绘画艺术工作室如何挣钱(一)
我有一个手绘工作室
我有一个手绘工作室——记美术学院优秀创业大学生张超
在当今人才饱和的形势下，他选择了一条看似漫长又崎岖的路——在校自主创业。他就是美术学院美术学1001班的张超。2011年，张超创办了属于自己的手绘艺术工作室，在高中复读了一年的他，懂得了生活的不易和拼搏的艰辛，于是，他在青春创业路上不停地挥洒着生命的汗水！
当笔者来到张超的画室,他还带着一双沾满颜料的手，笑容满面地向笔者走来时，一股艺术的气息扑面而来，带着一种沉稳、踏实的气质。
追逐梦想 从不言弃
对于张超来说，手绘这个行业一开始没给他带来太多惊喜。第一年的高考失败，将他的梦想带到了低谷，可他没有就此消沉。在他生命中，青春之路，梦想之帆才刚刚开始起航！对于这样的失败打击，他并不服气，于是他决定要复读一年。可是学费又成了横亘的绊脚石，“自己已经是一个男子汉了，又怎能再伸手向家里要钱复读呢”张超如是说。于是他背起了自己的破画包，带着身上仅有的300元，去寻找属于自己的第一份工作。当时正是处在炎炎夏日，他每天顶着焦阳到处奔波。也许正是源于他对艺术的热爱，一直有一股冲劲憋在胸腔，他办起了高考培训班，四处忙碌招生，最好的时候竟然招了13个学生，并从山东大学聘请老师教课！“可能这就是置之死地而后生吧！”说到这，他脸上流露了一丝欣慰的笑容，笑得单纯，却又甘甜。“自从这次经历以后，更加让我学会了自立顽强！我会更加执着于我的梦想！”
2010年，张超凭借自己的努力考入了济南大学，他继续坚持着自己的手绘工作，他用大一大二两年的时间积蓄力量。大二下半学期正式开始创办自己的工作室。可激情和努力并没有给他太多惊喜，对于手绘这种艺术形式，了解欣赏的人在当时还不是很多，所以总是接不到活干。“我的自我调节能力比较强，每次受到打击我就窝在宿舍看一些励志搞笑电影，看着看着就开始笑，笑着笑着发现自己的这些挫折其实没什么大不了，不愉快就烟消云散了。”这样一个大男孩，展现了他可爱的一面，却让人不禁湿了眼眶！
最开始地探索的确很难，他开始借鉴一些经典壁画，一些优秀的家装设计，绘制一些手绘包，手绘衣服。壁纸墙，天花板的绘制也是主要工作。青春就是这样，要不停地奔跑。张超不停地追逐前方的目标，他奔波于城市之间，向客户传达自己团队的手绘理念，“第一次寻访，客户不见面，第二次我再去跟他磨……直到他同意见面为止。”张超坚定地说“我会给客户送一些与手绘有关的小礼物，用专业术语让他们觉得你是可以相信的！”功夫不负有心人，就是这样不断努力，让他在暑假接了一个大单，购得了第一台电子设备！
立定目标 终见彩虹
当笔者问到学校生活和工作发生冲突的问题时，张超却轻松一笑“一般没什么冲突，我会把工作一一安排好了，即使冲突，也要尽最大的努力把每件事做好，我可以加班熬夜去完成！”张超一直坚持做事不拖沓，一丝不苟地对待每件事！而现在，他和同伴把工作室办理地井井有条，由最初的三人小组发展到现在的十几人团队，大多都是大专院校在读生。最初几个人在课余时间利用自己的专长做兼职给别人做墙绘，以学习经验为主，慢慢地积累了些经验后自己也开始招揽一些小的绘画工作，到了2011年9月份成立了属于自己的工作室，
成员发展到5人。2012年工作室发展迅速，购买仪器设备两台，价值5000多元，人员增添至十几人。2012年假期他的工作室成功接手了七里山社区文化墙、平原县文化长廊、山东黄金平邑矿区仿古建筑装饰工程等绘画工程，共收益四万余元。【绘画艺术工作室如何挣钱】
“这三年来，老师对我的帮助很大。”张超诚恳地向笔者说，“每当我遇到困难，有什么不理解或解决不了的事情，老师总是耐心给我讲解！不论什么时候，老师和父母都会给我最大的安慰和支持。”
“还有一路走来，这些志同道合的朋友同学们，我们一起学习手绘，一起创办画室，相互扶持，一起完成梦想。和他们在一起，我随时充满激情，变得很有力量！”张超深切地说道。
永不停歇 海阔天空
