声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究

2016-08-17 专题 阅读:

声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究(一)
普通高校声乐教学研究

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普通高校声乐教学研究

作者:杨沁文

来源:《外语学法教法研究》2014年第08期

【摘要】声乐艺术是我国社会精神文明建设过程中的一个重要内容,当前很多高校的人文课程教学过程中都加强了对声乐教学的重视程度,普通高校的声乐教学,还存在一些问题,对学生的音乐能力的提升有一定的影响,对此要积极采取相应的措施进行解决。本文对当前普通高校的声乐教学的相关问题和策略进行分析和探讨,旨在促进普通高校的声乐教学效率。

【关键词】 声乐教学 问题 对策

【中图分类号】J616-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)08-0059-01 引言

普通高校与艺术类高校的课程设置以及教学目标存在一定的差异,在普通高校的教学过程中,对学生的综合实践能力的培养越来越重视,因此声乐教学作为人文类课程,近年来受到的重视程度也越来越高。普通高校的声乐教学过程中,还存在一些问题,比如声乐教学理念还比较传统、声乐教学方式比较陈旧等,这些都会影响声乐教学效率,最终导致声乐教学质量受到很大影响。

一、普通高校声乐教学现状以及存在的问题

随着我们生活的逐渐改变,我们对音乐的需求越来越大,声乐艺术逐渐成为我们生活中不可缺少的一部分。声乐教学绝对不只是进行纯粹的知识传授,更多时候,声乐教学具有比知识传授更重要的素质培养的目的。声乐的魅力在于能够舒缓人们的心情,带给欣赏者不一样的情感体验,加强声乐教学成为素质教育背景下很多普通高校的一个重要课题。当前普通高校增加了声乐教学的力度,也增加了相应的课时,但是普通高校与艺术类院校相比较而言,其艺术氛围还是有一定欠缺,因此对声乐教学还是存在一定的影响。尽管当前很多高校都开设了声乐艺术相关的专业,近年来相关专业的招生数量也有一定的增加,但仍然还是存在一些问题,对声乐艺术的发展带来很大影响。

(一)声乐课程的重视程度还有待提高

普通高校在教学过程中对声乐课程的重视程度不够高,是影响教学效率的重要原因,由于当前很多高校的课程设置都比较复杂,各种课程都有,加上高校的教学任务比较繁重,在一定程度上对声乐教材比较忽视,因此,导致声乐课程的课时、硬件以及教师队伍等方面的配备都存在问题,极大地影响声乐课程的教学质量的提升。

(二)教学方式比较陈旧,使得学生丧失兴趣

声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究(二)
“一对一”声乐教学的研究与探讨

【声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究】

“一对一”声乐教学的研究与探讨

摘 要 目前在普通高等院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,我国高校音乐教育或音乐表演专业广泛沿袭的“一对一”个体面授指导型声乐教学模式,虽然为我国培养大批声乐教育人才和声乐表演人才起到了一定的作用,但其本身也存在诸多弊端,影响了声乐整体教学成效的提高,需要对其进行改革创新。发挥团队精神,以学生为本,实行集体研讨与个体指导相结合,个体点评与集体指导相结合,单一指导与交叉指导相结合,教师指导与学生探讨相结合等等,以提高声乐教学整体成效,实现素质教育的目标。

关键词 声乐授课方式 综合教学 课程改革 对策及建议

引言

目前我国高等师范院校音乐教育或音乐表演专业广泛沿袭的声乐授课方式是“一对一”声乐授课方式,它主要采取个体面授指导,以发展个体为主,以教师的口传心授为主,以技能训练为主,以单一的声乐曲目训练为主等等,此种授课方式虽然对我国培养出大批声乐教育人才和声乐表演人才起到了一定的作用,但其本身也存在诸多弊端,影响了声乐整体教学成效的提高。随着我国高校招生规模的不断扩大,音乐专业招生规模急剧增长,那种传统的“一对一”声乐个别授课教学方式,已经不能解决高等教育由精英教育向大众教育迅速过渡转变所造成的师生比严重失调的矛盾。新课标的颁布,对培养中小学音乐教师的综合能力,教育教学能力,创新能力提出了较高的要求,音乐教师既要有一定的演唱技能,还要有相应的声乐基础理论知识和教学能力。针对这一现状,传统的“一对一”教学模式显然难以胜任,改革势在必行。笔者认为当前的首要任务是:找出目前声乐教学所存在的问题,并对其进行认真分析与研究,明确自己的培养目标,加强集体课研究.以学生为本,实行集体研讨与个体指导相结合,个体点评与集体指导相结合,教师指导与学生探讨相结合,培养学生的方式应由培养学生单纯的演唱能力向培养具有演唱及教学综合能力的人才转变,以提高声乐教学整体成效,实现素质教育的目标。本文对新形式的声乐授课方式改革提出自己的一些想法和建议。

