【篇一】:《归来》征文
归来什么
姓名：杨克伟 班级：无机非金属材料120 学号：1882120125 联系电话：15385085479
《归来》，结合当今社会所呈现出来的毛病，我自然而然的想到的是世风日下、人心不古，以为它是在抨击那些到了知天命、耳顺、从心所欲的老人还出来“赚钱”的现象。可当看到电影的第一个场景时就否定了自己——时代明显不符啊。不过，现在细细品来，又却是那么一回事！
这部电影从头到尾全部充满了平静和内敛，就像深山中的流水一样，没有跌宕起伏；细细梳理一下就会发现它其实表现的并不多——男主人公陆焉识逃跑出来，为的就是见她们母女一面，不过却被女儿告发了，他们又分开了。过了几年，文革结束，陆焉识平反了。与此同时，女主人公冯婉瑜得了心因性失忆症。之后，就一直在描写陆焉识如何让冯婉瑜好起来。但这两者却丝毫没有影响它的成功性，可这两者又怎么能够支撑起呢？首先，成功之一就是浓缩；浓缩并非压缩，压缩会让人感到淡而无味，浓缩则尽显精华。在改编《陆犯焉识》这本小说时，导演主要选取最后二十页，之前的情节全部省略或一笔概况，这就把全部精华尽情展现出来。成功之二表现在“留白”，也即不留一字，尽得风流；当丹丹在表演时，有一个座位是空的，这就给观众留下了足够的想象空间！不过，留白要留出余味，留有弹性，不能认为留白等同于跳过某个情节。成功之三为表情丰富；表情为视觉带来强大的冲击力，甚至可以引导观众的情感变化，一个眼神，腮帮子的鼓起，手臂的抬起和放下，一次受到刺激的脸部转型，其实都很难拍。这些都足以体现出成功。电影的名字大都取决于电影的内容，对于这么一个朴素的电影名字——归来，我们不禁要问，到底归来了什么？
“德”的呈现；为什么用“归来”这么朴素的名字，其中一点为“重建”。陆焉识与冯婉瑜之间需要重建感情，同时要与他的女儿重建亲情，这就反映人与人在当代社会需要重建信任，赢取道德。现代人逐渐丢弃道德这个包袱，自以为可以走的更远。鼓动有损道德的行为，躺在大街上“做生意”，坑骗各路有车一族的人，试问道德何在，利用人的爱心谋取财富，你又怎么安心？这样带来的是整个社会人人自危，不敢伸手，伸手必被坑啊！那我们的社会还不被这样的少数人给污染遍了！路人又有谁能够凭着一双普通的眼、一颗善良的心判断哪个需要实际的帮助？张艺谋导演在拍完这部电影后也曾感叹：“社会现在是不是有后遗症？如信任危机，公共道德缺失。在我的印象中，上世纪五六十年代，虽然国家一穷二白，但公众谨守社会公德，人们有爱心，具有道德感。现在，当我们讨论‘老人摔倒要不要扶’，‘孩子被碾该不该管’的时候，我感到苦涩，因此更需要重建民族精神的家园。”除此之外，“德”还体现在陆焉识与冯婉瑜各自怀着一份执着的爱。相比当今，已然形成鲜明的对比。男主人公是一名留洋归来的知识分子、教授，会讲法语；女主人公患有失忆症，不允许他接近。对于这种情况，男主人公依然选择坚持，选择等待，在永远的等待中一起慢慢变老。把同种情况转移到现在，有多少人会选择等待？我估计要么是选择出国，要么选择包养小三。操守不易，爱情不易！我们的国家发展快了，各种社会毒瘤相继出现，但是本性不能丢，在这个时候，就需要本性归来！
青少年的回归；从各个方面看，类似于这类的历史体裁的、剧情一点也不扣人心弦的青少年并不喜欢看。有的人要么疏而远之，要么视而不见，于是在网
上有“中老年看落泪，90后看睡着”的评论。其实，《归来》带领了青少年的回归，回归历史，回归民族文化，民族精神。它包含了类似爱情的元素在内，推动青少年走进电影院，老年人的爱情我们并不排斥，也乐于接受。但当观看时，爱情元素却丝毫感受不到，而是各种历史背景的转折点进入我们的大脑。转折点往往具有某种意义的划时代，这种吸引力足以！
