漫画创作定位

漫画创作定位(一)
尔雅选修漫画设计

尔雅-漫画艺术欣赏与创作

漫画的基本特征有很多，其中不包括写实

连环漫画比较容易展开，擅长叙事

我们了解到的漫画核心要点是无拘无束

漫画在内容上具有很多特性，那么其最根本的特性是幽默性

漫画从内容上分类有很多种类型，其中不包括儿童漫画

下列关于组画的说法错误的是哪一项？，顺序衔接

通常来讲，连环漫画的构思方式遵循下列哪一项原则？从后往前

下列哪一种漫画类型比较适用于表现大的场景？综合漫画

从漫画的内容上来说，创作的人和作品最多的是哪一类漫画？讽刺漫画 下列哪一种漫画类型对漫画内容的真实性要求较高，报道漫画

漫画家丰子恺漫画创作的主要类型是下列哪一项？抒情漫画

关于丰子恺漫画的特点描述中不正确的一项是，善于表情描绘

按创作工具来说，漫画一般可以分为许多种类型，其中不包括，铅笔漫画 用铅笔创作漫画时，一般经常选用的铅笔类型是哪一项？HB

下列关于水彩的说法正确的是 透明度高

下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？丙烯

下列颜料中用来上灰色效果的颜料是下列哪一项？水粉

“师今人师古人”的说法是由下列哪一位人物提出的，黄斌武

在临摹时，我们可以选择很多作品进行临摹，其中不包括，画风简单的作品 临摹的具体方法包含很多种，其中不包括，复印

原则上讲，速写的时间不超过 半小时

漫画创作需要具备形象思维，而形象思维的核心特征是，想象

下列哪一项不是漫画标题所需具备的特征，冗长

在创作漫画时，男女比例的差异之处不包含下列哪一项，男性腰身高

正常人脸部的“三停分”不包括下列哪一项，眉线至下巴

下列哪一项不属于局部联系的部分，嘴巴

衣纹有其独有的特点，所以我们在画衣纹时要注意几点，其中不包括，纷繁杂乱 漫画创作中常见的标题有很多种形式，其中不包括，偶然标题

色彩主要的分类不包括，混合色

色彩的属性中，（）表示色彩的纯净程度，纯度

1903年的（）是给我过迄今发现最早的近代报刊漫画。《东亚时局形势图》

发表于1929年，黄文农的（）是讽刺当时国民党一党专政的代表作品，《大拳在握》 实际上漫画的历史很短，中国有300多年的历史，而在英国有100多年的历史，✘ 下列漫画大家，不属于20世纪30年代的代表人物的是，黄文农

“牛鼻子”系列漫画使得“牛鼻子”的形象深入人心，其创作者是，黄尧 在西方国家，万圣节是在每年的什么时间、 10月31日

叶浅予的最大成就在（）方面，漫画速写

20世纪40年代评议漫画的代表作家中，不包括，叶浅予

我们通常通过某种幽默与评议的方式来表达对生活中落后、丑陋的东西进行批判，其中不包括，诗歌

1/4

现今漫画的种类多种多样，下列不属于漫画范畴的是，水墨画

评议漫画的哪一种特性，说明评议漫画反应的问题一定要与大多数人的思想与生活相关，群众性

下列哪一项没有为漫画创作提供丰富的内容与表现形式，作者的主观臆断

下列哪一项不属于漫画的作用，夸张

幽默漫画中，（）成分占主导的地位，幽默

下列哪一项不属于幽默漫画的别称？，夸张漫画

关于幽默漫画的类别，下列哪一项不包含在其中，浪生事漫画

哲理漫画应该如何阅读，再三品味其内涵

幽默存在众多艺术形式中，其中不包括，报告

科索布金的幽默漫画的特点，下面叙述正确的是，改变事物的特质而进行创作

下列关于世界优秀的幽默漫画刊物，叙述不正确的是，德国 笨拙

一些世界优秀的报纸设立了漫画专版，其中不包括，人民日报

漫画艺术创作的永恒主题，不包括，医疗

日本国内的首个连环漫画是，美国漫画《亲爷教育》

下列事件与普利策无关的是，《纽约新闻报》“黄孩子”专栏

中国漫画事业发展相对落后的原因，不包括，画家的思维能力不够

漫画的特点不包括，简约

美国的象征，不包括，星月形象

美国漫画的形象中不包括，丁丁

全世界一些经典的漫画形象多数都产生在，美国

下列哪一项不是20世纪50年代的优秀漫画作品，三毛从军记

下列对20世纪90年代的漫画发展的状况描述错误的是，漫画创作的氛围超级自由，外紧内松

发展中国漫画中需要注意的问题，描述不恰当的是，全盘接受西化与“拿来主义” 下列对漫画中应用语言气泡的说法中，正确的是，能够增加吸引力与读者的好奇心 下列不属于《丁丁历险记》中的主要漫画的是，菲利克斯

