真人秀的转型创新论文(一)
真人秀论文
内容摘要：中国“真人秀”节目在出现的短短几年中，迅速成为主流节目种类。通过中国电视人几年来孜孜不倦的追求，中国“真人秀”节目不断发展壮大，逐渐走出了早期的简单克隆复制阶段，在中国落地生根，逐渐形成了自己的本土品牌。但是不可否认的是中国“真人秀”节目发展的还不够成熟，只是单一的在复制的基础上创新，不是长远发展的目标，仍然有一些问题值得深入思考。
关键词：电视真人秀节目 发展 趋势
Abstract: Over the past several years,great changes have taken place in the TV programs of China so that the reality TV show comes to our daily life or even turns into one of the main type of TV programs.With the hard work of media workers from one generation to another,the reality TV show of China has grown into more abundant and stronger.It is not the simple cloning of western ones,but a local brand that has rooted in China and has features of its own.However,there is no doubt that the reality TV show of China is not mature enough at present since it is still just simple creation at the base of cloning instead of a good idea to realize the long-term development.There are still a lot of problems to be considered and solved and what we can do is much more than imaging.
Keywords: Reality TV show development tendency
现如今，当我们打开电视时，几乎所有的电视节目类型都在逐渐的往“真人秀”节目方向发展。2000年广东卫视《生存大挑战》开播，开启了中国“真人秀”节目的序幕，让全国人民首次感受到了“真人秀”这种全球炙手可热的节目类型的魅力，随后各大卫视争先开办“真人秀”节目，在全国掀起了“真人秀”的热潮。正当它无限风光的在各大卫视称霸了几年后，2010年却遭遇了瓶颈期，无论是湖南卫视的《快乐男声》还是青海卫视的《花儿朵朵》等真人秀节目都没有得到预想的收视效果。可是没曾想到，正当人们对真人秀节目存在的价值表示怀疑时，2012年浙江卫视《中国好声音》一扫收视率的阴霾，获得了意想不到的效果，红透全国。这让人们开始重新认识“真人秀”这种节目形态。
一、 中国电视“真人秀”节目的兴起和发展
真人秀节目也称真人实境秀、真实电视，一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目，与其他同类节目最大的不同是其以人为本的真实性，将真实和虚构很好的融为一体。真人秀节目迎合了普通人八卦、猎奇心、求知欲、偷窥他人隐私的心理。以这种奇特的方式赢得了受众的喜爱，迅速成为主流电视节目类型。真人秀节目始于荷兰，20世纪90年代中后期《老大哥》在荷兰开播后，迅速走红，并且多个国家争相模仿，引发全球热议。随后美国哥伦比亚广播公司的《生存者》、美国福克斯公司推出的《美国偶像》等节目获得巨大成功掀起了“真人秀”节目的热潮。很快这种热潮成功的移植到了中国，创造了惊人的社会效益和经济效益。2005年湖南卫视的《超级女声》首次运用观众短信投票方式选出了自己的平民偶像，“秀”平民“选”平民，使的这种节目形式由边缘走向主流。
真人秀节目在我国大致经历了一个由兴起到挫败再到兴起的过程。2000年6月广东卫视《生存大挑战》开播，开启了我国“真人秀”节目的首次尝试。节目从全国5000多名志愿者中选出三位挑战者，要求每个人在为期6个月的时间内，只带有少量的用品和4000元钱，完成西藏、新疆、辽宁等8个省内3.8万公里的路程。节目由普通观众参与并全场录制播出，一经播出在国内外引起了很大的反响，开启了中国“真人秀”节目的序幕。早期的“真人秀”节目于我国的社会文化以及主流价值观念有很大的不同，因而使得收视率并不是很理想受到了多方的质疑。2003年国内电视人开始注重“真人秀“节目与我国国情相结合，打造符合我国本土的节目，中央电视台《非常6+1》应运而生，受到了广大观众的喜爱，也使得李咏名声大噪。2005年湖南卫视《超级女声》将中国”真人秀“节目推向高潮。
二、 中国电视“真人秀”节目类型和存在的问题
(一) 中国电视“真人秀”节目类型
中国“真人秀“节目在节目形态上可以说是”百家争鸣，百花齐放“类型非常多样化，在中央电视台以及各大地方卫视台播出的”真人秀“节目主要分一下几 种节目类型。
1、 野外生存挑战类真人秀
