人们的精神生活。
在目前，中国家纺设计还不是十分先进。在进行家纺设计时，既要考虑到设计各方面的独立性，也要从设计总体上去考虑，同时家纺的设计还需要强有力地技术支撑。在家纺设计上，既包括织物设计，产品造型设计，还包括图案设计。针对中国家纺设计的现实状况来看，中国家纺设计可以从两个方面入手：一个方面，充分利用中国的传统文化，把中国先进的传统艺术融入到家纺设计当中，设计开发出既能体现中国传统艺术，又具有时代性和时尚性的家纺产品；另一方面，和当前国际上的时尚潮流相结合，深入研究世界家纺设计文化，促进中国家纺设计的发展，在和世界潮流相接轨的同时，体现中国当代的时尚潮流。中国传统文化在中国家纺设计中居于重要的地位。下面从传统文化在中国家纺图案设计中的运用方面谈一谈笔者的几点看法。
一、中国传统图案的特点
中华文化源远流长，中国传统的图案是我国广大人民在生产生活中所创造的一种财富，是工艺、美术发展的基础和渊源。在这些传统的图案中体现着我国的民俗风情，文化习俗等，使广大人民充分发挥艺术想象力的结果，是人们感性思维和理性思维综合运用的体现。
中国传统图案既具有多样性，也互相协调。中国传统的图案变化手法多样，通过视觉要素的对比体现出了图案的多样性及差异性，是图案要突出的主题更加鲜明。同时在设计上各色彩、构图、表现技法、造型等之间有注意了调和性。
在中国传统图案中，有注重了图形之间的对称美和均衡美。在设计上同形同量的各要素在位置、面积、形状等方面保持了平衡。同时，同量不同形的各要素，在不同位置上也注重视觉心理上保持平衡，达到内在的统一，使图案更具美感。例如：半圆形瓦当强调了对称式平衡，圆形瓦当上刻画的四神图注重了均衡式平衡。
中国传统图案，强调了纹理和反复。在中国传统图案中，色彩上呈现出明暗、冷暖等变化，造型上注意点、线、面等排列的规律性，这些都体现了条理和反复的特点。经过条理和反复的结合，给人留下整齐的美感，是不协调、不统一的色、形有机的联系在一起，达到了融合的效果。
二、传统图案在中国家纺图案设计上的运用
中华民族文化底蕴深厚，把传统图案应用到家纺设计上具有重要意义。在用于传统图案进行家纺图案设计时，首先要注意简略，化繁为简。自然界和生活中的各种现象纷繁复杂，在进行艺术设计时，我们要注意采用概括、提炼的方法，把复杂的事物简单化，使主题更突出，表达更精炼，更好地展现事物的造型。同时注意运用象征的手法，体现出寓意。所谓寓意就是用形象来表达一定的含义。在中国古代常用某物来寄托感情或愿望。例如人们常常用“梅兰竹菊”比喻人的品质和道德，梅兰象征人的孤傲清高，竹象征人的清朗高逸等。一些吉祥纹理也寓意深刻，如“牡丹富贵”、“松鹤延年”、“连理枝”等。我们还要注意运用夸张和组合的手法。把纹理形象中具有象征性和能反映事物特征的部分用夸张的手法表现出来，并综合其它的特征，把它们组合在一起，这样能进一步丰富所设计的图案，使我们的作品更具有艺术想象力。如传统纹理中花中套叶、叶中套花等形象。
在进行家纺图案设计时，我们可以充分利用各图案的特征和寓意来进行设计。中国传统的家纺图案各种各样，既有花鸟虫鱼，也有飞禽走兽；既有人物形象，也有自然景象等等。如：花卉和植物是一个重要的题材。这些花卉和植物大多表达着不同的感情和观念。是人们寄托情感的一种载体。常用到的有牡丹、荷花、梅花等等。牡丹花雍容华贵，给人一种富贵感，荷花出淤泥而不染，象征着圣洁和飘逸。动物和生物也是常见的形式。如各种神兽，常常和神话传说联系在一起，多被人们所推崇，如：凤、龙就是其中典型的代表。风景图画也独具东方特色。中国式的田园风光、园林庭院、名胜古迹、小桥流水都是不错的选择。这些东方特色的图案更具有诗情画意和浪漫的情调。这种中国风情更好地传达着中国的独有特色，与西方的写实风景有着不同的思想境界。
在家纺图案设计中运用传统的元素可以传承我国优秀的文化，是对现代家庭生活进行的有益补充，可以提高我国家纺产品的艺术效果。在家纺设计中运用中国传统的图案设计可以更好地体现艺术的多变性，更好地体现美。如果我们能够合理地运用传统艺术中的色彩美、形式美和多种艺术手法，一定能够推动我国的家纺产业更好地发展。在运用传统图案进行设计时，一定要深刻挖掘传统图案的深刻含义，把传统图案的寓意和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新时代的意义，使它在新时代具有鲜活的生命力，把悠久的传统文化不断地传承下去。
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