下列属于多人合作创作的动漫形象的是，机器猫

系列那一部动画在一些国家播放时需要孩子有选择的观看，《蜡笔小新》

台湾第一届美术展的举办时间是1957年3月25日

被称为宝岛台湾的“漫画四大才子” 一、敖幼祥二、蔡志忠三、朱德庸 四、萧言中 《醋溜族》创下了台湾漫画连载时间之最

《向左走，向右走》创造了成人绘本的新型式。

下面哪一项不属于几米的作品《光头神探》

台湾漫画发展迅速的原因中不包括，漫画中描写了许多国外趣事

下面对肖像漫画的说法不正确的是，营造出幽默而散漫的氛围

中国与国外相比，肖像漫画发展式微的原因不包括，国外的肖像漫画可以不受到任何限制的加以夸张和丑化

下列肖像漫画创作方法中，叙述不正确的是，肆无忌惮的应用电脑取巧

关于肖像漫画创作中应该要做到的几点，其中不恰当的是，临摹

1949年10月-1957年“反右”前夕，这一时期的漫画特征，总体是健康发展的

评议漫画 是漫画中数量最多的、最古老的一种

下列哪一项不是素描所重视的元素，灰面的处理

硬笔漫画主要运用到的笔类工具是下列哪一项？钢笔

2/4

我们可以用剪纸、剪布等形式创作漫画

漫画在中国已经有300多年的历史了，✘

漫画可以在一定程度上反映社会现实，【漫画创作定位】

漫画用笔一般为蘸水笔，是因为其良好的弹性可以保证漫画的线条美，

浮世绘的两大主题是美人画和风景画，✘

“漫画”一词成为一种绘画形式的名称是在《北斋漫画》出版以后，

从漫画的形式上来说，单幅漫画的创作难度绝对高于连环漫画。，

幽默漫画涉及到了一定的政治内容且具有一定的时效性。，✘

歌颂漫画的严肃性非常强，一般不具有讽刺意味。

成人漫画就是给已经成年的人看的漫画，并不是情色漫画，✘

“浪生事”漫画是不表达任何深层意义的漫画，其目的很单纯，就是博人一笑。 经过电脑处理的漫画作品就不属于漫画了。✘

麦克笔也可以帮助我们描细线。

漫画的笔种很多，其中最常规的是铅笔和彩笔，✘

通常来讲，水粉的遮盖力弱于水彩。✘

漫画的基本功包括塑造、线条、构图、颜色等方面，对

临摹作品也参差不齐，所以在临摹时也要充分考虑到其层次，

我们在临摹时应尽量做到临摹作品与原作品大小一致，✘

完成速写画的时间一般都小于完成素描画的时间，对

速写特别宽泛，比较容易操作，对

漫画有无标题都不会对漫画创作产生重大影响，✘

“无题”并不是漫画常用的标题形式，其不能表达慢画的真正内涵，✘

一幅漫画不够深刻的时候可以借助标题来进行引申和申诉以表达其真实意图， 速写的衣纹由于时间关系表现得会有些草率，【漫画创作定位】

人体正常的身体比例是站七坐五蹲三半，

漫画创作中鼻子很重要，是不可或缺的，✘

衣服上的皱纹千变万化，是没有规律可循的，所以画衣纹十分有难度，✘

在漫画中，“无题”不能随意使用，必须经过慎重的思考，对

红色和蓝色属于冷色调属性，✘

冷暖色调的运用与人物及季节都有关系，

漫画的用色相对于其他画种来讲用色更加自由和大胆，

漫画的表现力在很大程度上取决于对明亮色彩的运用，✘

评议漫画与漫画的发展历史是一致的，

我国连环画和漫画速写的开创者是张光宇，✘

老夫子的形象最早源于天津的朋弟的漫画作品，

《西游漫记》中可以看出张光宇深受中西方影响，

假面舞会来源于西方的圣诞节，✘

张光宇的漫画充分证明中国漫画的造诣不比其他国家差，

1957年至1966年，漫画作品多以歌颂和国内讽刺题材为主，✘

90年代至今，漫画评议性、讽刺性的地位已经弱化，

西方与中国的封建时期，相对其他艺术形式来说，绘画比较落后，✘

目前中国漫画的理论建设亟待充实和完善，

幽默是指生活中和艺术中一种特殊喜剧因素，并把这种喜剧因素通过领悟再造的一种特殊能

力，

3/4

漫画作品全部都是幽默漫画，✘

哲理幽默漫画可以说是寓意幽默漫画，

听任何相声都可以增加漫画创作的灵感，✘

幽默漫画创作需要与时俱进，

世界各国的幽默漫画各不相同，各有其特点，

形象处理上的比例失调是绘画艺术制造喜剧效果常用的方法。

系列漫画中必须有一个固定的人物或事物形象，

加菲猫的形象是在1978年由普劳恩设计的，✘

连环漫画作品创作时要注意，不能轻易给人物加胡子，

香港王泽高度临摹由朋弟创作的“老夫子”形象，未知会原作者，应该算侵权，✘ 梁白波是20世纪30年代中国第一代的女漫画家，【漫画创作定位】

《三毛流浪记》与《三毛从军记》的基调都相同，讲的是喜剧，三毛的幸福生活，✘ 在世界的很多国家，漫画盗版猖狂是漫画发展历史中不可避免的一个阶段，

四格漫画构思一般按照事物发展的规律由前往后构思，✘

现今漫画的稿费都在下降，职业画家对漫画创作产生了消极抵抗的情绪。✘

漫画是为孩子们创作的，阅读的定位为儿童。✘

小熊维尼的创作者与动漫制作者分属于英国和美国，

英国多格漫画的创作大都习惯在画中添加剪影，✘

唐老鸭的形象是代表人的善良一面，米老鼠代表的是人类的阴暗面，✘

史努比是舒尔茨的系列漫画《花生米》的主角，✘

《蜡笔小新》的出彩之处在于出色的故事与精致的构图，✘

蓝精灵是皮埃尔·库利福德的动漫形象中的配角，却意外获得成功，

20世纪50年代至60年代台湾漫画进入漫画发展的繁荣时期，盗版严重，✘

萧言中是台湾少数的单格漫画家，

朱德庸的作品风格随着不同时期有进步、有发展、有改变，

在人物形象设计时加入一定的创意设计或者加入道具辅助，这种属于，概念式肖像漫画 肖像漫画创作过程中要有取舍，突出人物的特点，没有要硬画。✘

一直以来人们有种思想误区，认为漫画作品一定要带有讽刺意味，其实大多数的漫画作品是 不带讽刺意味的，

漫画雕塑的发展前景非常乐观，

水墨肖像漫画一定要遵从中国国画对用墨的要求，

肖像漫画强调刻画上的神似，

漫画创作定位(二)
2016尔雅漫画与创作

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 中国近代首次漫画展于何时何地举办？（） 1.0 分  A、 上海，1936 年 11 月 4 日  B、 武汉，1936 年 10 月 10 日  C、 上海，1935 年 10 月 10 日  D、 武汉，1936 年 11 月 4 日 正确答案： A 我的答案：A 2 （）是漫画中数量最多的、最古老的一种。 1.0 分  A、 评议漫画  B、 幽默漫画  C、

肖像漫画  D、 连环画 正确答案： A 我的答案：A 3 对事物进行“风马牛不相及”的组合，这种漫画创作方法称为（）。 1.0 分  A、 自相矛盾法  B、 反其道法  C、 荒诞组合  D、 夸张手法 正确答案： C 我的答案：C 4 下列哪一种类型的漫画比较容易展开，擅长叙事？（） 1.0 分  A、 四格漫画

 B、 单格漫画  C、 连环漫画  D、 新闻漫画 正确答案： C 我的答案：C 5 下列哪一项不是素描所重视的元素？（） 1.0 分  A、 构图  B、 比例关系  C、 准确度  D、 灰面的处理 正确答案： D 我的答案：D 6 下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？（）

0.0 分  A、 水彩  B、 彩色墨水  C、 水墨  D、 丙烯 正确答案： D 我的答案：A 7 幽默漫画中，（）成分占主导的地位。 1.0 分  A、 幽默  B、 评议  C、 夸张  D、 讽刺

正确答案： A 我的答案：A 8 我们了解到的漫画核心要点是什么？（） 1.0 分  A、 遵循规则  B、 题材有限  C、 只能用铅笔画  D、 无拘无束 正确答案： D 我的答案：D 9 下面哪一项不属于几米的作品？（） 1.0 分  A、 《月亮忘记了》  B、 《布瓜的世界》  C、

漫画创作定位(三)
2016尔雅漫画与创作

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 中国近代首次漫画展于何时何地举办？（） 1.0 分  A、 上海，1936 年 11 月 4 日  B、 武汉，1936 年 10 月 10 日  C、 上海，1935 年 10 月 10 日  D、 武汉，1936 年 11 月 4 日 正确答案： A 我的答案：A 2 （）是漫画中数量最多的、最古老的一种。 1.0 分  A、 评议漫画  B、 幽默漫画  C、

肖像漫画  D、 连环画 正确答案： A 我的答案：A 3 对事物进行“风马牛不相及”的组合，这种漫画创作方法称为（）。 1.0 分  A、 自相矛盾法  B、 反其道法  C、 荒诞组合  D、 夸张手法 正确答案： C 我的答案：C 4 下列哪一种类型的漫画比较容易展开，擅长叙事？（） 1.0 分  A、 四格漫画

 B、 单格漫画  C、 连环漫画  D、 新闻漫画 正确答案： C 我的答案：C 5 下列哪一项不是素描所重视的元素？（） 1.0 分  A、 构图  B、 比例关系  C、 准确度  D、 灰面的处理 正确答案： D 我的答案：D 6 下列哪一种用色可以画出淡如水浓如油画般的效果？（）