导演自身的归来。对照张导不同时期的作品，可以很明显的发现味道变了。张导起步靠的是真诚，从他的早期作品《活着》便可得知，只不过，在票房才是硬道理的年代，没有人愿意拍类似于《归来》这样的电影，因为有很多人都迷失在商业片营造的“盈利”氛围中。观众的口味变了，自然直接导致导演们必须想方设法去符合观众，但我们更需要真诚！《满城尽带黄金甲》是一部我们都看过的电影，却是我最讨厌的一部，因为它的剧情跟《雷雨》这部话剧一模一样，这是一名导演的彻底迷失。好在，他回来了，正是我们所了解的那个！
我们的现代人比古代人又进化了几百、几千年，虽然增加了不少，但同时丢失了许多。现在我们正迫切需要寻找“丢”了的，难道就凭着几句口号可以喊回来？我们希望能够慢慢重拾过去的，并不强烈要求一蹴而就，否则就会导致表里不一！
【篇二】:归来 高一学生作文
归来
若生为林木，我当欣欣以向荣；若生为溪水，我当涓涓而始流。世界丰富多彩，万物都在瞬息万变，若要体现自己的精彩，那就要做回自己，展示真我。
印象派代表人物梵·高，以自己独特的抽象思维向世人展示了自己。虽然其生前默默无闻，并于37岁时在穷困潦倒中结束了自己的生命，但他从未放弃过做自己。梵·高的作品中印象派画风热烈奔放，自由洒脱，他把极具个人主义色彩的强烈情感用另一种方式呈现出来。但是在当时，他的作品在艺术界却被定义为了“丑”，倘若他在生前为了生存而放弃了自我，那梵·高就只会是一个被时代大浪淘沙的无名小卒，又怎会扬名后世呢？梵·高的成功在于其坚持自我，回归本我，最终成就了其在艺术界的独特地位。
唐宋八大家之一的苏洵，在其年轻风采之际，并没有选择和众多的儒生一样，寒窗苦读数十载，一考科举而成名，而是步入了纸醉金迷的风尘。年近三旬，他终于幡然醒悟，发愤苦读。最终苏洵在刻苦勤奋中找回了自己，在一篇篇千古流传的文章中展现了真我。
在人生路途中，饱经风吹雨淋之后，有的人迷失了，有的人顿悟了„„然而不管是迷失还是顿悟，都要在最终与那个真正的自己相逢，返璞归真，找回自我，以达到心灵的慰藉。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”诗仙的踪迹遍布五湖四海，留下了一代代人津津乐道的诗篇。他无视官场的残酷，让杨贵妃研墨，让高力士脱靴。他的放荡不羁终让他在官场失去了立足之地。之后诗仙远离官场的争斗和世俗的纷扰，选择了流浪，选择了个性的释放。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，一路捡拾大山的雄浑和江河的奔腾，捡拾风的耳语和雨的吟唱，只为做回自己！ 他，从一个令人仰慕的君主沦落成一个“阶下囚”。他无奈，“流水落花春去也，天上人间”。但亡国的悲哀淹没不了他内心的情愫，当历史想要摧毁他时，却无意中将他的词推向了高峰，使之留下了一首首千古绝唱。他选择了属于自己的诗词创作，虽然亡国之势不可挡，但他却释放了自己满腔的愁绪，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。亡国之君成了一代“词圣”，只因做回了自己。
世界之大，我们都是匆匆的过客，人生短暂，也许我们在步履匆匆间放弃了那份纯真，但在风雨兼程中请为自己找处灵魂栖息地，在那里找回自己，回归本我，绽放自己的精彩人生。
【篇三】:归来
特殊时代背景下寻找情的栖息地 ——对电影《归来》爱情、亲情、友情的解读
将严歌苓36万字的长篇小说《陆犯焉识》改编成只有111分钟的电影《归来》，张艺谋导演在有限的时空中电影中淡化了沉重的“文革”历史背景，主要选取了几个重要的场景来体现电影的主题——情，爱情、亲情和友情在特定的时代背景下如何回归到它的载体人的身上。不得不说张导将几个重要的场景选取得很好，如冯婉瑜与陆焉识在火车站的“生离死别”；冯婉瑜在车站等待陆焉识归来等。通过这些场景来表现情的归来，情是否真的归来？本文试图通过对电影的解读来探究这一问题。归来的作文。