张超很早就开始接触美术，直到现在，他学的还是纯艺术，“画一幅作品时，每画一段时间要退远看一下，整体是否合理，不要拘泥于局部。”他细心地向笔者解释，“手绘也是一样，需要铅笔在墙上提前标识好，工人在前面画，我在后面看整体效果，如果主体达不到效果，我会要求施工队重做！”无论是和他一起工作的伙伴还是客户，都说他是一个认真，踏实肯干的人，宁可自己多花一些时间，费一些力气，也会认真对待每一幅手绘作品，哪怕是一个小小的作品。所以才取得了如今的成绩！
张超工作室的手绘作品清新淡雅，在急速增长的城市节奏下，让繁忙的人们不禁放慢了脚步，留恋在这些艺术品前面，仿佛带人们进入了另一个美丽新世界，新颖奇特，也让人感受到了其迸发的活力。彰显个性、时尚又不缺乏创意的娱乐精神，一下就抓住了人的心。许多人表示有过画点东西点缀墙面的想法，只是因为无从下手或缺乏勇气而没有付诸实践，而一直探索的张超工作室，却付诸了实践。
中端手绘市场主要面向人群是80后，他们更加喜欢个性、时尚、绚丽的东西，毕竟60年代的人很少能接受这种个性鲜明、色彩绚丽的装饰，他们多是规规矩矩的白墙或是稍有变化墙纸。而中端市场的另一个区域便是社区文化墙。如今的社区也不是早期无人管理无人问津的时代，现代化的社区不光是居住水平的提升或者绿化面积的扩大，更多的是和谐文化氛围的营造。张超对市场需求进行了归纳理解：社区的文化宣传栏、文化宣传墙展示的都是中华文化中大众喜闻乐见的文化作品和题材。中低端市场如手绘服饰方面，部分年轻人或因某种特殊需要而制作特定的手绘T恤和手绘鞋、手绘包。这些东西也逐步开始走向市场，等待张超的是一片广阔的蓝天！
绘画艺术工作室如何挣钱(二)
双馨绘画艺术工作室规章制度
双馨绘画艺术工作室
规章制度
为创造良好的学习环境，营造优越舒适的绘画氛围保证达到预期的学习效果。画师将实行“三严“（严抓、严管、严教）和“三感”（感化、感知、感悟）教育。特制定画室工作学习规章制度。请同学们严格自觉遵守，互相监督。【绘画艺术工作室如何挣钱】
一、按时上下课，不迟到、不早退、不旷课。做到有事向老师请假。
二、上课做到精力集中，全神贯注。不闲谈、不喧哗、不打闹、不随意进出和走动、不随意接打电话、发短信或上网，保持室内安静。
三、在画室学习期间，同学们团结一致，正常交流交往把握言行分寸，互相学习、互相帮助、认真学习、按时独立、保质保量完成老师布置的作业。
四、不乱涂乱画、不随地吐痰、不乱丢废纸、不乱倒垃圾、污水。按时值日，保持室内卫生整洁。
五、爱护画室里一切公物，不私自带出、不私自挪动调整道具设施和公共用品，借用画室内的图书资料、图片、范画、要爱护精心保管，使用完毕后按时完好归还。
六、加强安全意识，防火、防盗、安全用电，随时关门关窗、风扇、灯具，不攀危险位置、注意交通安全。
七、积极自觉缴纳规定的学费，不拖欠、不推辞。主动配合老师的工作。
2012年6月
绘画艺术工作室如何挣钱(三)
关于艺术大师的工作室
关于艺术大师的工作室
最近艺术家村、创意产业基地的项目特别多，从北京开始，蔓延到全国各个城市，因为制造业日益退潮，创意产业成了好多政府的主要发展诉求，因而项目也如雨后春笋一般的涌现出来了，最近去了一次桂林开项目会议，商讨的内容居然是在那里建造一个艺术家村。艺术家村、创意产业基地的形成需要多方面的条件综合促成，而并非政府、开发商可以自己完成的。 在过去的几十年中间，我曾经去过好多城市中的艺术家村、画廊区、创意产业园区，比如纽约的索霍（SOHO），洛杉矶的拉古纳海滩（ Laguna Beach），蒙特利尔、温哥华、柏林、巴黎、伦敦、北欧国家、东南亚，可以这些区之所以能够存在，是有综合条件促成的，但是大部分都感觉商业比较强势，文化就显得弱势一点了。越是出名的，艺术家、创意产业凝聚越少，而名牌商业集中，往往造成劣胜优退的情况，因此很警觉艺术家村的发展情况。在一些不那么有综合条件的地方建造艺术家村、创意产业园区，我总有点惴惴。因为自己见得多，知道这些艺术家村不是规划出来的，而是艺术家自由聚合的群落，背后的自然规律不容易把握。