0.0 分  A、 水彩  B、 彩色墨水  C、 水墨  D、 丙烯 正确答案： D 我的答案：A 7 幽默漫画中，（）成分占主导的地位。 1.0 分  A、 幽默  B、 评议  C、 夸张  D、 讽刺

正确答案： A 我的答案：A 8 我们了解到的漫画核心要点是什么？（） 1.0 分  A、 遵循规则  B、 题材有限  C、 只能用铅笔画  D、 无拘无束 正确答案： D 我的答案：D 9 下面哪一项不属于几米的作品？（） 1.0 分  A、 《月亮忘记了》  B、 《布瓜的世界》  C、

漫画创作定位(四)
解析动画《小倩》对动画创作的启示

　　摘要：1987年由香港导演徐克根据电影《倩女幽魂》所改编的动画版《小倩》无论是在华人动画片，还是在香港的动画电影历程里都是一大里程碑。该部动画电影是首部结合中国传统平面二维人物和西方立体三维场景的全新尝试，并在故事剧情上进一步的将风格现代化，改编后的动画《小倩》剧情饱满，画面纯粹，是一部天马行空又温馨感人的魔幻佳作，整部影片处处烙印着导演人徐克的个人风格和港式情怀。本文以动画《小倩》为例，分析其前期的故事改编、中期动画制作中民族传统元素的运用，类型化的设计和后期制作中的得失。