这类“真人秀”节目是我国最早期“真人秀”节目的雏形。这类节目的特点是将参与者设定在一个艰难的环境中，节目组提出苛刻的要求，并让参与者运用【真人秀的转型创新论文】
身边有限的条件去完成一个有一个难以实现的使命，最后决出胜利者。2003年中央电视台推出了一档大型竞赛类真实体验栏目《金苹果》节目每一期在一所大学进行，选取50名大学生参与挑战。《金苹果》栏目集中了趣闻性、真实性、知识性、竞技益智等多种元素，收到了广大青年的喜爱。
2、 职场类真人秀
我国职场类真人秀节目大多都采用了“1+N“模式，就是一个求职者面对多位企业老板，为他们展示自己的专业技能、职业素养，个人修养等，企业老板提供相应的职位并为企业选择出适合的求职者。这类节目的特点是通过求职者在场上的应答来展现出其性格特点满足了受众的窥探欲。2010年，中国教育电视台一套和江苏卫视联手打造了大型职场真人秀节目《职来职往》以其独特的招聘方式赢得了就业者的喜爱，给受众提供正确的就业观。从而收视率大增，也使得中国职场类真人秀节目以细胞裂变般的速度席卷整个荧屏。
3、 体验类真人秀
体验类真人秀最大程度的展现了真人秀的“真”字，通过事先拟定好的规则，让体验者感受不一样的生活环境，并对整个体验过程已记录的形式拍摄下来，从而达到教育的目的。2006年，湖南卫视推出的一档大型生活角色互换节目《变形记》，其模式是以纪录片加真人秀的模式推出，这档体验类真人秀节目结合时下的社会热点，寻找热点中的当局人物，安排两种有着截然不同人生的人进行互换体验，参与节目要在七天之内互换角色，体验对方的生活。节目录制达到全程每天24小时跟拍，最后粗加剪辑后以原生态的形式播出。
4、 服务类真人秀
服务类真人秀节目为特定的对象进行服务。这类真人秀的最大特点就是将服务与传播很好的结合在一起。与其他服务类节目不同的是，它没有空泛的讲述生活知识也没有按部就班的展示生活操作步骤，而是根据服务对象的个人已经服务内容进行全程记录。中央电视台经济生活频道推出的《交换空间》就是一档贴近普通百姓生活服务大众的服务类真人秀节目。每期节目都有两个家庭组成红队蓝队，他们分别提供出自己房屋中的某一房间，并且在设计师的带领下在规定的48小时内相互交换进行装修。节目提倡环保、节约装修，让受众不仅能看到好的节目还能从中学到装修知识、家装创意、家装常识。
5、 交友类真人秀
以异性婚恋交友为目的的交友类真人秀节目是所有中国“真人秀“节目类型中最受关注也是最受争议的节目类型。在当今社会剩男剩女的问题十分严重，交友类真人秀节目迎合了这种社会现实，这类节目的的最大特点就是双重审视性，一方面男嘉宾介绍在场的所有女嘉宾的审视考察，另一方面女嘉宾根据男嘉宾的要求展示自我，达到双赢目的。2010年，江苏卫视重磅推出大型婚恋交友真人秀节目《非诚勿扰》一经播出就受到了广泛的关注和质疑。节目每场有一位男嘉宾和二十四位女嘉宾组成，通过一系列环节来了解同一位男嘉宾，秀出了年轻人对感情的态度和追求。
6、 选秀圆梦表演类真人秀
这类真人秀节目的特点是力图选出那些平凡但富有才华拥有梦想并且渴望圆梦的普通人，给他们提供展示自我的平台从而走向舞台。《中国好声音》又称《The Voice of China》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐真人秀节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2012年7月正式在浙江卫视播出。四大明星导师那英、刘欢、杨坤、庾澄庆在现场坐【真人秀的转型创新论文】
镇，选择最具潜力的好声音，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人。《中国好声音》成为了2012年收视大赢家。
(二) 当前我国电视“真人秀”节目中存在的问题
中国“真人秀”节目促进了中国电视节目的发展，通过中国电视人几年来孜孜不倦的追求，中国“真人秀”节目不断发展壮大，逐渐走出了早期的简单克隆复制阶段，在中国落地生根，逐渐形成了自己的本土品牌。但是不可否认的是中国“真人秀”节目发展的还不够成熟，随着真人秀的热播，人们对它的质疑和议论就没有停止。“低俗化”“模仿化”一直是真人秀节目的诟病。只是单一的在复制的基础上创新，不是长远发展的目标，仍然有一些问题值得深入思考。
1、 原创力低下盲目跟风
中国 本土的真人秀节目原创力低下，并非危言耸听， 目前的节目形式主要是对国外成功节目的借鉴和模仿一味的按部就班，邯郸学步只会使其走向下坡。经美国哥伦比亚广播公司《幸存者》启蒙而策划出的《生存大挑战》系列的野外生存类真人秀开始，国内的真人秀创作就走上了一条以借鉴、模仿为主的道路。2013年开年，湖南卫视《我是歌手》开播，这是是中国首档歌手音乐对决真人秀秀，一经播出就迅速火遍全国，收视率一路飙升但本档节目却是引自韩国MBC电视台热播综艺节目《我是歌手》，完全照搬节目形式和流程。节目后期却频频遭到炮轰，被人指出观众表情太夸张，歌手演绎时表演成分多。
2、 缺失真实性炒作过重
真人秀节目的最大的魅力是在于它的“真”。时至今日，真人秀节目已经数次更新换代。为能够吸引眼球、引起话题，不少真人秀节目在噱头上不断升级，炒作过重。《真情》曾是湖南卫视的王牌节目，2008年，这档运作了近10年的王牌节目却因种种原因停播。像《真情》这样的谈话节目为何停播？情感真人秀类节目最难的是搜集具有冲击力的素材，这样造成了话题的短缺以及题材的匮乏，使得某些节目找群众演员扮演当事人，以“演节目”的方式试图弄假成真，但这往往会让人很快被识破。之后，广电总局随即规范了这类情感真人秀类节目。
