绘画写生的重要性(一)
写生对绘画艺术创作的重要性
试论写生对绘画艺术创作的重要性
现实与社会生活的某种反映。写生具有很强的直观性，它的“现场【绘画写生的重要性】
感”是独特的，写生是对客观对象鲜活、生动的描绘。艺术家必须
向自然学习、向生活学习，在写生的过程中培养对艺术的感受能力、
积累创作素材、感悟自然并且领会艺术的真谛与精髓。
关键词：写生；现场感；艺术家；艺术创作
中图分类号：j205 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）
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老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是艺术创
作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术
与社会的关系。在绘画艺术创作中，写生起到了非常重要的作用。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。依
据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺
术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。
一、写生对艺术家情感的激发
目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写
生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓
的“艺术创作”，这实质上是一种复制。这类作品刻板枯燥，没有
写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共【绘画写生的重要性】
鸣。因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物
绘画写生的重要性(二)
写生在绘画创作中的作用
写生在绘画创作中的作用
摘要:写生不但对于造型能力的提高有着十分重要的作用,而且
为创作提供取之不尽的源泉,它与创作的关系是写生为创作做好了
技巧上的准备,积累了大量素材以及审美经验,丰富艺术表现力;从
写生到创作的步骤就是:确定创作的主题,带着问题进行写生,将在
写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。
关键词:写生 创作
绘画创作是以生活体验为基础的,是对现实与社会生活的某种反
映,是将对生活的感受提炼为艺术意象,并在作品中得到物化。因此,
写生成为绘画创作的基础,因为写生的最大特点就是它的直观性,
是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它的表现方式往往率真而直接。
写生的这些特点使它对绘画创作发挥了重要作用,本文试图通过探
讨写生与创作的关系问题,发掘写生在今日绘画创作中的重要价【绘画写生的重要性】
值。
一、写生与造型能力的提高
阿恩海姆曾说过艺术家的优越性在于:“他不仅能够得到丰富的经
验,而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质
和意义,从而把它们变成一种可触知的东西。”[1]这种能力就是我
们常说的“技巧”,但是技巧的提高首先是建立在对对象的直观感
受的基础上,然后把这种活生生的感受加以深化、提炼,最后内化为
画家的艺术感知能力和造型能力,由此可见,写生的训练对于画家
绘画写生的重要性(三)
论写生在中学美术教学中的重要性
论写生在中学美术教学中的重要性
在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。而艺术创作的一个主要手段，就是写生。中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。对此，写生是提高中学生艺术创作能力的重要途径，也是最为根本的方法和途径。
一、写生的概念
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。是中学美术教育中不可缺少的重要环节。
二、写生的类型
根据不同的分类方法写生有不同的分类。从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。 素描写生，所谓素描是用单一颜色描绘事物的一种绘画手法。在素描作业过程中。对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚
绘画写生的重要性(四)
外出写生在美术教学中的重要性
摘 要：在当前美术教学中存在着许多问题，学生轻视课外写生，动手能力差，写生过多依赖照相机，致使学生创新能力差，创作水平低下。古今中外，无数先辈艺术家都是用一颗热情奔放的心和勤劳的双手去感受生活，废画三千，在高强度的写生中提高自己的艺术水平。在我国传统画论中有许多至理名言，“外师造化，中得心源”“师古人不如师造化”“勤能补拙”等，都充分强调了课外写生的重要性，写生是提高绘画创作水平的重要途径。在当下数码技术快速发展的时代背景中，必须明确重新思考课外写生的重要性，端正课外写生的态度，培养良好的课外写生习惯。 关键词：课外写生；弊端；创作水平；有效途径
写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。所以，课外写生具有十分重要的
意义。
一、美术教学存在的弊端
在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写
生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性
1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径
（1）课外写生培养了我们对生活的观察力
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把
潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径
课外写生是美术教学中最重要的训练科目。在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和
激情
大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色，
投身在大自然的怀抱中。对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨！
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系
对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。 写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象
力、创造力，具有美的视觉效果。写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神
深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。这种敬业精神值得我们学习。当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯
大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并
在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。培养对自然风景和环境的观察力和感受力。因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
参考文献：
[1]杨大年.中国历代画论采英[J].南京：江苏教育出版社，2005（29）.
[2]王镛.世界艺术大师：罗丹[J].河北美术出版社，2008.
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[4]杨成寅.石涛画学[J].西安：陕西师范大学出版社，2004（368）.