　　关键词：动画电影《小倩》；香港电影；民族化；人鬼爱情
　　自特伟先生提出的“探民族风格之路”到今天的“民族动画”被我们动画工作者奉为金科玉律，当代中国动画看似已经和国际接轨，在政府的扶持下驶向了黄金河道，静下沉思自学院派扛鼎之作《大闹天宫》后，中国院线动画既无深刻的普世思想，亦失去了鼎盛时期纯粹的美学语言。剩下的只是盲目追求“民族动画”的“审美大崩溃”。反观香港近40年的动画产业发展史，虽起步尚晚，但仍大有亮点。1997年由陈伟文导演，徐克编剧的动画电影《小倩》为香港动画翻开了新的一页，不仅因为该片是‘华人第一部3D的电脑动画’，笔者认为它更深层的意义在于电影以动画的形式将一段人鬼爱情表现的有血有肉，凄美婉约，使得该片打破了中国动画电影的低龄化特征，以成年人的视角切入动画创作中，成功的打开了成年观众的市场。该部动画不仅表现出港式电影独特的美学叙事技巧，更深入浅出的融入了中国传统文化元素。
　　一、动画《小倩》独特的魅力
　　动画电影《小倩》是以《聊斋志异》为蓝本。陈导演将古老的题材通过摩登手法融入大量现代前卫色彩，无处不在的插科打诨和轻快明亮的剧情都使得本片被烙印上鲜明的港式情怀，而通过动画天马行空不受限制的表现手法让整部电影在浪漫之余，同时又具备了新鲜感。我们可以说这既是一部特殊的港式类型片，又是导演对于《倩女幽魂》个人情节再度创新和发挥。
　　（一）导演鲜明的个人风格
　　布丰说：“风格即人”。无论是电影《梁祝》、《青蛇》还是《倩女幽魂》三部曲，都充分的表现了香港电影导演徐克对于古老传奇故事用舍由我的驾驭能力，和鲜明的个人特色――‘在奇幻浪漫的领域上力谋古为今用，洋为中用。’作为神圣潮流的领军人物，徐克本人电影里有以下几大特色，其一就是电影剧本对原著的“旧曲新唱”，基本都是保留原著的主线条和结局，其余则大刀阔斧的更改，给观众带来审美陌生化。例如电影《梁祝》通过改编将一个旧门第制度下的爱情悲剧包装成了具有浓厚都市色彩的校园纯情故事再急转为对抗现实的悲剧。剧中摒弃了过往演绎该片经典的“楼台会”、“十八相送”等桥段，而是落力在山伯与英台结党的书院之情。前半段诙谐有趣，处处透露着青春瑰丽的色彩，后半段则压抑决绝，将有情人不得终成眷属的悲剧刻画的心神俱碎。其二是对原著人物进行颠覆性的重塑，例如《梁祝》中的祝英台不再是习礼知书的贤淑女子，在片中成为了琴棋书画样样不谙，女红礼节事事不精的现代版问题少女。再到《倩女幽魂》中的小倩又摇身一变，俨然成为了古装版的“午夜佳人”，一段眉梢两风流，耳珠摇曳伴着红粉香脂，完全将过往电影中妖魔化女鬼的固定模式打破，痴情又善良。而片中的树精姥姥逼迫小倩用美色害人，俨然一副逼良为娼的形象。这类对人物的改编大多贴近现代生活，与过去的久远的原著相比，无疑更能引起观众的共鸣。其三是大量特技魔幻化的表现手法也是徐克神鬼电影的标志性特色，电影《倩女幽魂》中大量的特技创新和光影效果都给观众带来了强烈的视觉刺激和感官震撼，例如树妖吸血，道妖斗法，“姥姥”发怒时恐怖的长舌都为诡迷的东方魔境凭添了几分现代科幻色彩。因此该片无论从内容到形式都堪称港式鬼片的经典之作。徐克导演的电影天马行空，无论是故事情节的肆无忌惮还是人物塑造的“尽皆癫狂，尽皆过火”，但究其核心却是中国传统的悲天悯人，其电影中的时代背景往往架空定于乱世，妖魔横行民不聊生，所谓武以侠为生，而导演在自己的武侠电影也注入这种忧国忧民的民族侠义情怀和舍我其谁的英雄气魄，在香港当时特定的政治和文化背景下显得尤为遥深。而根据电影《倩女幽魂》所改编的动画版《小倩》故事饱满，画面纯粹，处处烙印着导演人徐克的个人风格和港式情怀。
　　（二）幽默化、无厘头的台词设计