“人，诗意的栖居”，德国诗人荷尔德林的这句话经过哲学家海德格尔的阐释与解读到今天已经成为生活品质高的代名词，然而人如何实现高品质的生活，那一定是精神生活与物质生活的统一。而情就是我们人类精神生活当中非常重要的一环，所谓情的栖息地就是情本身的载体能否在其他载体身上找到一种寄托、一种归属。本文从主人公陆焉识的视角出发，探究他的爱情、亲情与友情是否也如他的人一样归来。
一、特殊的时代背景对个人以及家庭的影响
特殊的十年时期，一场史无前例的浪潮席卷整个中国，多少人的命运与这场运动纠缠在一起，在时代的大潮中浮沉、游荡，所幸有些人游上了岸，陆焉识就是这场大潮中游上了岸的人。电影中淡化了一些电影中“文革”对人的影响，尤其是对中国知识分子的迫害。在之前的一些反应“文革”影响的电影，如《芙蓉镇》都是给人展示“文革”对知识分子的迫害。但是张艺谋导演巧妙地把这一背景在电影中弱化，从男主人公陆焉识、女主人公冯婉瑜和女儿丹丹这个知识分子的家庭悲欢离合来展现时代背景。个人是不幸的，才华无法施展，前途晦暗不明，家庭同样因人的不幸而变得不幸，爱情走失，亲情破碎，友情陌路。
二、走失的爱情试图回归正路
电影当中一场冯婉瑜和陆焉识在火车站“生离死别”的场景令人内心纠结。男女主人公的爱情因社会的原因而迷失，丈夫入狱，妻子等待，而这种等待比过客的马蹄更加令人心碎。陆焉识与冯婉瑜的爱情有多深厚不用我们多说，而爱情在这种等待当中慢慢燃烧在岁月和非议当中。当政策改变，陆焉识的回归，爱情的回归却没有回归正路。冯婉瑜已经失忆，她不记得一直等待的丈夫的面容。陆
焉识用尽各种方法来唤回冯婉瑜的记忆，最终冯婉瑜还是沉浸在对丈夫的无尽等待中。爱情来过、存在过、也拥有过，但是时间已经将其磨灭，无法回归本位，陆焉识与冯婉瑜的爱情经历过时间与磨难，爱情已经无法重新找回原本的栖息地，只能放逐，所以只能转化为亲情。这大概就是我们所说的“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
三、破碎的亲情破镜重圆
女儿丹丹对父亲的怨恨注定这个家的亲情已经破碎：当父亲的“右派”身份已经成为阻拦女儿前途的拦路虎，父亲的身份就要为前途让路，这时候亲情已经开始破碎；当女儿因为前途问题对父亲的怨恨达到高潮时去告发父亲时，亲情已经无法重拾。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”当经历过伤痛后，丹丹对父亲的感情由怨恨转而为对父母亲爱情的理解时，亲情已经开始得到了修补。冯婉瑜的失忆，加速了这一修补的过程。人非草木孰能无情，每个人都需要亲情的浇灌，在这里亲情重新找到了栖息地。更何况，陆焉识与冯婉瑜的爱情不是也随着岁月和磨难转化为亲人之间的相互爱护、不离不弃吗？
四、友情陌路谁之过
特殊的时代背景下人人自危，友情是人与人之间相当脆弱的一环。当友情遇上自身的前途命运、个人荣辱、家庭幸福的时候自然是容易走上陌路的。电影《归来》中描写友情的部分不明显，但是导演时刻提醒着观众在爱情与亲情之外，还有一环——友情。方师傅、农场的邓指导员以及工宣队的代表等，他们本应该对这个不幸的家庭拉一把，却因为各种原因冷眼旁观，有时候还充当着帮凶。联系那个时代背景我们可以理解，但是人与人的那种隔阂是以及挽回不了的了。
以上就是从爱情、亲情与友情这三个方面对电影《归来》的简单解读。《归来》抓住了那些被宏大历史书写遗忘的！迄今仍在隐隐作痛的创伤后遗症，尽管对于心理创伤的社会历史原因不详，但可贵的是，电影的最后结局表明：再伟大的感情也无法疗救因为特殊的社会政治生态而造成的精神创伤，失去的永远不会归来。