3、 观赏性与道德底线冲突
各国由于社会制度的不同，必然出现文化价值观的差异。西方强调个人英雄主义，我国注重集体主义。由于传统的差异和电视发展水平的差异，我国观众的欣赏习惯和审美习惯有别于西方的观众。西方的“真人秀”节目将人性丑陋的一面在节目中最大限度地曝光将金钱和性作为节目最重要的结构性元素，满足人们窥视的快感。但在中国这是显然不可能出现的元素，因此湖南经视《完美假日》节目中，出现了一些人性丑恶的一面就被有关部门停播。
西方的真人秀节目展现的是对生存能力的挑战以及人际关系的残酷斗争。中国文化讲究和谐，比较重视团队精神。因此，在模仿和移植西方真人秀节目时，中国电视真人秀应该结合中国文化的大背景，开创适合中国本土文化的节目。
三、 中国电视“真人秀”节目发展对策及未来趋势
(一) 中国电视“真人秀”节目要不断创新
针对我国电视“真人秀”节目原创力低下盲目跟风的问题，提高创新能力显然应摆在首要位置。中国电视人必须发掘新的节目类型和节目主题，要深入到观众的内心不能靠一味的克隆外国节目，要使中国电视“真人秀”本土化，民族的
才是世界的。节目形式要不断创新，内容要不断丰富，从多方面，多角度来满足受众的需求。当今社会是一个多元化的社会，人们已不再仅仅满足于物质上的需要，而是更加在乎精神上的满足。因此，中国电视“真人秀”节目只追求一味的模仿与借鉴，只能赢得少数观众的关注。我们要不断创新，提升节目的知名度和美誉度。
(二) 坚持“人格与人性”的凸显
电视节目研究专家清华大学教授尹鸿曾说过：“真人秀的三个关键词中“真”是其特色，体现了这类节目的形态是即时非虚构的；“秀”是其手段，节目必须设置虚构的规则来完成；“人”是其核心，意味着节目必须有人格与人性的凸显。”中国电视“真人秀”节目缺失真实性，违背了真人秀的核心“人”也没有体现出其特色“真” ，国内很多真人秀节目中我们可以看到，既想要娱乐性和跌宕起伏行，又想时时表达某种权威的观点和看法；既想把节目的情绪做到真实，又想让其中的中心人物有看点和亮点，因此肆意炒作。如此多的表达，流失了观众群，也流失了制作水平。因此要紧紧抓紧“真实”这一特点，坚持“人格与人性”的凸显。
(三) 充分考虑受众的情绪和心理
我国电视“真人秀”节目接受人群大部分是年轻人，他们是新生的一代，对电视节目充满了好奇和强烈的追求欲，因此电视“真人秀”节目应该不断迎合他们的胃口，这样更能吸引他们的眼球，以达高收视率的效果。同时，节目制作还要与时俱进，从人们的现实生活出发，挖掘生活中的细节，避免错误的宣传，导致错误的引导，要倡导健康、科学节目内容。
(四) 发挥自身优势、突出本土特色
中国电视“真人秀”节目应该充分发挥本国的文化优势，借助我国丰富的民俗特色及本土特色逐步摸索出一条符合我国国情、民意，具有中国特色的“中国式真人秀”节目。比如河南卫视的表演类真人秀节目《梨园春》，它是一类戏曲类节目，随着“真人秀”节目在我国的发展，经过改编使其成为了一档具有特色的真人秀节目，得到了很多戏迷朋友的认可。我国有着十分优良的传统美德，讲求忠孝仁义，人民情感表达含蓄，因此在中国电视“真人秀”节目中我们可以沿用一些本土的元素，发挥自身优势、突出本土特色，这样不仅容易使受众接受，也让中国的特色文化走向世界让更多的外国受众了解。
(五) 加强节目的产业化运作
我国电视“真人秀”节目不太重视系列化、品牌化、规模化，很多在国内大放异彩的节目都是引进与国外。而国外的电视“真人秀”节目十分重视系列化、规模化的运作，取得了良好的品牌化效益，使节目有了长远的生命力。比如今年前半年非常火的《我是歌手》就是湖南卫视花了天价引进来的。因此，我国真人秀节目必须加强节目的产业化运作。
中国“真人秀”节目在未来的发展中必须要找到一条在内容与形式上都适合中国电视观众表达途径，打造具有中国特色的真人秀节目。必须走可持续发展道路，不断发现问题不断创新，在原有的基础上取其精华，去其糟粕。不仅要在节目形式上要求创新，更要在创作理念上创新。这才会使其具有生命力，中国的电
真人秀的转型创新论文(二)
真人秀论文：浅谈真人秀节目意义及发展前景
真人秀论文：浅谈真人秀节目意义及发展前景
摘要：1936年，英国广播公司第一次播出具有较高清晰度的电视图像，电视机正式进入人类平日生活中。1958年，我国电视广播中心在北京第一次试播电视节目，从此，中国百姓也逐渐进入了电视时代。在早期电视节目中，新闻类节目、电视剧、动画片、服务类节目等长期占据电视银屏，观众收看到的都是经过精心策划、编导和有计划、有针对性剪辑后的节目，观众的所看所思大都由电视编导事先安排。长此以往，观众厌倦了虚假的电视剧，厌倦了造作和虚伪的演员，厌倦了千篇一律而巧合得天衣无缝的剧情，观众从心理上需要一种接近真实，百分百原汁原味，没有演员没有编导和没有剧情的节目。在此基础上，真人秀节目应运而生。
关键词：真人秀；节目
真人秀节目，多指“由普通人（非演员）在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目”，还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位，真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而作成的节目”。没有任何的剧情和安排，观众在真人秀节目中能够看到节目主角——也就是平凡生活中的平凡人，在面对游戏或者生活中最真实的状态。