注：本文为咸阳师范学院院级教改立项《基础美术教育研究》，教改立项编号：201302005
（作者单位 陕西省咸阳师范学院教育科学院）
绘画写生的重要性(五)
美术写生的意义及管理办法
摘 要：美术写生训练是提高学生观察能力、表现手法和艺术素养的一个综合有效的训练手段，是艺术创作的基础课程之一，但大多数高职院校艺术专业学生的美术基础较差，写生训练过少或不得法，使写生过程事故频出。针对此问题，本文提出了高职院校设计专业学生的写生培养思路及管理办法，旨在更有意义地完成艺术设计专业的美术写生实践课程。 关键词：高职院校；美术写生；意义；管理办法
我国在十三五的经济结构调整中大力扶植高职院校的办学力度，希望高职院校能培养出大量的高技能型人才，前教育部部长周济在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”可见高等职业院校实践类写生课程的设置对于学生专业学习的重要性。
1 大力加强艺术设计专业的美术写生的意义
1.1 强化造型基础，提高设计表现力
传统造型基础课程教学所存在的教学形式单一、课程内容老套、与设计专业课程没有直接联系等问题依然很普遍，多年的教学实践证明了学生虽然经过了相应的造型基础训练，但在进入到专业学习阶段和毕业后的实际工作中，所具备的造型基础知识和能力没办法满足后期工作上的需要。很多院校都采用了写生的方式进行造型基础的训练，这是一个行之有效的办法，很多新的意境只有到新生活中去观察、体验、手写心记才能捕捉到。只有造型基础表现力的大幅度提升，才能提高同学们的设计表现力。
1.2 强调绘画理论，培养学生的观察和感受能力
写生的过程是一个释放自己静心观察的过程，只有抓住景物的灵魂，才能感受到景物应该用什么样的形式表达出来最为合理。在写生的过程中才能逐渐领悟到理论知识的作用，用理论支持实践，用时间写生融汇理论知识，从而提高学生的设计能力。观察是绘画表现的基础，有什么样的观察高度，才能形成什么样的感受和表现高度。“整体”是艺术最基础的东西，也是最高级的东西，艺术家一辈子都在解决这两个字。
1.3 释放学生个性，培养学生的创新精神
学校是社会创新力的熔炉，作为文化教育机构，学校是一块创新的磁石，高职院校的学生承担着特定历史时期国家赋予的特定的任务，要想真正成为高端技能型人才，就需要在技术上、思维上进行大胆的尝试和创造，营造积极向上的创新氛围和挑战的精神，这是在写生过程中必须要把控的唯一主线。
2 逐步完善学生外出写生时的管理办法
2.1 合理组织考察，有效整合资源
本课程学时短，任务量大，如何合理组织安排写生任务是任课教师需要思考的问题。在校外实训基地的基础上适当拓宽写生范围，在安全有效的管理下，整合当地的各项资源，联合各高校的写生团队，集中评阅作品，使整个作品影响团队进一步扩大，在保证写生工作顺利展开和按时完成的同时，也提高了写生工作的质量。与此同时，还能有效加强与其他兄弟院校的友好沟通，便于相互之间写生工作进行探讨和研究。
2.2 化整为零，分化小组成员，便于管理
写生是专业必不可少的实践环节，然而外出写生时存在着很多不可预期的因素，所以在外出期间，加强对学生的管理工作尤为重要。我们可以根据考察组合数量将学生分组，以宿舍为单位每组8人，每组选出组长和生活委员，采用以点带面的方式进行学习。每组选择的写生场地都采用信息技术手段发给指定教师，便于教师寻找给予指导，严格控制考勤。每组一位指导教师，每日收取写生作业，每日进行自评和指导教师讲评，指出不足和修改方向。
2.3 写生成果每日汇报展览，提高教学效果
组织全体学生进行写生汇报，相互提出建议和意见，确定修改方向，并由成绩进步较大的同学分享写生方法和心得。这样做的好处是激发学生的兴趣，有效调动他们的学习积极性，还能将所有信息进行优化整合，特别是能锻炼学生的口头表达能力，这点对于设计专业的学生尤为重要。在每组台上汇报完后，教师要求台下学生说出他们所听到的有效信息，实现资源共享的同时，还能培养学生建立竞争、团结、合作的意识，这无疑对学生今后的学习、生活和工作都是非常有益的。
2.4 有效加强学生的安全意识
外出实践还会碰到社会上形形色色的问题，有关学生自身的安全保证，外出安全管理制度措施非常重要，安全机制是保障设计考察课程安全进行的必要条件。因此，要制定外出设计实践考察的安全应急预案。应急预案，是指在考察途中遇到突发事件而采取的应对措施方案。遇到突发事件时应有序处理而不乱，要有第一时间的概念。教师在外出指导的同时，要加强对学生的管理，要心细，预防各种潜在的问题，加强纪律性要求，做到防患于未然，保证考察顺利进行。
2.5 积极发挥教师的指导作用
写生过程中，学生也会遇到瓶颈，这时教师要调整教学方法，让学生适当临摹。临摹训练实际上也是课堂“写生”教学的延伸，对学生的写生技巧也是一次促进性的提升。让学生每天获得新鲜感受，保留住他们的作画热情，那么他们的思维就会活跃起来，感觉也会变得更敏锐，画笔就会更加得心应手。这样学生不仅学会了深入刻画对象的能力，也使学生一下笔就能抓住事物的本质要点。专业带队老师和管理人员要以身作则，严格遵守法律与各项规章制度，尊重当地生活习惯，遵守当地景区管理规定，帮助学生了解和熟悉当地风俗和民族习惯，引导学生爱护当地的自然景观和人文景观，为顺利完成写生任务创造良好的外部条件和前提保障。同时，教师也要积极提高自身专业能力和修养，有效激发学生的学习热情，引领学生向更高的层次进步。
3 小结
基于美术写生在艺术设计专业实践课程中的重要地位，高职院校加强校外美术写生实习的实践课程极其重要。学生通过这种直接面对大自然的研习方式，能打开桎梏，释放压力，真正感受到大自然反馈给每个人的最直观的形态和感受。美术写生加强了造型基础表现力的同时也大幅度提升了设计的创新能力，虽然这种实践方式是有效的，但是在教学过程中必须具备完善的管理办法和有效的安全预案体制，才能在保证课程顺利进行的同时达到预期的教学效果。
参考文献：
[1] 武荷荏.试论景观设计学的职业教育与实践[J] .世界建筑导报，2006.
[2] 高桥正人（日） .视觉设计概论[M] .艺风堂出版社，1998.
[3] 杜跃春.综合性大学艺术设计专业基础教学研究[J] .艺术教育，2008.
[4] 王英钰.对艺术设计专业造型基础课程体系构建的思考[J] .美术大观，2008.
作者简介：张洪梅（1979―），江苏苏州人，艺术硕士，沙洲职业工学院讲师。
http://m.zhuodaoren.com/yuwen376851/
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