【篇四】:评论：2015满分作文似曾相识燕归来的点评
评论：2015满分作文 似曾相识燕归来的点评
2015/12/19归来的作文。
2015年浙江省高考作文题
阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
古人说“言为心声”、“文如其人”。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者的人品应该是一致的。
金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。 对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。
【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
写作提示
中国传统强调“颜文合一”，文如其人，人如其文，文章是修身养性的手段；外国则认为写作仅是一种技艺，与人品无关。如果从这方面切入，会写出不一样的文章。
除此，如果联系现实，“颜文不一”的例子，时常可见。新闻上经常看到“语言腐败”的例子，官员在位置上，对反腐败等问题夸夸其谈，然而实际上自己就是一个腐败的人。 学生也可以联系自己，平日里的命题作文，有多少是假话，空话，套话。这也都是语言的腐败。当然，你也可以想想歌德，想想莎士比亚，文章是这么的棒，人是这么的小气；也可以想想创出瘦金体的宋徽宗赵佶。类似的例子，不胜枚举。
2015浙江高考满分作文
满分作文：似曾相识燕归来
现代刑侦理论中总有凭笔迹辨人一说，因为一个人再怎么隐藏、伪装，流在骨中的血脉是不变的，而笔迹如是，文章亦如此，于书山稗海中沉潜含玩，钩沉觉隐，一旦发而为文，纵有千万般隐匿修饰，字里行间总是风流个性，不可抑勒。
（评论：观察别人的笔迹和阅读别人的文章都可以辨别作者的个性，这是自从有文字以来人们就会的办法，不是现代的刑侦学才有的方法，古代人也会通过辨别笔迹破案的，而且阅读文章能了解的人的个性特点也是通常的方法，不然封建社会怎么会有文字狱呢。第二层意思写的不文不白，并不见文采。）
普鲁斯特早年时发表过一些小说与评论，纵然与举世闻名《追忆》一文相差颇多，不论从语气还是行文方式都有不同，但若仔细品味，他那对于细微事物的把握自始至终都融在了文章的骨子里。“气味与滋味却会在形销之后长期存在”，它们“以几乎无从辨别的蛛丝马迹坚强不屈地撑起回忆的巨厦”。他的风格就如同他的气味，别人模仿不来，他也去除不了，无论是什么内容，挥之不去的总是“似曾相识燕归来”之感。
（评论：每一位作者的文章都有自己的风格特点，所谓文如其人，就是说，文与作人的一种关系，同一为作者，写的不同的文章无论什么题材的，在字里行间都会沁透着的自己的风骨和神采来。尤其是对于文学艺术类的作品。同一作者的两部作品尽管有着许多的不同但是还能找到共性的内在的联系，或者有着相同的文风文采和神韵在里面，初次接触会有一种面熟的感觉，而对于政论类的作品就更是如此。不论中国的作家还是外国的作者都是如此，但是似曾相识的作品未必都是同一个作者的作品。然而，为什么例举一个法国人的作品为例子，作为大多数中国读者这个例子并没有典型性，也不能算作博学。）
所以，不论是作家还是平凡人，一旦拿着笔写下字，就相当于把自己的思维、人格的一部分展现出来，而历史洪流可以湮没人的生理性存在，却永远无法改变人的思想存在，那么文字便是传递思考与精神的最好载体，即使手稿丢失，复本重印，一个人留在文章中深层次的精华却会在时间的积淀下长盛不衰。哪怕他故意戏弄人世，隐藏自我，句式可以转换，语气可能颠覆，但文字中埋藏的个性和独有的特点总会在不经意间表露出来，值得我们玩味深思。或许我们可以这样想，大师大多在时间上离我们遥远，如果没有这些可以彰显其风骨的经典之作，他们又怎能令我们无端钦慕?“似曾相识”的绝不只是表达方式，而包括一个人的血的烙印、思想的高度、思考的方式及其独特的“掌纹”。