因为打破了事前策划，节目的录制和进行围绕现场人物的临场表现展开，所以真人秀最大的意义莫过于真实，这也是真人秀得以生存的根本。它是非虚构的，它的手段是纪实。如果没有“真”这一点保证，这就是一个戏剧性的节目，它就没法跟剧情片去比。剧情片可以比它的结构更精巧，节奏控制得更好。
因为节目内容为普通人的真实生活，则真人秀节目必然能满足电视观众的窥私心理。好奇是人性中很正常的一点，了解他人生活，了解在相同情况下他人的做法等等，或多或少地占据着每个人的心理，而真人秀节目则为他人窥私提供了良好的平台。《开心辞典》能表现出普通人的知识储备和临场心理，《非诚勿扰》能表现出普通人的爱情观和临场配对的想法，《超级女声》能反映出草根歌手步步成长经历和面对比赛重压的表现，更有国外的《超级老大哥》、《幸存者》、国内的《加油好男儿》等节目对参赛选手进行24小时不间断拍摄，全面反映普通人的生活情景。这些节目，将普通人的生活完完全全摆放在观众面前，满足了观众猎奇心理。【真人秀的转型创新论文】
因为真人秀节目的主角是普通大众，则“人”是它的核心、根本。如果一个节目看下来，里面的人、人性、人格没有突现出来，没有被观众记住，没有对观众产生感染力，这种真人秀的成功是有限的。真人秀重点在人，但方式在“秀”，
所有的真实必须通过虚拟的规则来完成。正因为侧重点在挖掘“人”，并且通过规则在节目主角中产生结果，所以普通百姓走上银屏，对其实现他们的自我价值也是一个良好的途径。《幸存者》的胜利者能获得100万美元奖金，《快乐男生》优胜者能签约唱片公司成为万众瞩目的明星，而更多的参与者通过比赛得到自我能力和价值的肯定。
通过对国外真人秀的发展和国内此类节目的探索，可以看出真人秀节目具有强大的生命力和创新性。谈话类真人秀可以展现平凡人的现实生活；竞赛类真人秀可以表现普通人面对挑战的竞技状态；游戏类真人秀可以展现普通人对某个领域的驾驭能力。以中国真人秀节目最为发达的省级卫视湖南卫视为例，早期创办的有《快乐大本营》、《真情对对碰》，而近几年不断创新，创造出《我们约会吧》、《勇往直前》、《超级女声》、《快乐向前冲》、《越策越开心》、《天天向上》、《一呼百应》等诸多真人秀节目形式，且在全国真人秀节目中收视率都比较高。真人秀节目具有强大的张力，其丰富的节目形式和广泛的节目看点，为丰富电视节目形式、拓展银屏内容、满足观众收视心理起到了十分重要的作用。
面对真人秀丰富的节目形式和主题范围，现在对真人秀节目的挖掘还远远不够。对中国来说，从电视从业者到普通观众，大多数人对真人秀节目还没有十分清晰的认识，这也
是制约我国真人秀节目发展的重要因素。在“2003中国真人秀论坛”的讨论中，央视总编室研究处的王甫博士提出了有趣的问题：非真人节目，比如电视剧，可以有很坏的人物和行为，真人秀里为什么就不能有？在真人秀中多数人都不想暴露出自己性格中缺失的一面，但作为一个以真实为生命的节目，或许这个问题真值得思考。所以由以上可以看出真人秀节目由于起步较晚，仍需要大量的探索和尝试。
真人秀节目，条件允许情况下大都采取现场直播方式，这是电视剧、电影等无可比拟的优势。由于其此方面的灵活性，广告商、赞助商大都垂涎真人秀节目中插播的广告或其冠名。从央视到湖南卫视再到东方卫视，几乎所有的真人秀节目中都有冠名，而现场直播中场休息中的插播广告更是广告商追逐的对象。所以真人秀节目也存在巨大的商业价值，可利用其获得较好的经济利益。如何在保证节目质量的同时获得最大的经济利益，同时在突出“人性”之时将部分经济利益转化成社会利益，使节目方在引导舆论的同时实践舆论，也是真人秀节目需要考虑的一大因素。
真人秀节目形式活泼，受到广大年轻人青睐，媒体也应该扩大反馈渠道，听取年轻人的意见，了解观众收视心理。同时充分发挥真人秀节目的娱乐功能，避免真人秀节目利用并助长人们涉猎他人隐私的阴暗心理。再次要把握“真”的
度，避免侵犯他人名誉权和隐私权。
真人秀的转型创新论文(三)
中国真人秀节目的发展与创新
[摘 要] 真人秀完全是国外的一种电视节目形态，正在中国引进并朝着越来越多元化、追求更多创新的、取材更贴近生活的方向发展，占有一定的市场份额，得到了观众的认可。《谢天谢地，你来啦》是央视新推出的一档全新智慧型文化栏目，作为一档真人秀节目，自开播以来反响热烈，形式新颖备受观众好评。它的成功为我们解读真人秀提供了新的视野。 [关键词] 中国真人秀；谢天谢地你来啦；发展；创新
央视资讯科技有限公司总经理、电视情报研究专家惠明在“2003年中国真人秀论坛”的讲话中曾经指出：“真人秀，它的定义与真实电视是不相同的，真人秀有很多叫法，它是不固定的，它应该是真人节目下的一个分枝。它有一个基本的定义，它一定是有规则的，用规则来完成整个真实拍摄。”当真人秀节目已经发展到竞赛已经不再是必须的时候，这样的一个定义可能更加适合真人秀节目：当观众厌倦了虚假的电视剧，观众需要一种接近真实，百分百原汁原味，没有演员没有编导和没有剧情的节目，这就是真人秀。
《谢天谢地，你来啦》是央视新推出的一档全新智慧型文化栏目，同时也作为一档真人秀节目，自开播以来反响热烈，形式新颖备受观众好评。它的成功为我们解读真人秀提供了新的视野。从真实性的角度来说，虽然《谢天谢地，你来啦》请的都是明星，其中不乏很多优秀的演艺人员，但是他们并不是熟知台词剧本，对于即将上演的，他们一无所知，从这个意义上讲，演员们呈现的是演技的 真实，是面对突发情况的真实的应对水平，作为表演类的真人秀，与真人秀的真实性特点并不冲突。