　　无论如何划分香港的电影类型，喜剧片总是占有一席重要之位，因此轻松搞笑的台词是香港早期娱乐电影的一大符号性特色，仿佛港人的生活压力，情感困顿，以及自身文化认同的归属感都能在电影的喜剧中云淡风轻。动画影片的幽默不单单靠着图像显现，还能通过人物语言传递给观众。该片也成功的融入了大量的“笑”元素，通片比比皆是现代化语汇，令人在欢笑之余又能带来一番思考和回味，例如十方出场时的自我介绍“为何你不问我的姓名？我是法坛后起新秀，名气直追白云大师......不要到处替我宣传，我们都是低调的很。”留下宁采臣木讷而认真地回答道“他们真的好谦虚啊，一点都不想人家赞扬，所以他们的名字都起得那么复杂，让人想记都记不起来。”再如郭北鬼城里，死掉的妖怪埋怨自己有许多工作要做，真是死了都忙不完。这种夸张甚至的搞笑元素正是承袭了港式电影一贯的娱乐鬼马精神。在令人捧腹之余，也调侃了现代年轻人的社会面面观，因而轻松拉近了电影与观众的距离。由此我们可以得出，动画台词对幽默情节叙述的恰当表现，更能体现电影喜剧性的特质。反观中国动画尚以低龄儿童的思维方式撰写故事情节，剧本台词平铺直叙，常常是看了片头第一句，便能猜到接下所有的发展，作品的不确定性和可读性也就大大的降低了。
　　（三）影片中民族元素的运用
　　在被誉为项上明珠的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等富有中国学院派特色的作品诞生之后，昔日的辉煌仿佛昙花一现，成为再也无法逾越的高峰，在全球化的视野之下，近三十年来的中国动画外忧内患，当美日动画携其“文化霸权”漫天涌来，抢占了影视市场的制高点攻城略地，中国动画即便是在国家政策的扶持之下也显得勉有招架之力，青少年的文化审美心理和文化认同被修改后，缺失文化根性和民族特色的动画作品也随之大量出现。 　　僧道文化一直是中国特有文化元素符号。魑魅魍魉的情仇痴缠、阴阳两界的穿越、请神捉鬼，轮回投胎都是典型的东方民间传奇元素。动画《小倩》则是巧妙的串联了诸多中国独特的文化元素，在宛若中国长卷的青山绿水重彩画的宏大背景里，极尽画面的瑰丽凄迷描绘了一段令人欷�的人鬼情。早年的香港恐怖电影模仿西方电影的痕迹较为明显，后期在题材上借鉴中国民俗与古老的传说，并突出强化功夫、喜剧元素和儒道思想影响了整个华语电影也成为香港电影重要的组成部分。而以香港鬼片为代表的东方鬼片中，聂小倩这一女鬼角色应当是其具有符号性意义的代言人。首先从人物上看动画《小倩》中主要角色设定：小倩樱桃红唇，而少年宁采臣则是白面书生的打扮；正义豁达的燕赤霞造型形似中国年画里的钟馗；白云大师也被塑造成了一位白衣飘飘，长眉大耳的世外高人形象；树精姥姥的侍女则以梅兰竹菊命名。其次在场景的绘制上，宁采臣追赶着少女小兰的迎亲花轿；灯红酒绿的鬼城处处都有高高挂起的大红灯笼；小倩藏身于片片荷叶的荷花池下；富有象征性的北村桃花树和最后化作一幅中国水墨卷轴的日暮长河都将中国化特色发挥到了极致。
　　（四）传统文化与现代观念的杂糅
　　动画片作为一种假定性非常强，想象力限制少的电影类型，完全可以架空时间的确定性和空间的特定性。因此在动画《小倩》中出现了大量传统文化和现代港式幽默文化的融合，例如小倩用灵位牌当移动电话；类似于出租车在空中载客的轿子；瑰丽凄迷的鬼城夜晚竟然出现了红绿灯；黑山老妖的颠倒众生的演唱会，树精姥姥吸人魂魄仅仅是为了青春常驻日夜画眉。这种混搭模式，是香港喜剧电影拼贴文化的标志性体现，例如早年港式经典喜剧电影《花田喜事》中的传呼蛙、头带宝马车牌的计程马等。将其运用到动画作品上，使得《小倩》情节熟悉而新鲜，风格诙谐有趣，有力弱化了恐怖题材所带来的惊悚感，而拉近了观众与故事的距离。这种无厘头式的嬉皮夸张和对传统文化重构有力的消解了艺术与日常生活的界限。
　　（五）中国功夫的精彩呈现
　　20世纪70年代自李小龙兴起的功夫片，使得中国功夫彻底的扬名海外，因此武侠片也成为了民族类型电影的标识之一。无论是硬桥硬马的写实真功夫还是出神入化的动作写意都旨在表达出中国传统的文化的哲学精神。以徐克为代表的香港武侠电影新浪潮，大量的吸收了武侠电影各个阶段的不同特点，传统的叙事方式和视觉化的美学特征，大量蒙太奇剪辑和数字艺术使用，并借用港式武侠漫画画面风格，使得港式武侠电影在一定程度上代表了中国武侠电影的最高水平。动画电影《小倩》中光怪陆离的神鬼大战极具港式武侠漫画的镜头感和画面效果，打斗场景热闹非凡，例如开片白云与十方师徒捉鬼灭妖到道长燕赤霞大闹鬼城，以及最后的僧道对阵场面夸张、刺激，不仅强化的电影中的矛盾冲突，更产生了对观众的视觉神经冲击。该片在数字技术支持下，大量的运用了3D效果进行武侠场景调度，爆发性的特效镜头和快节奏动作设定让人应接不暇。