（评论：人品与文品之间的关系是辩证的统一，文品能反映人品，也能违背人品，文品也能掩盖着人品，当然一部作家的代表作品能够反映作家本人的风骨和胸怀，如鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”毛主席的“指点江山激扬文字”。即使还未曾见过面的作品，初次读起来，也会猜测到作者是谁了。作者的思维方式的特点决定了他的作品的风格，什么指纹啦，血印啦，都是指的作品的表面特征。不能说明的作品的内在的区别，这样的词汇用的并不合适。）
就像伍尔芙自然流露的女权主义思想，哪怕在《墙上的斑点》中也略有体现，而古斯塔夫·福楼丁的细致与抑郁即使在这样明快的“我注定了要做诗歌风琴的手摇柄，而你要为你爱的生活而生”一阙情诗中都能流露，更不必说大先生的战斗、批判与血性。艾略特的哲学思考与反省，“山的那边，雷声轰鸣”。就算是当年法国一位著名批评家模仿意识流大师乔伊斯的笔法挑战意识流小说，大众仍能从一个个细微之处看出他的独有风格。毕竟，“似曾相识”不只是普通的一个词语，它能让人们循着气味，找到当年给你以震撼的那只燕来，无论它是否回归，熟悉之感早已汇入骨血，化为纯酿，让你在作品中沉醉入迷。
（评论：作者读过几部外国的作品，例举了几个外国人的名字，什么英国的法国的美国的，这并能很好的说明问题。在13人民中间有几个熟悉来外的，他们都知道罗贯中，施耐庵，曹雪芹，鲁迅等名家大师，中国古代的文人墨客多如长江之水，滔滔不尽，可以有无数个例子可举的，对于老外的东西，基本是不足挂齿的。）
纪伯伦曾写道：“死亡改变的只是覆盖在我们脸上的面具，农夫依然是农夫，林居者依旧是林居者，而将歌声溶入微风中的人，他依然会对着运转的星球歌唱。”作品中深层思考就如同那个歌唱微风的人，无论面具怎么多样，你仍然可以看见那最本质的东西，毕竟“似曾相识燕归来”。
（ 评论：又是一个老外的例子，一个中国人的例子都没有，这是中国的高考，不是考外国文学，一个高中生浪费大量的精力读一些外国18、19世纪的作品，毫无现实意义。）
【点评】 丰富的阅读方能让人自如驾驭文字，经典的浸润方能让人深沉思考问题。“似曾相识燕归来”，诗意文字的背后是考生对古今中外经典名著的“沉潜含玩”、 “钩沉觉隐” 。
（总评：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”出自宋朝诗人晏殊的古诗作品《浣溪沙》的第三句。主题是燕归来，但是两段的燕归来都是并列的，例如，普鲁斯特的和朱伯伦的燕归来。结句也没有得到升华。显得平淡了，尽管举得例子不少，却没有什么典型意义。
言为心声，文如其人。典型的崇洋媚外，写篇作文都离不开老外的例子，这不就是作文腐败吗？看来是不打算做中国人了，不过没关系，走一个少一个。不过专家的评语并没有什么特别的见解，只夸作者博学读书多，读的一些外国的东西，又是过时，有什么现实意义？当然了遇到一个臭气相投的阅卷老师一定会给高度评价的。这就是满分的秘诀吧！腐败的作文也能得满分。
实际上哪里是燕归来呢，而是资本主义的归来，18世纪和19世纪都是资本主义上升时期的世纪，那时的所谓作家都是写资本主义社会生活的，作品多是反映资本主义世界现实的，不能说一点进步意义也没有，但是作者是中国考生。作者用了个燕归来，挺有意思。只有谁无可奈何花落去，才会有谁的燕归来。然而从事实上理解也是写实的。）
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