真人秀节目在中国的发展
国内真人秀节目在近十年的发展历程中，大致经历了三个阶段：情景体验型、表演选秀型、现实生活型。这一阶段的节目主要是模仿西方的野外生存型和室内情景型真人秀节目，从本土制作环境及受众需要出发而制作的本土真人秀节目的尝试。表演真人秀的出现，意味着真人秀节目开始从单一的“野外真人秀”类节目转向真人秀节目的多元化。现实生活型的代表节目这类节目能从现实生活中不断挖掘多样题材而具有较强的可持续性，并且更能吸引观众的参与与互动，已经成为真人秀节目发展的新趋势。
喻国明教授针对真人秀节目的发展前景问题曾经谈到过：“在传播学上是有这种规律的，越是角力型的，越是诉诸体能的，它的受众文化水平就越低。而高层次、高文化的人更喜欢看到智力型的搏杀、智力型的角力。如果它仅仅是一个竞赛的节目，而没有人类的复杂性加在里边，它的可持续性就会有问题。而人的精神世界的丰富性才会使它有一种取之不竭的源泉。”中国真人秀节目十年来的发展应证了喻国明教授在2003年中国真人秀论坛”的讲话，我们可以看到中国的真人秀正在朝着越来越多元化、追求更多创新的、取材更贴近生活的方向发展。《谢天谢地，你来啦》是真人秀节目进一步发展的产物，有对以往节目的融合和节目自身创新所具有的独特魅力。
《谢天谢地，你来啦》节目的创新
与中国以往的真人秀节目节目相比，《谢天谢地，你来啦》更多了些智慧和勇气。《谢天谢地，你来啦》是真人秀发展到现在的一个新的形式，它的创新也体现中国真人秀节目在探索与发展过程中的创新。
（一）电视真人秀引进的本土化
真人秀完全是国外的一种电视节目形态，在节目的制作观念和手法上有许多新颖的地方。真人秀正在中国引进、丰富并迅速发展、完善，并占有一定的市场份额，得到了观众的认可。喻国明教授指出：“美国这种对规则的严守、冷峻、不动声色，是符合美国观众的文化心理的。而从中国观众的文化心理来讲，他需要一种关怀，需要主持人一种善良、一种体贴。”
《谢天谢地，你来啦》的创新之一就是人文关怀的体现上：1节目主持人的主持风格。作为一个娱乐节目的真人秀，崔永元的主持风格可以说是独特的，他的幽默总是让人在不经意间莞尔一笑，不庸俗不做作，充满了智慧。2节目的规则设置。如今在不少综艺节目中，“毒舌”评委似乎成为不可或缺的角色，甚至成为确保高收视的法宝。相比之下，《谢天谢地，你来啦》只安排了三位“观众代表”充当评委角色，他们只负责表演道高潮时“喊停”和进行简单点评，而且其评语多半以鼓励、奖赏为主。最后的奖项设置以一种诙谐的方式为节目收尾，观众的目光将会始终关注在节目的过程而不是PK后的结果中。
（二）以虚拟的形式还原真实的生活
喻国明指出：“真人秀节目是虚拟和非虚拟之间的一种结合体。国内真人秀节目，有些更像虚拟节目，有些更靠近真实、非虚拟的方向。应该说真实电视，它的发展趋势就是越来越向真实、非虚拟发展。”
《谢天谢地，你来啦》采用类似室内剧的方式，取材于生活，题材广阔。比如方清平的《劝酒》，里面就涉及到醉酒驾车、传销等敏感热点问题。即使是取材于历史题材，也通常采用戏谑的方式，融合进时代感，最后回归现实。
（三）智慧的比拼――一切都是未知
和以往的节目不同，《谢天谢地，你来啦》对于节目环节和下一步剧情，嘉宾事先并不知道。一切都不是排练和安排好的。这无疑增加了节目的吸引力和悬疑色彩，扣人心弦。这一切未知都充满了挑战的刺激，更是智慧的比拼。
（四）明星的影响力
尹鸿在《真人秀节目分析》里提到推出明星对娱乐节目的重要意义：“传媒时代就是明星时代，明星在传媒时代起到的功能是不可限量的，这也是营销的一个手段。”《谢天谢地，你来啦》很好地利用了这一点，明星的参演更加激发了观众想要了解明星在荧幕背后面对未知的真实表现。
作者简介：李瑞仙，湖北咸宁，湖北科技学院文传学院，文化传媒。
真人秀的转型创新论文(四)
新媒体时代真人秀节目的创新与发展
摘 要：从20世纪90年代出现在广东卫视的《生存大挑战》开始，中国电视真人秀节目经历了诸多尝试和变化。2011年7月，湖南卫视的《百变大咖秀》突破了国内旧有的真人秀模式，开拓了一种新的真人秀模式――明星模仿秀。 关键词：真人秀 明星模仿秀 创新
中国电视屏幕上的第一个真人秀节目是20世纪90年代出现在广东卫视的《生存大挑战》，从最早期的竞技冒险类真人秀到后来的才艺展现类真人秀《星光大道》《超级女声》等，以及当下又掀起收视热潮的明星真人秀节目，中国电视真人秀节目经历了并不漫长却丰富多彩的变化和发展。真人秀的主体由草根过渡到明星，符合电视娱乐时代受众的审美取向，同时也是新媒体时代电视节目求新求变的必然要求。
湖南卫视于2011年7月推出的明星模仿类真人秀节目《百变大咖秀》，打破国内真人秀以相亲、选秀、情感故事为主体的单一结构，别出机杼地将表演性、模仿性、戏剧性融为一体，开拓了国内新的真人秀节目模式，实现了自身本土化的价值。
一、模仿类真人秀的一般特征
模仿是人内心的一种原始冲动，是人在行动中表现出来的一种本能，因此它的存在和发展始终伴随着人类的进化和发展。那么究竟什么是模仿？事实上，所有的模仿秀有一些共同的规律和特点。第一，模仿由媒介物、原型和摹本三个要素构成。第二，任何类型的模仿都涉及原型与摹本的关系，并且这种关系构成模仿的实质。第三，成功的模仿依赖于一定的物质条件和技术手段。①