　　二、动画《小倩》对原著及电影的改编
　　蒲松龄的《聊斋志异》是一部上天入地，画鬼描仙却针砭时弊的小说集，其中的《聂小倩》，并未过多着墨爱情这一主线，人物塑造也比较扁平化和脸谱化，只是简单的讲述了女鬼小倩为报恩从而以身相许给书生宁采臣的小品故事。从电影《倩女幽魂》到动画片《小倩》无论人物性格，故事情节都和原著有较大的不同。电影版本的《倩女幽魂》三部曲香艳之余充满了香港武侠魔幻电影的气派，处处彰显了导演突破一切准绳，元气淋漓的表现手法。电影中的燕赤霞以气御剑；小倩与宁采臣人鬼穿越相恋的荡气回肠。而经过改编的动画《小倩》在融合了三部电影的精华基础上，也做了恰当的调整。
　　（一）升华的爱情主题和细节
　　改编后的动画《小倩》在适应观众欣赏口味的同时，着重突出和升华了一个“情”字，无论是少年宁采臣追忆与小兰已逝恋情的那一份忧伤，还是在鬼城邂逅巧笑嫣然的女鬼小倩，与其心有余悸的相识，惊心动魄的相知，再到节外生枝的相守，最后生死相依的相爱，电影在故事的细节刻画上都下足了功夫。例如片头，少年宁采臣从春梦中醒来，怅然若失的说“以前拼命工作为了小兰，现在是为了忘记小兰拼命工作，人怎么都离不开一个忙字”。充分的体现了现代年轻人的生活价值观，日新月异的城市，年轻的都市男女在情感失利之后，只能依靠工作来麻痹自己，让自己更加的忙碌，无暇顾及情伤。而宁采臣回忆当初追赶小兰花轿时，解释自己是为了和小兰的将来积谷防饥才三过门而不入时，小兰却回答他：“我认识你两年，也只见过你两次，你的情比金坚也都算挺冷淡的了。”“我不是要金啊，我只是要爱情啊。”体现出男女两性对待感情不同的爱情价值观。古语有云“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”当剧情发展到宁采臣在鬼城邂逅小倩后，很快忘记了过去的情伤，不知不觉的坠入了新的恋情中。更充分的诠释了现代年轻人对待爱情的赏味期限之短，爱情的多巴胺从产生到消失尚来不及让人缅怀，新的对象和缘分便出现。未来有无限的可能性，能爱人而不伤心，便得嘉奖。香港电影业发达高产明星，正所谓少女之爱只用眼不用心，在万众之巅为万人迷喝彩，和偶像谈情说爱是时下每个少女们的梦想，然而所带来的负面效应也成为当今社会问题之一。该片中的女鬼小倩也正值情窦初开的少女年纪，导演为其设定了疯狂爱慕者的身份迷恋着鬼界的天王巨星黑山老妖，并以其女友自居，这完全是现代化的角色设定。剧情跌宕，不料小倩在观看演唱会中乐极生悲失手将偶像发丝扯断，惹来杀身之祸，幸得宁采臣不惜性命的出手保护。该段情节不仅使得小倩内心的爱情天平倒向这个看似痴傻却重情重义的少年宁采臣，也在不经意中以夸张的形式隐喻和讽刺了盲目追星的社会性问题。《小倩》仅通过零星的片段，探讨的社会问题也许并不深刻，但起码多了一丝导演的人文关怀，某种程度也起到了一定的教育功用。优秀的艺术作品胜在寓教于乐，不唯劝谕读者，而又能让他喜欢才不负众望。中国动画却往往为了说教而说教，这不仅束缚的动画表达形式和审美价值，也使得艺术的美学魅力消耗殆尽。 　　桃花悠然浮生梦，犹记少年旧时约。奇情幻海中带有几分命中注定的缘分更是让人憧憬。小倩和宁采臣在片中的情感高潮是两人相约一起转世投胎，来生约定在北村的桃花树下再续旧缘。仔细品味，桃花这一符号性元素一直穿插在该动画片中，从少年宁采臣初见小倩漫天桃花，再到彼此定情北村的桃花树。桃花树在片中俨然成为了一个浪漫的象征。天下之大，约定的北村到底在什么地方？是否真的有桃花树？再见面是何年何月？不要紧，情人之间是心有灵犀的只要约定尚在就一定能相见，这便是中国式传奇爱情故事里常有的追寻与等待。当小倩与宁采臣紧握对方的手竭力闪避投胎门漫天砸下来的“无情槌”时，也紧紧的抓住了观众的心。电影《小倩》正因为承载了我们对爱情的追求和渴望，因此才显得弥足珍贵。回过头来，中国内陆动画向来定位于低龄儿童，往往过分强调说教，根本不考虑到爱情的主题元素，大有画地为牢之举，即便是《宝莲灯》三圣母和书生刘彦昌的爱情也一笔带过，令人对故事逻辑摸不清头脑。
