大师油画构图(一)
风景油画构图与色彩综析
风景油画构图与色彩综析
摘要：构图和色彩是油画创作中的两个重要方面，同时也是风景油画创作的基础。本文怎从这两个方面入手，详细的论述在风景油画创作过程中，构图的一些技巧和方法以及色彩方面相关知识。
关键字：风景 油画 构图 色彩
西洋画最早的一种就是油画风景，所谓的风景油画就是以风景作为题材用含油质的颜料在布或木板上绘成。油画风景艺术在20世纪初“西学东渐”之时传到了国内。风景油画随着时代的发展，已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。本文则着重从风景油画的构图和色彩两方面对其进行论述。
一、风景油画构图
为了创造出新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品主题思想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之间的种种关系，把画面上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。
（1）构图的方法和特征
斜形线构图：在心理上给人一种方向、不稳定、动势等感觉，如艾中信的油画《过雪山》中的红军队伍所形成的长斜线，隐含着决定的方向和前进路上的艰难险阻的意境。
横向水平构图：能像平原一样给人以一种一望无际、心胸开阔的感觉，妥木斯的油画《晨曦》运用这种水平线，成功地表现了草原平静的日常生活，取得了很美的意境。
竖形构图：在心理上给人一种高大、严肃、宁静、挺拔的感觉。如吴冠中的中国画《玉龙山下丽江城》中的树干形成竖直线有力地表现了松树的高耸和挺拔的感觉。
构图千变万化，其最终所达到的境界必须是和静状态。和静也意味着构图处理应合乎情理，合乎画理，合乎天性。说明构图对意境有很大的影响和作用。构图的另一个特征是圆的运用。首先是画面气的流转始终在画面内作圆形运动，形成一个不外泄的独立的气场。这对表现意境的画面有相当的作用，充分体现了图形意境和自然的统一和谐。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。庄子说:“言者所以在意，得意而忘言。”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。
（2）构图的法则
构图中的变化和统一，是构图法则中最根本的一条，即在变化中求统一，在统一中求变化。至于其他规律，在处理画面时，大抵都大属于这个规律。在构图中为取得变化统一的良好效果，还应注意以下的法则: 构图中的对比，这是指一种造型因素就其某一特性在其程度上的比较。例如形体的大小对比，明暗色调中的黑白对比，色彩冷暖对比，人们心理上所造成的视觉对比等。形的大小对比，柯罗的《孟特枫丹的回忆》，画面通过前景树的巨大形体与掉叶的小树、人形成鲜明对照，造成了画面生动的效果，明暗调子的对比，主要是从画面上黑白对比的强效果来讲的。我们可以通过画面明暗对比的合理布局，突出某部分主体，如吴冠中的《江南人家》，莫奈的《阿尔让特伊大桥》。
（3）构图中视觉要素和造型手段的关系
在我们生活中随处可见的日常景象，如蜿蜒弯曲的河流，不同形状的建筑物，礼花和灯光产生的五彩缤纷的色彩世界等，都可以运用视觉的感觉去储存和想象，用不同的造型手段表现美术创作的构图中。因此，了解作为造型手段的线条、形状、明暗、色彩等，与人类视觉心理特征在构图中表达空间形态的关系是很重要的。
比如：线条是造型最基本的元素和根基。竖起的线条，能产生高耸向上的升腾感，给人的一种永恒的感觉;弯曲的线条，能产生向前延伸的流动感，不同方向的线给人肃穆，庄重的感觉。画面中的形状是构图中诸多组成因素的基础。构图中的各种形状会使人们的视觉心理产生不同的反应。圆形给人以优雅、平和气氛，三角形则给人的一种稳固、安定的感觉。
二、风景油画色彩
（1）风景油画中有色底的运用
根据笔者的学习研究，油画这个特殊的画种，在动笔前，前期的工作是十分重要的。而底色就是这前期工作中十分重要的一环。画面的色调、构图、用笔、意境等等都与它息息相关。笔者曾在研究的过程中尝试过一些底色的制作，这些底色对于风景油画的画面效果产生了不同的影响。
单一底色
将木板或画布涂好底子，最好略为吸油。待底子做好后，用刷子调松节油，稀释调和几种油画颜料，颜色略灰，可偏冷或暖，然后薄涂于画板上，这是单一底色的制作方法。在这样的底色上绘画很好把握色调，但不足的就是底色太过单纯容易造成画面单调，缺乏灵动的气息。
复合底色
单一底色比较均匀，可在单一色上稍稍调和一点其他的颜色使其丰富，待较为丰富的底色干后，再上层薄涂透明色，或用含油少的颜料干擦。注意制作这种复合底色需要进行两遍工序，第一遍调色时多用些松节油来刷，等第一遍干了之后再用画笔干擦颜色。这种底色要求颜色变化丰富而又协调统一。在涂刷时，用笔宜灵活，以使画面富于生气。
花底
该种底色在于将底子颜色做花、做乱、使其一开始便出现许多意想不到的，大胆的颜色，这样才能在之后的绘画中利用其颜色、肌理、形状的偶然效果产生不同于常的画面效果。在该种底色上作画，难度较大，更需要从整体上把握和处理画面效果的能力。且在有色底上作画应当注意透底色。
（2）民间艺术色彩的借鉴
一个民族，一个国家是可以感知的生命聚合体，它是由经济生产行为、社会组织行为、风俗习惯行为等组成的生活式样的系统。楼钥在《功愧集》中说:“国家元气，全在风俗;风俗之本，实系纪纲。”中国是一个农业国，其命脉维系在乡土上，所以在“中国气息”中最浓厚的是“乡土气息”，而我们的艺术又往往是从乡土中汲取养分才得以发扬光大，具有中国气派的。中国人历来对土地和与其相关的山石树木、花鸟虫鱼、飞禽走兽有着特殊的感情，中国山水画特别昌盛，就是这种感情的曲折反映和隐性显现。大量乡土气息浓郁的视觉形象潜藏于民间，保留在民间艺术之中。而民间美术也以它特有的形式，凝聚着中华民族意识和智慧。我们的风景油画需要发展，一方面可以学习西方现代艺术中诸流派的手法;另一方面则要走向民间，在民间艺术中去感受“乡土气息”，从中受到启发和发展。套色版画、木版年画、敦煌壁画等等这些艺术经典都给风景油画的色彩艺术带来启示。以敦煌壁画来说，“装饰风的敦煌壁画完全是在原色的对照中去取得调和，在强烈的对比中去求得整幅色彩在交错中发散出来的色的光辉。从色彩原理上来讲，就是从原色之间所产生的中间色光的作用，这又是一种色彩表情。
（3）色调的把握对画面的影响
自古以来人们就思考和发掘有关色彩调和、不调和的系统原则，以此来建立享受和创造色彩美的理论法则。从科学的色彩体系对此做了研究的便是色彩调和论。
油画作品中色彩的主要作用是两方面：以色彩造型和组成画面色调。油画色彩的表现力，主要取决于画面的总色调给人的视觉作用，画面色调是否和谐统一、是否具有整体感是油画色彩处理的关键所在。
（4）以色传神、以色传情，色调的把握，对境造意
风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩的艺术性在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。凡高的作品之所以如此吸引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关系。文中写道:“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在十千变万化的目然景物中徘徊欣赏描攀自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。
三、结语
本文从风景油画的构图和色彩两个基本方面进行了详细的论述，总结了风景油画的构图方法和特征、构图法则等。在色彩方面，本文主要结合笔者在日常实践中在底色方面对不同底色对色彩的影响作了总结，并且明确指出应从我国博大精深的民间艺术中吸取精华，最后，结合意境和色彩关系，说明油画要以色传神、以色传情。
参考文献：
[1] 章文熙．美术创作．高等教育出版社.
[2] 教育部体育卫生与艺术教育司组编．色彩．广西美术出版社.
[3] 姜今．画境．中国画构图研究．湖南美术出版社.
[4] 中国美术2004．展望．民族出版社.
[5] 赵友萍．油画选．河北美术出版社.【大师油画构图】
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大师油画构图(二)
著名的油画欣赏
这样欣赏著名的油画，各种好看
这幅为啥不是油画呢？