了解了模仿秀的一般模式与特点，再结合《百变大咖秀》节目中具体的模仿表演，不难得出这个节目特有的个性模式，可以归结为以下两点：
1.环节设置 在以往的真人秀节目中，专业评委的打分决定着参赛选手的成绩和名次，而在《百变大咖秀》中，除了评委的打分，还有“模王秀团”和观众的投票一起决定明星们的成绩。这一节目对传统比赛模式反其道而行之。过去是由名人、明星对平民“评头论足”，现在是平民对名人“吹毛求疵”。“从接受心理学看，人们对于新鲜事物的紧张度是远远大于对一个陈旧熟知的事物的。所以，在这个意义上说‘审美疲劳’将是一档娱乐节目的终结。”②从2004年起就开始火暴的“超级女声”，在今天必然面临着温度的退减，同时各地各种模仿“超女”模式的选秀节目层出不穷，审美疲劳在所难免。而《百变大咖秀》就是在人们期待全新的娱乐节目时横空出世的，从平民选秀跳跃到前所未有的明星PK，人们必然会觉得新鲜。
除了赛制的创新之外，表演之后的点评环节，是由主持人对表演嘉宾的简短采访开始的。这种采访更类似于聊天和讲故事，之后评委的点评就会很自然地融入进来。这种点评的方式一改以往评委严苛、甚至毒舌的风格，整个节目也不以评委的点评为卖点，而是将注意力聚焦在舞台上，以表演为中心，充分尊重嘉宾的表演以及观众的娱乐需求。
一档在各个方面都充满创意的节目不可能百分百按照编导的每一个指示来录制。在这个节目中，无论是表演者还是主持人、评委，都被赋予充分的自由空间，这种灵活的、不被事先安排的节目内容能传递给观众更多真实的信息，增强了观众对节目的情感共鸣。
2.全程展现 以往的娱乐真人秀节目都只注重舞台的华丽和明星的光鲜，观众很难接触到明星台下的活动，《百变大咖秀》的另一个创新之处，就是把明星台前幕后的种种活动都真实地展现在观众面前。选手在节目中流露出真实品性，一方面满足了观众的窥私欲望，另一方面强调的是一种生活的真实性。观众不仅可以看到舞台上明星精彩、细致的表演，而且能通过节目事先的采访对明星们的幕后准备活动有一个全面的了解。上台前明星们有变“声”、变“脸”、变“习惯”的准备活动，这些过程的真实记录使明星上台前后形成强烈的反差，也对台上的表演起了一个铺垫作用和推进作用。
二、模仿秀蕴含的文化特征
除了模仿秀的诸多特征，《百变大咖秀》也展现出内在的一些文化特征。
1.回归平民性 在传统的模仿秀中，平民性主要表现在模仿者的社会身份和追求上。在《百变大咖秀》的节目中，明星们所模仿的对象几乎都是比自己优秀的，在乐坛、影坛有不菲成绩和深厚资历的前辈们，同时也是他们自己真实的偶像。这种偶像情节不仅存在于普通大众对于明星的崇拜，同样也存在于已经在影视圈拥有一定人气和名气的明星们。他们通过精心设计的造型和化妆，给观众以“眼前一亮”甚至“以假乱真”的模仿表演，这种模仿和山寨《红楼梦》、山寨春晚等是不可同日而语的。这些明星们刻苦学习、准备的表演秀是对被模仿者的崇拜和敬意，尽管会有一些改编和笑点融入，却没有丝毫对原型的恶搞、反讽和解构。
《百变大咖秀》中的明星模仿者，在模仿大咖、向大咖致敬的过程中已然褪去了自身的明星光环、回归了平民的本质特性。他们是模仿者，也是学习者。他们模仿明星并不是为了恶搞明星，比如有好几个人都模仿哥哥张国荣，不管是保剑锋在造型上原版再现的《我》，还是王祖蓝精心布置的舞台效果营造出来的《霸王别姬》，他们在模仿时忘记了自己原来的明星身份，都是在以平民的姿态向偶像张国荣学习、致敬，同时也是在向自己的粉丝致敬，传递一种向偶像学习的力量，这种致敬也真正体现了模仿秀中的娱乐精神。
2.注重形似性 模仿中的形似性集中体现在摹本的塑造与原型的相似度上。有观点认为：“越成功的模仿，个人独创性越不明显；而不成功的模仿虽然会有个人的独创，但该独创的社会价值相比较于被模仿形象的价值几乎可以忽略不计。”本文对此处独创性的理解不敢苟同。因为在模仿的过程中，有一些表演尽管从外形、声音辨识度上都和原型极为相似，细心的观众还是能分辨出模仿者和原唱的细微差别；有些表演者在做到“形似”的基础上融入自己对原型的理解和改编，故意表现出自己和原型的差异和区别。尽管《百变大咖秀》的模仿者们有时候能惟妙惟肖地模仿这些原型，但却总是有意或无意地维持这种“像但不完全是”的风格。或者说，模仿秀追求的重点就是形似，而不是神似。这种效果既是娱乐节目本身的轻松搞笑风格使然，更是表演者平民身份认同及其个性的内在表达。 三、真人秀的新看点――全明星阵容
《百变大咖秀》的制作团队从节目创意诞生之初就确立了以明星作为卖点的制作理念，因此，在节目中可以看到，从主持人到表演嘉宾再到评委，都是在演艺界做出一定成绩的艺人。无疑，他们各自的影响力和号召力可以为节目的收视提供一定的保证。
1.主持人方面 为了突出《百变大咖秀》的模仿风格，两位主持人何炅、谢娜每期模仿不同的经典影视角色，谢娜不惜牺牲自己的形象，接连模仿了济公、包青天、许文强、秋菊等与她本身形象相距甚远、却受到如潮好评的角色。主持人的这种娱乐精神和敬业精神将整个节目气氛带领到一个制高点，也使整个现场和电视机前的观众更深入地融入节目。一个娱乐节目的成功与否很大程度上取决于主持人的调控能力，尤其这又是一个全部由明星组成的节目，没有了那么多的规则和紧张，现场气氛和搞笑是最重要的，纵观节目播出五季以来的效果，《百变大咖秀》的主持人做到了。