　　（二）弱化了的剧情和内涵
　　不难看出，相比较徐克的真人电影《倩女幽魂》，该部动画版《小倩》的目的并不在于隐喻深刻的内涵，更多是娱乐性的定位。无论是人鬼的矛盾，亦或是片中紧张复杂的斗法和亦庄亦谐的黑色成人幽默都有所简化，唯独加重了爱情，正所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”无论是电影《青蛇》亦或是本片的电影版《倩女幽魂》之所以超越时间成为经典的最大原因是并不仅仅局限于人鬼虚幻的旷世之恋，浪漫传奇之外更重要的是言之有物以鬼喻人，借鬼讽今。而动画版的《小倩》一扫电影中恐怖气氛，多了一份轻松和快乐。虽然在剧情上无暇挖掘故事的深度和张力，不能给人太多的哲理和人生思考。但作为一部商业动画，不失保证了票房。
　　三、《小倩》的不足与启示
　　动画电影《小倩》在题材上把握的轻松自如，成功的融入了爱情、喜剧、打斗等现代元素，将一出古老的鬼故事拍的既有现代感又富有东方传奇色彩，技术制作上突破性的尝试了以3D技术作为场景设计和平面二维人物的融合，在影片的配音上也采用了一贯的明星效应以及贴合情节的电影插曲。整部电影流畅的叙事、花团锦簇的场景绘制和耐人寻味的文化底蕴，都是值得我们深思的。当然研究该部电影的不足也同样为我们思考中国民族化动画的出路提供了直观的价值。
　　首先该片最大的问题是在人物的塑造和设定上有过于明显的日式东洋风格。这主要是由于动画前期有宫崎骏的日本团队参与协作，整体风格上有强烈的日本动画感，而其人物设定和后期电脑补色也造成该片在美术风格上不统一。例如小倩形象颇有日式的浮世绘美女造型，燕赤霞道长根据电影演员午马真人的卡通化，而到了黑山老妖则如同变形金刚的造型不免有些粗糙和符号化。仔细观察该部电影与宫崎骏的《千与千寻》有许多不谋而合的地方，而《千与千寻》的出品年代比《小倩》晚了不少，却能在动画《小倩》中找到不少电影原型，比如片中宁采臣勿入鬼城，被茶楼的鬼怪嗅出了人类的气味以及与小倩乘坐的投胎的列车，甚至两人在投胎门里互相紧握双手，都令人不禁联想到了《千与千寻》的故事情节。笔者认为《千与千寻》的成功正是基于将动画《小倩》中尚未挖掘的文化内涵加强了刻画，给人强烈的民族元素即视感。这一点对于中国民族动画是至关重要的，当今的中国动画对于民族化元素的提炼和运用往往流于表面浮皮潦草，不够深刻，在摹仿西方技术与国际接轨和重拾东方艺术之间战战兢兢，徘徊不定，导致动画的艺术风格混乱不堪。其次动画《小倩》的3D技术尚不成熟，因此电影画面的流畅感稍许粗糙，笔者认为3D动画的追求的就是逼真的效果，倘若无法达到“弄假成真”效果，何必要使用3D，岂不是自曝其短？当今中国许多动画大打3D制作动辄巨资，然而由于各种原因成片效果和表现力不尽人意，可见三维技术并不是成功的标志，形式只是表达内容的方式，最重要的是如何讲好一个故事。当然需要提出的是动画《小倩》出品尚早，3D技术的普及和运用也大大不及现代，电影有缺憾也无可厚非。
　　四、结语
　　在今天全球化的视野下，当美日动画通过各种媒体传播途径源源不断的向中国市场倾销自己的价值观之时，治疗中国民族动画的“失语”和“失忆”是时代的需要，任重而道远。时隔多年，我们今天再看香港动画电影《小倩》仍然可以称之为“经典佳作”。色彩艳丽的画面，想象力丰富的剧情，充满浪漫的爱情主题以及将现代港派地域特色与中国传统民族文化融合的卓越特色至今可圈可点。作为一部商业动画《小倩》在票房和宣传影响力上无疑是成功的，作为一部具有民族化特色的动画《小倩》更是为中国民族动画突破技巧和风格的束缚，予以了巨大启发和借鉴。
　　【参考文献】
　　[1]徐克.Themakingof小倩[M].台北：大块文化出版股份有限公司，1997
　　[2]鲍济贵.中国动画电影通史[M].北京：连环画出版社，2010
　　[3]欧阳逸冰.戏剧与动画欧阳逸冰艺术评论集[M].语文出版社，2012
　　[4]李朝阳.中国动画的民族性研究――基于传统文化表达的视角[M].中国传媒大学出版社，2011
　　【作者单位：广西艺术学院2013级硕士研究生戏剧与影视专业】