一、“一对一”声乐授课方式的合理性审视

“一对一”声乐授课方式是一种单独授课方式,学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识,知识的单一来源导致学生知识结构的单薄,形成一种作坊式的师徒关系。就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上,此种教学方式以教师的口传心授为主,以一对一的技能训练为主,以单一声乐曲目训练为主,以提高歌唱能力为主,集力于个体的发展。正是由此而影响了声乐教学的整体提高。

(一)一对一声乐授课方式的优点

1.有利于教师比较全面的深入地了解所教学生的专业条件和现状,展开持续稳定的.具有针对性的教学活动

2.有利于学生适应教师的教学方法和风格,掌握所教学生的知识和技能

3.有利于教与学双方增强情感凝聚力,进而提高教师的教学积极性的责任感,提高学生的学习自觉性和荣辱感(指唱的好是给老师脸上争光,唱不好是给老师脸上抹黑)。【声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究】

(二)“一对一”声乐授课方式对发展个体的制约

此种声乐授课方式为我国培养出了大批的声乐教育人才和声乐表演人才,其中也有在国际或国内享有盛誉的声乐教育家和表演艺术家,但是,“一对一”的声乐授课方式本身也存在不少弊端,要不然的话我国的声乐师资队伍本应取得比如今大得多的教学成果,我在几年的学习中体会到,此种授课方式的弊端主要体现在三个方面。

1.教师个体水平的差异性和局限性影响了声乐教学的整体成效

一般来说,一个学校的教师总是有资深的和资浅的,有教学经验丰富的和经验较少的,有来自专业院校的和师范院校音乐专业的,有职称高的和职称低的,教师的知识结构不尽相同,所学的知识和教学水平也不一样。因此,采取“一对一“的声乐授课方式,不利于学生博采众长,同时也不利于最大限度的利用优秀教师资源,每年级只有少数得到水平较高的教师指导的学生表现突出,其他的学生就比较一般了,更有的是,有的学生学了几年下来连适合唱什么声部都没确定。此外,就拿那些就读民办高校的学生来说,他们既然是消费就应讲等价交换,是

投资就须有回报,那么我交的学费与他人一样,为什么给他人分的是好老师而给我分的是不好的老师?这样做显然是不公平的!这样也不是很容易就能做通学生及其家长工作的!

2.师生组合上的被动性和随机性影响了声乐教学的整体成效

由于要体现个人教学成果、回避教学难度较高的学生等众所周知的原因,各校普遍存在教师争学生的现象,谁都想带基础好的学生,这是一个不可争的事实。在不得以的情况下,有的采取按花名册顺序选学生,或者采取抓阄的办法来分配学生等等,不分程度,不分唱法,不给以学生选择,其结果时常是美声唱法的老师教民族唱法的学生,民族唱法的老师教美声唱法的学生,这样不仅老师教的不擅长,学生也学的不顺心,为了教师好教、学生好学,往往让学生改唱法的也屡见不鲜。更常见的是,基础好的学生有幸被分到了水平较高的老师门下,几年下来会有很大的进步,表现极为突出,如果不幸被分到水平较低的教师,几年下来不但进步不明显,有的甚至退步;基础差的学生如果有幸被分到水平较高的教师门下,虽然会有所进步,但毕竟受自身条件的限制而难以表现突出,一旦被分到水平较低的老师,教与学双方失去了信心,其教学成果可想而知。