2.选手方面 节目组请来叶童、李玲玉、阮兆祥等老一代实力明星，也有丫蛋、大张伟、白凯南、朱梓骁等后辈艺人。有以娴熟的演技和俊美的外形而走红的明星，也有通过选秀出道的超级女声等。在第二季中还出现了奥运冠军邹凯，选手的构成可谓五花八门，但无一例外的是这些选手都有着广泛的观众基础和坚定的支持者。遍观这些参赛选手，有的人从未涉足舞蹈，有的人对模仿对象的歌曲并不熟悉，但是他们在百变的舞台上找到了自己的另一个角色、释放了自己的另一面天性。因此，在这个已经被称作“娱乐至死”的电视时代，这种不拘一格纳人才的推选方式使得该节目更具娱乐性和观赏性。
3.评委方面 自《百变大咖秀》从开播以来，何炅就一直宣称这是一个“大家有时间就可以来玩”的节目，这也是大咖秀区别于以往明星真人秀节目的不同之处。以往的节目都过于注重比赛竞技、评委专业化，因此给参与的嘉宾造成不小的压力。《百变大咖秀》从不打着专业比赛的旗号，这个节目的设置就是为了让参与的所有嘉宾朋友都能在“玩”的过程中享受比赛、享受节目、享受表演。所以我们看到的评委嘉宾有比较专业的表演指导老师许杰辉，也有在《百变大咖秀》中开辟了另一片天地的TVB主持人王祖蓝，更有瞿颖、萧蔷等美女模特助阵，这些评委嘉宾已经构成了毫不逊于表演嘉宾的一道靓丽风景线。他们的点评和投票并不直接决定表演者的成绩，节目的赛制也不是传统的淘汰赛，而是累计晋级总决赛。因此，评委嘉宾没有出现以往明星真人秀节目中的“毒舌”、尖锐和尴尬等刻意吸引眼球的“看点”。
新媒体时代的真人秀节目集合娱乐性、狂欢性和消费性等后现代文化特征于一体。盛极一时的选秀节目在今天走向衰落，而明星类真人秀节目能火热多久，在于媒介环境与受众心理的变化发展，更在于电视人敏锐的媒介嗅觉和日渐优良的制作能力。
① 李红娟、廖海兵：《山寨文化与模仿》，《湖南人文科技学院学报》2010年第1期，第118-120页。
② 丛众等：《明星PK下的受众心理分析――以〈舞林大会〉和〈名声大震〉为例》，《青年记者》2007年第12期。
作 者：高 茜，山西大学文学院戏剧与影视学专业2014级在读硕士研究生。
编 辑：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com
真人秀的转型创新论文(五)
浅析音乐真人秀节目的突破创新
【摘 要】文章对当前各大卫视音乐真人选秀节目所遇到问题进行了分析并对原因进行了阐述。同时以韩国收视第一的《Super star k》为例，对其节目内在的结构和内容情节进行深入的研究，提出了国内音乐真人秀节目突破创新的策略。 【关键词】音乐；真人秀；SUPER STAR K
一、国内音乐真人秀节目概况
2012年可谓是国内音乐选秀节目的爆发年，这一年共有十余档音乐选秀节目开播，包括山东卫视的《天籁之声》、东方卫视的《声动亚洲》，青海卫视《花儿朵朵》、辽宁卫视《激情唱响》等，单季投入超过8000万的《中国好声音》更是带动浙江卫视一举冲进一线卫视阵营，省级卫视间的竞争也由此拉开了大片时代的序幕。尽管国内音乐选秀节目扎堆推出，竞争惨烈，但不能否认的是，音乐类节目参与门槛低，群众基础好，具备天然收视基础。此外，一档优秀季播大型活动，是地方卫视提升影响力，跻身一线平台的成人礼，不到三个月的播出周期可能为电视台带来几亿的收入，还能带动全台广告价值提升。因此，在今后相当长的一段时间内，有“野望”的省级卫视还会继续加入音乐选秀大战。需要重视的是，《中国好声音》和今年《我是歌手》火爆荧屏，其创新之处就在于将选拔和真人秀互相杂糅，放大真人秀环节，受到了观众持续的追捧。2013年，卫视音乐选秀节目的竞争愈演愈烈，在这类节目充斥电视荧屏的今天，其遭遇的瓶颈态势也愈来愈明显。
二、国内卫视音乐真人秀节目遇到的问题
（一）真人秀参与选手缺乏，催生职业选秀
近几年，音乐选秀节目，“回锅肉”唱了主角。细数平安、王乃恩、丁丁、吉克隽逸等走红的歌手，哪一个不是有过多次参赛经验的？经验固然是优势，但并非丰富者就一定受欢迎，曾是2007年“型秀”冠军的马海生去年就在《声动亚洲》的舞台上落败。对于评委和观众而言，新鲜的面孔和惊喜的声音，才是最希望能听到、看到的，毕竟，“回锅肉”迟早有一天会吃腻的。并且，由于大量的“回锅肉”选手的参与，使得观众不仅仅有疲劳感，还会对节目的真实性产生怀疑，直接影响节目的品牌。
（二）盲目追寻大牌评委，实际效果欠佳
“好声音”之后，几家领军卫视的综艺节目都基本上走大制作路线，明星评委都倾向于请大牌。据悉，章子怡加盟湖南卫视《中国最强音》就是以1500万的天价成交。在华语乐坛，既有实力又有人气，还懂点评出口成金句，且懂得迎合娱乐化节目套路的人实在捉襟见肘。国内顶尖歌手人数实在不够，这就造成了评委、导师标准的放低，只要是一线艺人就行。而事实证明，如果把大腕简单地拼凑成评委组合，可能会得不偿失。如在《中国最强音》中，罗大佑、章子怡、陈奕迅，这个强大的评委组合，却带来暴风骤雨般的吐槽，两期节目收视率低于预期。
（三）同质化竞争严重，稀释了收视率及品牌影响力
《中国好声音》的空前成功让各大卫视摩拳擦掌，都想分一杯羹。但国内模式创新的匮乏让诸多卫视只能将眼光投向国外。国外火爆的音乐选秀类节目模式几乎被各大卫视一网打尽，《中国好声音》引进的是《VOICE》，《中国最强音》引进的是《X元素》；《中国梦之声》是购买《美国偶像》版权，《中国星力量》是《K pop star》中国版，《妈妈咪呀》来自《SUPER DIVA》，《我是歌手》源自《I am a singer》……这些节目在国外无一例外非常成功，都是收视排行冠军的王牌节目。但很多模式本身具有相当近似度，集中播出，直接稀释了收视率及其品牌影响力。
