【一】:2016西方音乐史复习资料
三十四、巴罗克时期的音乐与以往的音乐有哪些不同？
巴罗克时期的音乐与以往音乐的不同，主要体现在以下几个方面：
1、巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。
2、巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。
3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。
4、巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。
5、教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。
6、巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。
巴洛克时期--欧洲音乐史
11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。
（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末 ，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
（4） 那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。
12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）
1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。
2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰
音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
4． 巴洛克音乐采用什么调式？www.fz173.com_意大利米兰威尔第音乐学院2016年招生简章。
大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？
复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?
在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.
11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?
不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
第四章 巴罗克时期音乐复习题
一、“巴罗克”一词的含义及时间划分？
1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
2、时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
二、巴罗克音乐的风格特征？
巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：
1、通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
2、协奏风格（Stile concertato）：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4、情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。
第一节 歌剧（opera）的起源与早期发展
三、歌剧的含义和来源？
1、含义：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。
2、来源：www.fz173.com_意大利米兰威尔第音乐学院2016年招生简章。
（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi )和柯尔西(Corsi )家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在一首诗歌中，还可用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。
四、意大利早期歌剧的发展及特征？
1、佛罗伦萨歌剧
（1）第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》(Dafne)，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
（2）早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
2、罗马歌剧
（1）代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》（La rappresentazione di Anima,edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
（2）特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
3、威尼斯歌剧
（1）第一个歌剧院的建立： 1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
（2）代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
（3）特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很
少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
4、那不勒斯歌剧
（1）朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
（3）特点（也是正歌剧的特点）：
① 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
② 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢－快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
③ 两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。
④ 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
五、法国早期歌剧的形成与发展、特征及代表人物？
1、形成与发展：法国歌剧无论在语言或乐曲的表现上均有别于意大利歌剧。当时法国有自己的舞台艺术形式——古典悲剧和芭蕾，作曲家一方面深受法国古典戏剧的影响，另一方面又尝试着结合意大利歌剧的形式进行创作，最终于1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法国歌剧形式。www.fz173.com_意大利米兰威尔第音乐学院2016年招生简章。
2、抒情悲剧的特征：
（1）歌剧题材一般选自历史、神话。
（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。
（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。
（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。
（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。
（6）不用阉人歌手。
3、抒情悲剧代表人物：作曲家吕利(Lully, 1632～1687)（吕利简介见本章第二十题）
六、德国早期歌剧--歌唱剧（Singspiel）的简况？
1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院：
（1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧（Singspiel），它是德国本土最早的歌剧形式。
（2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。
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