因为这是蛋彩画。注意，这画算是 15 世纪晚期的画了，这画出来的时候，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都能打酱油了。那时油画还不算时兴呢。
这幅画呢？地球人都认识的，拉斐尔《雅典学派》？呃，这也不是油画，是湿壁画。
那是
16 世纪初了。拉斐尔画这个时，米开朗琪罗在隔壁画西斯廷天顶画呢。 所以，油画其实跨时间范围不那么大，最盛期，差不多是欧洲，16 世纪到 19 世纪。
这是什么概念？自展子虔出《游春图》到五代宋初荆李董巨山水画出规模，也就这么长时间。
欧洲在文艺复兴前，大致是，欧洲可以分南北派。南派是意大利为主，又有佛罗伦萨、罗马和威尼斯、博洛尼亚几个分舵。这几派基本讲求形体、构图、理想美、内涵。一般是给宗教和阔佬画画。
北派，主要是比利时、荷兰和德国，这一派基本讲求色彩、逼真，跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画，也给小市民画画，所以比较接地气。
中间呢，法国雄起。从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有钱啊，尽收罗南北之长，就成了独树一帜了。
油画开山鼻祖，是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅，15 世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。
但那会儿，南方人看不起北方人。
意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派，很琐碎，只找主要的。
好，佛罗伦萨派，我觉得还是拉斐尔最好，他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派
。对了，拉斐尔后期一直在罗马工作，所以他算罗马画派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄，鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定，结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。【大师油画构图】
而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气（注意每个人的造型），单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。
意大利另一大派是威尼斯画派。
大当家是贝里尼，弟子是乔尔乔内和提香，后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较富丽堂皇，颜色华美。那我们就姑且叫威尼斯色彩派？
看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。
大师油画构图(三)
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)
二．课时：一课时
三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色
四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏
能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。
3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品
的能力。
五．课业类别：欣赏
六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作
品。 七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵
九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。（展示）
十．教学过程：
1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪 1分钟）
①首先和同学门问好！
②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：
（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）
提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？
引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：
（我们先来了解伦勃朗的生平）
① 伦勃朗
伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟
大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁
时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作
画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主
要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为
题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下
的人物。从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，
风格质朴。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
（我们知道了伦勃朗的生平，接下来我们来了解他的艺术特点和艺术成就）
② 伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
（1）伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
（2）他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
（3）注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
（4）他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
（5）油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
伦勃朗他利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
他对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
（我们前面已经对《夜巡》有了介绍，那《夜巡》这副画到底讲了些什么呢？下面由我带领大家了解这幅画。）
③ 介绍《夜巡》
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。《夜巡》一画作于1642年，尺寸为
363X437厘米，现藏于阿姆期特丹国立美术馆。（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。伦勃朗没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有
些做作的豪情和风姿，把
众多的人物并列起来，仅
仅作为肖像来画。画家为
了不便众多的人物捆塞在
画面，对构图进行了精心
设计，采用接近于舞台效
果的表现手法，使两个主
要人物处于照明的中心，
显得很突出，并好像正在【大师油画构图】
向观众走来。这种手法加
强了整个画面宏伟的巴洛
克气势。尽量使每个人都
能看见又安排和错落有
致，同时还使中心
http://m.zhuodaoren.com/shenghuo319233/
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