漫画创作定位(五)
定位动漫人群 支持原创版权

　　现在的游戏人群有一个非常明显的趋势，整个游戏行业的用户族群，正在由80后人群向90后族群转移。各种调研数据、调查结果、身边游戏人群的习惯变化，都在提醒游戏开发商这一点。当聚焦90后人群，就会很清晰地发现一点――动漫对90后，甚至是00后这个庞大的决定中国游戏行业未来的人群，影响力非常大。

　　动漫影响游戏玩家的四个阶段
　　受益于互联网视频的发展、移动互联网的普及，大量的动漫内容可以非常便利地被用户获取，并渗透进年轻人的生活。从目前的情况来看，真正对中国主流玩家有号召力的动漫作品，分为以下四个阶段。
　　第一个阶段是史前时代，影响70、80后人群，这一阶段的代表作有《圣斗士星矢》《龙珠》《美少女战士》等。第二个阶段是辐射80后人群，但是以影响90后人群为主的时代，代表作品包括《犬夜叉》《海贼王》《火影忍者》等，尤其是《海贼王》和《火影忍者》，由于一直更新，影响力甚至跨代到了90后、00后人群。第三个阶段是主力影响90后、辐射00后人群的动漫，代表作包括《进击的巨人》《约会大作战》《刀剑神域》等。第三个阶段的有些作品，实际上对年轻族群最有影响力，比如，如果问篮球漫画最好的是哪一部，可能大部分游戏从业者会回答是《灌篮高手》，但是真正去90后人群进行数据调研，答案是《黑子的篮球》，这就是代际差异。
　　第四个阶段，最新的阶段，是国漫的崛起，中国的游戏厂商非常愿意看到国漫的崛起。有妖气平台、腾讯动漫平台、《知音漫客》等产生越来越多的好产品，国内的画手逐渐加入这些平台，产生了《斗破苍穹》《斗罗大陆》《偷星九月天》《尸兄》《十万个冷笑话》等知名漫画作品。第四个阶段，让中国的整个动漫产业更加多元化，更加蓬勃发展。
　　投资版权与保护版权并重
　　对于游戏厂商来说，对游戏行业用户的变化趋势不能熟视无睹。游戏在推广的时候，就要有选择地定位二次元动漫人群，进行整合营销，感受现在的新生代玩家对游戏的诉求是什么。以前的游戏厂商以为用户只会为数值买单，但这一代用户，会为美术资源、造型买单，他们认为买时装跟买动漫的周边、玩具是类似的。
　　游戏厂商最近几年在游戏IP（知识产权）上的投资越来越多，而IP的价值分为两个部分，一个是广告效应、用户效应。强大的IP本身有知名度和美誉度，会有一个庞大的既有用户群存在，所以买IP就是买用户，可以低成本获取更加高质量的用户。另外一方面，合适的IP可以弥补游戏行业在剧情、世界观策划上的不足，全面提升游戏的艺术性和品质。
　　谈及动漫和版权，就不能不提打击盗版。众所周知，畅游去年在行业联合金庸先生、完美共同掀起了正版维权风暴。从2013年年中到现在，已经有一百款盗版游戏，因为没有版权而被迫下架和修改，这是全行业打击盗版的重大胜利。从这轮维权风暴可以看到，政府对于保护版权的问题是大力支持的，平台、渠道等各个环节，也对维权非常支持。支持正版游戏，支持原创版权是我们必须坚持的。

漫画创作定位

http://m.zhuodaoren.com/shenghuo332452/

推荐访问:漫画创作软件 漫画创作过程