在美国，单纯艺术家的积聚中心不少，在城市中心的比较少，市中心的艺术家村、创意产业园大多数是有形成的历史原因，而不是最近打造的。我知道的现在的群落，以纽约最集中，其他大城市，比如芝加哥、洛杉矶、旧金山、波士顿等等也有类似的群落，但是还是纽约地区最集中。除了纽约市内的索霍、切尔希这些地方，还有最近刚刚冒出来没有多久的诺霍（Noho），这些地方原来是纽约曼哈顿的屠宰场，后来因为廉价，艺术家迁入做工作室，形成氛围，之后价格日益高涨，艺术家也都纷纷迁出了。
1991年，我到纽约去，当时陈丹青在42街附近租了一个很小的画室，我去那里坐，他正在画一组静物。我们在画室聊天，谈到原来画家的SOHO，现在被时尚商业挤出去了，他十分忿忿不平，是名牌商业把艺术家的这么优秀的积聚地给毁了。我后来自己去SOHO 看看，的确如此，名牌店林立，艺术家都因为铺租太贵，而迁移到附近的诺霍和切尔西去了。当然，还是有好多非常精彩的画廊在索霍 ，但是如果说要再维持1950年代、60年代那种纯粹文化、艺术的气息，我看是没有可能了。这个索霍是纽约曼克顿内的一个区域，大约由北面的侯斯顿街(Houston Street)，东面的鲍维利（Bowery）街，南面的运河街(Canal Street)与西面的第六大道为界。索霍 在1960年代至1970年代开始著名，原因是一群艺术家被此区的廉价租金吸引，开始进占租用渐渐搬走的工厂，变成办公室及摄影楼，其邻近区域也在
其后的数十年内急速发展。最后，真正的艺术家又渐渐搬走，余下艺术馆、精品店、特色餐厅及年青专业人士留守。
索霍出了个安迪.沃霍尔，是很多人挂在口上讲的轶事。沃霍尔在纽约换过五次工作室，他称自己的工作室为“工厂”（ factory），都在纽约曼哈顿，第一个在列克星敦大街1342号（ Factory: 1342 Lexington Avenue）；东47街231号（The Factory: 231 East 47th street，这是沃霍尔1963–1967年期间工作的地方，但是建筑已经不存在了）；第二个在联盟广场33号（33 Union Square），在“德克大厦”（Decker Building）里面，沃霍尔于1967-73年在这里工作，是很关键的时代；第三个离开上面那个联盟广场33号德克大赛不远的百老汇大街860号（860 Broadway），这个建筑我最近去看过，完全装修一新，一点沃霍尔时代的痕迹都看不见了；第四个在33街东22号（22 East 33rd Street），这是沃霍尔后期的工作室，时间在1984–1987年间；这个建筑也不存在了。他最后的私人工作室在麦迪逊大道148号（158 Madison Avenue）。在纽约他曾经有两个家，一个在列克星敦大街1342号（1342 Lexington Avenue），最后一个家在66街东57号（57 East 66th street），也就是他第一个“工厂”所在地。沃霍尔成功的主要画廊是卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery ），安迪·沃霍尔和其他几个波普大师主要靠索霍附近的卡斯特里画廊（Leo Castelli Gallery ）卖画，因此他的工作室也离开那里很近，后来几个工作室都在曼哈顿中城周边，围绕这索霍的画廊，他的 “工厂“，除了做画室之外，还兼做各种活动，拍电影、摄影、人体表演、晚上通宵达旦的狂欢，抽大麻，酗酒，性行为无所不有，用世俗的眼光来说，是很乱的一个窝，因此也特别大，到处都是破烂家具，凳子都是缺腿的，到处都是油漆，连天花板都好像打过仗一样，当时国内的前卫艺术刚刚冒头，我想国内年轻艺术家会很喜欢他的这几个“工厂”的。
虽然很多人都喜欢索霍这种氛围，但是寸土尺金，这里已经不是一般艺术家可以进驻的地方了，现在纽约的艺术村、创意产业园区基本都不在城市里面，而在城郊。艺术家一般喜欢比较清静的工作环境，因此往往在市郊聚集。美国的艺术家工作室是以群落形成的，著名的艺术家往往把工作室放在一起，好往来，也方便经纪人来看作品。这几个在纽约下城和中城交接地方之外，主要围绕在纽约的外围，有几个比较重要的。