3.师生组合之间的独立性和竞争性影响了声乐教学的整体成效

“一对一”的声乐教学模式与传统的“师徒相授”学艺方式一样,极易形成门户之见,产生重重矛盾。如一些被公认的优秀教师学生多,课量增大;而相反,其他教师的学生少,课量减少或没有学生,教师闲置一旁,使其资源浪费。学生学习的好坏总是与考试分数挂钩的,教师教学成果的好坏也总是与自己所教学生的考试分数相关联的,因而学生之间、教师之间、师生组合之间的人际关系微妙和复杂,师生组合之间很少会有相互切磋探讨的,时常看到的现象是,跟水平较高教师学习进步较快的学生容易看不起其他学生,跟水平低教师学习的学生则自暴自弃,嫉妒跟水平较高教师学习的学生。每次考试成绩出来后,抱怨其他教师给自己打分不公平的学生大有人在。“一对”声乐教学模式形成的这种独立性和竞争性所带来的负面作用,不仅不利于教学研究和经验交流,不利于提高教师整体教学水平,不利于提高声乐整体成效,而且极易造成教师之间闹意见、学生之间闹矛盾,相互攻击贬低,不利于师生健康人格的培养。

以上弊端产生的根本原因,是由原有计划经济体制和教育体制条件下形成【声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究】

的以学生为主导、以教师为中心的教学理念所导致的,这与当今崇尚以学生为本、体现社会公平的现代教育理念是相悖的。

二、基于学生本位观对“一对一”声乐课程改革的对策及建议 面对教育改革新的形式、新的要求和新的挑战,必须对传统的“一对一”声乐教学方式进行改革创新,但这一改革创新并不是对原有教学方式的全盘否定,而应是批判的继承,意是继承和发扬原有教学方式的优点或长处,革除和削弱原有教学方式的弊端或短处。为此,我在学习、实习实践的过程中,尝试着对声乐授课方式做了相关的研究,认为“一对一”声乐课程可以从以下几个方面去谋求发展与逐步完善。

(一)集体研讨与个体指导相结合

在新生开学后实施声乐教学前,由老师们主持对全部学生进行一次个人演唱水平的摸底,然后进行集体讨论,分析研究我们每位学生的生理条件和现有演唱能力与水平,对其声部分类以及适合何重唱法作出初步认定。形成共识后,原则上按照教师的专长来分配学生,重点是抓好两头,即将少数水平较高的学生分配给教学经验比较丰富的教师带教,这样既保证前者不至于被分配不当而导致今后水平提高不快或下降,使其有希望始终保持领先的地位,又保证后者不至于因分配不当而导致丧失学习进取信心,给予得力指导,使其有希望逐步缩小于其他同学的差距,赶上甚至或超过其他同学。经过老师们集体把声乐教学大的方向定下来之后,再由每个老师根据分配给自己的学生特点制定相应的教学方案,因材施教,实行个性化的教学指导。

(二)个体点评与集体指导相结合

在实施“一对一”个体教学指导的同时,每学期由老师们主持进行一次集体会课,全体教师参加,全部学生逐一演唱。在每一个学生演唱之后,由承担其单独指导的教师先进行点评,肯定好的教学,然后由其他具体教师发表意见给予补充,使学生在发声方法,咬字吐字,歌词理解,情感处理,风格把握以及肢体语言和面部表情等方面得到多元化的指导。由于是集体会课,采取公开指导和多元化指导的方式,一方面,不仅使当时接受指导的学生获益良多,而且也使在场的其他学生受到一定的启发和教育;另一方面,也促进了教师之间教学经验的交流,特别是让优秀的教师发挥了更大的作用。

(三)单一指导与交叉指导相结合

对教师与学生搭配作适当调整,打破以往一次分配定终身的做法,使学生能够得到不同教师的指导,而不像以往一样从进学校到毕业只可能接受一位教师的指导。调解中要特别注意帮助新的落后生的问题,将其调整到骨干教师那里,加强指导,促其进步以赶上其他同学。再就使通过排练重唱,小组唱,小合唱等节目,以人员搭配需要为重,打破原有师生搭配,实行优势组合,以排练出水平较高的节目为目的,使学生再排练节目的过程中得到其他教师的指教。由于教师毕业于不同的学校,知识面不尽相同,工作经历各不相同,个人气质风格不一样,演唱各有专长,教法各有一套,采取以上交叉指导的方式,在教学上形成优势互补,不仅使学生能够得到博采众长的收益,而且通过打破原有师生搭配的封闭状态,促经了教学和情感的交流,融洽了感情,有利于形成良好的团结协作精神,促经了声乐教学整体成效的提高。