（四）经营理念局限狭隘，挤占原创发展空间
加多宝冠名的成功，带动了一批企业的投放热度，但备受外界诟病的是，该节目决赛阶段广告过度营销影响受众体验。第二季企业投放广告热度只增不减，达到16亿元，广告对于节目的影响将更为明显。此外，这些吸金能力很高的节目，都是购自国外的版权，当越来越多的资金流向这些节目，其背后就形成了一个“外者愈强，原创愈弱”的“马太效应”，原创节目得到的资金进一步被分流到这些引进节目，导致国内的原创综艺日益羸弱。
三、对韩国《Superstar K》的分析及创新方法
（一）引领“真”冲突，任务环节制造悬念、冲突
真人秀节目的参与者或观看者，都需要一种动力性目标，驱使节目中的参与者去主动行动，这种行为的真实性越强，对目标的渴望越明显，历程越曲折，故事的吸引力也就越强。在完成目标的同时，无处不在的戏剧化冲突是戏剧情节的构成成分，也是体现戏剧性的最尖锐、最集中的形式，这种冲突往往是通过不同形式的任务来体现的。在SSK中，任务一般包括两方面，一是按照规则，利用自己的声音条件和舞蹈条件自然竞争，即晋级，赢得比赛，二是在人际关系中进行竞争。由于在《Superstar K》中，选手们同住在与外界隔离开来的小环境里，竞争关系和友好关系显得十分突出和混乱，这种冲突又有三类：一类是把一堆人分成敌对的两边，变成一个戏剧性的敌我力量，互相竞争；另一类则是在封闭空间里的人际关系多边冲突；甚至，这种冲突还存在于选手与评委、选手与嘉宾之间，冲突无处不在，有的冲突甚至相当直接，SSK都会真实地用镜头将其记录下来。强烈的冲突感使节目变得跌宕起伏，也增强了对观众的吸引力，对于音乐真人秀节目来说，正是这种冲突使观众才产生期待感，使整个节目充满悬念，形成了观众持续性观众的心理动力。
（二）塑造“人”图谱，关注选手个体形象的刻画
SSK的每位选手都有自己独特的角色设定。不同的角色负责诠释不同的形象，有不同的分工，为节目制造出多样化的看点。无主角叙事的音乐真人秀节目在人物元素的运用方面，用将每个人物性格都塑造丰满的方法来消除主角。只有当节目中的每个人物都有独特的性格特质时，观众才不会因为某个人物“没有什么可看的”而把本应该投入到此人物上的注意力转移到别的人物上去，并在情感上把人物分成主要的和次要的。但仅仅每位选手拥有个性是不够的，还要让选手之间建立起错综复杂的人物关系，进行相互作用，这点上韩国节目中成功运用了“CP”营销方式：观众可能由喜欢A选手，从而喜欢上与他有密切“CP”关系的B选手，再进而喜欢上C选手……总之，观众随时都可能发现新的人物特征和感情，随时都有选手之间的互动故事，从而保证观众可能弃看某一位选手，但绝不可能弃看这档节目的结果。 让节目中的选手性格各异，让每个人物的形象里存在自我矛盾的两面，既有缺点，又有闪光之处。按照这样的标准在音乐真人秀节目中运用人物元素，能塑造出生动、丰满、个性鲜明的人物形象。SSK节目中的每个人物都是被精心塑造过的，虽然可能与其在现实生活中的形象不相符，但每个人物的性格中有很多经得起分析和挖掘的方面。每个人物都很真实、很精彩，都能成为节目叙事的主角。
（三）戏剧化“秀”故事，整体架构剧情式推进
以往，音乐真人秀节目的结构经常是靠主持人的串联和划分板块来完成，缺少一种融会贯通的严谨感。而戏剧结构是有明显的开端、发展、高潮和结局的线性结构方式，情节与情节之间互为因果，层层递进。尽管音乐真人秀节目不可能像喜剧那样严密而富有逻辑性，但对于喜剧结构的学习和借鉴会使整个节目产生吸引观众屏息观看的因素，更符合观众的接受心理。SSK大都采用剧情叙事模式，整期节目呈现出缀合式的团块结构，每个团块叙事之间穿插预埋式剪辑方式，将该选手后期亮点片段提前展示出来，观众往往会看到冲突强、反差大的预埋式片段，从而对人物命运产生疑问，鼓励观众追根究底，看完整场节目，彻底了解人物命运走向。
这种预埋式剪辑方式具有很强的故事性和悬念感，比赛的进程是其主要的叙事对象。作为叙事场景的赛场由于大量道具的存在，显示出明显的人为改造痕迹，精心设计的比赛内容也并不是日常生活中自然存在的。预埋式剪辑的片段内容不仅有比赛之外的情节任务看点，还有比赛内容上的结果和反应，这是后期剪辑对情节进行的创新性改造，时空顺序有时被打散重组，叙事效果得以增强。上述的这种预埋式叙事方式并不是依赖单个人物而存在的。换句话说，上述这些情节都是群体性的情节。SSK的悬念、反转需要选手们在共同参与比赛的过程中制造，从而将人物的命运交织到一块，为人物之间的互动提供一个平台，创造一个机会。通过构建群体性的情境实现真人秀节目的剧情化叙事。
四、结语
《Superstar K》作为一档高度市场化运作下催生的音乐真人秀节目，其本身也存在一定的弊病和局限性。即性、隐私、残酷竞争和博彩等元素是其获得高收视率的制胜法宝。但这些元素显然与我国的意识形态、文化传统和观众的审美习惯相去甚远。如何在保留原汁原味韩流文化的同时，融入本土化的新鲜血液，使其焕发出崭新的活力，是摆在《Superstar K》版权引进方――湖北卫视面前的一个重要议题。
作者简介：岑卓（1976- ），男，湖北嘉鱼人，本科，湖北广播电视台湖北卫视常务副总监；臧志（1978- ），男，山东济南人，硕士，湖北广播电视台湖北卫视副总监；左凌颖（1977- ），女，湖北黄冈人，本科，湖北广播电视台广告中心行政副经理。
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