(四)教师指导与学生探讨相结合

为了改变以往教师讲学生听的单向灌输式的教学方式,注意引导学生逐渐养成自我研究学习的习惯,培养学生的自主学习能力,教师除了平时给予具体的教学指导之外,有时特意在实施新的教学内容如指导演唱一首新歌之前,预先布置学生自己先行准备。让学生通过书报杂志,因特网等查找有关资料,了解相关的时代背景。作者的创作意图,分析词曲特点和情感基调等,对如何演绎该首曲目形成自己的见解,相互启发,互相帮助,加深对曲目的理解。讨论中,教师可以针对学生的观点提出质疑,或提出新的问题让学生回答,拓宽讨论面,把讨论引向深入;学生也可以对教师的观点提出不同的看法,或向教师提出问题求得解答。最后由老师对讨论情况作总结,给学生指出在理解方面的确切与不确切以及疏漏之处,进一步完善认识,并指出在演唱表达方面序言进一步提高的地方。这样做不仅促使学生变被动为主动学习,并使教学变单向灌输为双向交流和多向交流,而且明显提高了教学针对性和教学效果,在实施素质教育方面进行了有益的探索。采取这一教学形式后,学生们会想,大家在一起讨论真的很有好处,比一个人苦思冥想要全面深刻多了。

(五)课堂教学与声乐实践教学的紧密结合

声乐教学的目的说白了是为了实践而服务的,我们的教学一定要敢与让学生

声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究(三)
浅谈声乐教学多元化的发展趋势

浅谈声乐教学多元化的发展趋势

【摘 要】声乐教学多元化趋势的出现是新时代艺术发展的必然要求,声乐教育多元化的道路上加强实践则是未来教育发展的必然要求。本文从声乐教学多元化发展入手,分析了其发展特点,并针对当前的声乐教学探究了多元化的教学方法,希望能为我国声乐教学提供一些参考。

【声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究】

【关键词】声乐教学 多元化 发展趋势

艺术、文化的生命力既来源于富有传统特色的本国文化根基,需要在不断与别国进行文化交流的过程中,借鉴他国的经验与文化元素,实现文化的创新。传承文明,开拓创新,可以说是未来文化交流与发展的风向标。中国目前的声乐教学也正处于如此理念影响下的多元化发展之中,国内学术界对多元化音乐教育研究的不断深入,极大地促进了声乐教学的发展。

一、声乐教学发展多元化的原因与意义

声乐教学多元化趋势的出现是新时代艺术发展的必然要求,在声乐教学中不断融入新的、富有生命力与活力的时代元素,因势利导,将是未来声乐教学发展的必然之路。从时代性来看,声音教学的多元化与全球化关系密切。如今新生的艺术种类在发展中不断融入各种先进的文化因素,如器乐、声乐、舞蹈、灯光、舞台等各种因素都在其中占据了重要地位,这些因素的存在不仅为人们带来了更好的视觉享受,提升了艺术的观赏性,还通过新颖的融合方式让原本有些萎靡的传统器乐、声乐等有了更广阔的发展空间。如今我国的当代教育提倡素质教育,着重关注学生能力的全面发展。教育理念上的转变,所带来的是教育目标与手段的革新,现在的声乐教学也是如此,学生能力的培养也需要多元化的手段加以辅助。只有这样,才能培养学生对未来社会的适应能力,增强他们的应变能力,让他们在毕业后更好地就业,进入社会后更充分地发挥对社会发展的推动作用。这种多元的时代性与素质教育发展的时效性,决定了现如今声乐教学多元化发展的必然趋势,在这种趋势下,必然要从多元化角度出发,培养复合型的音乐人才,为快速变化的时代提供更好的推动力。

二、声乐教学发展多元化特点

(一)艺术发展上的方向性

如今,世界各国的艺术发展都以多元化的趋势为导向,呈现出了百花齐放、万紫千红的繁荣景象,各国的艺术文化之间、各类别和艺术文化之间的渗透、交流、融合与影响已经成为了实现文化传承与创新的主流,这些因素相互交叉赋予了文化别样的新鲜感与生命力,这都是现代艺术工作人员所追求的。我国声乐教学的发展也不外乎如是,已被国内众多声乐教学工作者和音乐人所认同。

(二)声乐艺术的扩展性

如今在多元文化融合发展的浪潮下,我国声乐艺术教学的手段与内容也呈现出了一定的扩展性与多元性。从前术业有专攻的单一模式已经发生了改变,取而代之的是声乐与器乐乃至其它多种艺术或非艺术形式的融合与创新。不管是声乐教学本身的多元化内涵、音乐领域内的多元化内涵,还是声乐综合其它艺术的多元化内涵,都为当前的声乐教学提供了更多的素材与参考元素,形成了一种全新的声乐艺术发展模式。从这几个方面来看,声乐教学的底蕴越来越深厚,在文化与市场中的生命力也越来越强劲,有力地为学生未来多方面的发展创造出了更好的平台。

(三)发展需求的迫切性

声乐教学多元化发展需求的迫切性,根植于时代发展的需求与学生发展的需求两方面。艺术发展上的方向性和声乐艺术的扩展性,决定了如今的高校声乐教学要转变理念,实现全方位、系列化、深层次的改革。具体主要包括教学观念上的与时俱进,师资力量上的提升,

教学环境上的硬、软件建设,教学模式的创新与改变,教学手段的革新与融合,从多元化的特点出发,来培养全面发展的实用性音乐人才。

三、声乐教学中多元化的教学探究

声乐教学的实施受到了多种条件和因素的影响。从控制这些影响因素出发,加强声乐教学中多元化途径的探究,对于声乐教学实现长远发展将具有重要意义。现在我们从教师、学生以及其他教学因素三方面来进行分析探究,希望能为我国声乐教学提供参考。

(一)充分发挥主导者—教师的作用

教师作为声乐教学的引导者,在促进多元化教学方面的作用至关重要。首先,教师自身高素质是教学能够顺利实施的必要前提。高素质除了要求较高的专业技能之外,在教学理念上也必须要与时俱进,只有多接触先进的多元声乐教育文化与实践,才能在课堂教学中向学生传递更多的音乐知识与相关音乐技能。对于教师自身来说,应善于从生活实际出发,将日常体验与声乐教学的理论与实践相结合。

相较从前教学中的“一元化”现象,新理念指导下的课堂教师不能包办硬灌,除了增加教学内容中的多元化内容体验之外,还要善于启发学生,调动他们的主动性与积极性,让他们将自己所好奇的、喜欢的、愿意学的声乐内容带入课堂。师生之间要多进行良性互动与沟通,放宽学生的自主选择权,在互相反馈中各自进行调整,以打造出真正受学生喜爱的课堂。现在信息技术的发展为声乐课堂提供了多样化的硬件设施,教师要善用多媒体,让学生了解当前国内外的前沿研究成果,拓宽他们的视野,让他们切实感受到声乐最新发展潮流与趋势。同时,教师自身也要提升专业素质,紧跟时代步伐,让师生在共同的学习中实现双方的进步。这样的课堂教学不再局限于以往的“一元化”,能够在实践中探索到更适合声乐教育多元化发展的新手段与新途径。对于声乐教学中的艺术实践活动,教师要多为学生创造艺术实践机会,锻炼他们的能力素质,也要适当性地进行考核评比,及时察觉到学生的缺漏与短处,并进行有针对性的调整,让学生在实践中获得乐趣,获得提升,提高他们对声乐课堂的学习热情。

(二)充分发挥声乐教学主体—学生的作用【声乐教学的研究与探讨的国内外相关研究】

学生是声乐教学的主体,要充分发挥其主体地位,需要学校与教师提供良好的教学环境,从各方面培养、锻炼学生的综合能力,让他们意识到自己在学习中的主体地位,从而发挥自己的能动性去实践多元化的声乐学习。新理念指导下的声乐教学要致力于帮助学生建立多元的音乐文化观,加强他们对声乐教学中的多元文化的理解,从而满足他们对多元文化的需求,让他们形成一种开阔的音乐胸怀,有容纳百川的音乐气度,不管是在现在的学习阶段,还是在日后的音乐生涯中,都能拥有感受多元音乐的思想。多元音乐的学习观、审美观的建立,是声乐教学中培养学生理念与能力的关键。声乐教学中,要让学生多接触多样化的音乐表现手段与理念。从前的教学重西轻中,学生更多的认识重心都放在了西方音乐上,民乐也要更多地被引入声乐教学;除了借鉴西洋唱法,还要在传统音乐文化中提炼灵感,多实践、多总结、多探索、多创新,这对于当代声乐教育的发展有着重要意义。

(三)合理运用其他影响多元化教学的相关因素

影响声乐教学多元化的因素有多种,包括教材、教学硬件设施、教学目标

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