纽约外围的艺术家工作室群落中，比较重要的在纽约州苏佛克县（Suffolk County and New York State）几个小镇，其中一个叫做南汉普顿（Southampton）和水磨（Water Mill）这个地方周围，那里集中的艺术家有故世的里亨斯坦、拉里·里维斯（ Larry Rivers）、罗伯特·威尔逊（ Robert Wilson）、亨利·科勒（ Henry Koehler ）、珍·佛莱里奇（ Jane Freilicher）、艾利克·佛里曼（Eric Freeman）、珍·威尔逊（Jane Wilson）和约翰·格鲁恩（John Jonas Gruen）等人。这里离开纽约不远，但是完全是一派自然景观，空气清新，交通也方便，因此好长时期以来都是纽约的成功艺术家的群居中心地点。
另一个中心在纽约附近的斯普林（Spring），全名叫做萨拉托加的斯普林（Saratoga Springs）在纽约州的萨拉托加县内，这里也是大师群集，其中有大名鼎鼎的威廉·德库宁（Willem de Kooning ），已经去世了，但是工作室还是保留原样，这里还有彼得·戴顿（Peter Dayton）、李·克拉斯奈（ Lee Krasner）、贝奇·彼得逊（Paige Peterson）、依布拉姆·拉索（ Ibram Lassaw）等等。其他地方还有几个这里的聚焦点，就是我们称为创意园的地方了。【绘画艺术工作室如何挣钱】
“工作室”这个词来自英语的studio ，这个词的翻译其实是有点困难的，因为英语中的studio 一方面可以是指工作空间，特别是艺术家、设计师的工作空间，但是同时也是一种单房的住宅形式，指那种只有一个大房间，厨房、浴室都包括在里面的住宅单位。我早期在美国住的“工作室”，就是单身公寓了。1987年年底，我刚刚从美国东部的费城搬到西部的洛杉矶，开始住在妹妹家，因为在大学教书，自己的生活规律和妹妹家不同，因此找地方住，刚好遇到原来在广州美术学院的老同事、油画家司徒绵，他说他正要搬到加拿大去，自己在市中心租了一个studio ，价格不错，建议我接过来用，我去看了看，虽然区不是那么好，但是房间很大，左邻右舍也都是上班一族，很单纯，厨房和浴室隔开，是典型的studio 公寓，就租下了，居然在那里住了好像两年之久，那个studio 就难翻译为“工作室”，而是单间公寓而已了。一词多意，中英对译不容易。
在美国，工作室类型的住宅，其实属于小空间住宅，虽然小，但是却有其优点，首先是做清洁简单，不象大房子，做一次清洁都要好长时间，我现在在美国住的一栋大洋房，每个礼拜请专业公司来做清洁，三个人做足三小时，才能粗略做一次，想起当年那个小小的studio ，我半个小时就能够打扫得干干净净了。不过地方小，储存东西的空间就少，而艺术家、设计师的杂七杂八东西就是多，因此如何利用studio，也是一个学问。那些拿仓库改造成studio 的工作和居住混合的空间，就叫loft，如果比较大，改做几个空间，把住的和工作的地方分开，是艺术家和设计师中很流行的方式。早年见到的都是1960年代的几个大师的工作室，他们的工作室基本都在纽约的曼哈顿，曼哈顿好多高层的公寓大楼，都是20世纪前半叶建造的，空间大，并且尽空高，一般都有6、7米，现在的住宅绝对没有这么高的天花板了。建筑是钢筋水泥的，很坚实，电梯大，可以上下搬运东西，地点在曼哈顿中城、下城都有，上东城比较高级一点，艺术家不好晚上闹，所以反而比较少人在那里开工作室。
工作室一般对艺术家来说就叫画室了，国内现在讲讲如何装修才象工作室，其实最主要的倒不是装修如何，而是两个条件：一个是必须群居，一批艺术家在一个地方，都有工作室，才成气候，画商和艺术代理人找作品也比较方便，附近一定有大城市，便于展览和销售；其二是工作室必须内部空间高大，有厂房的空间，才能够形成氛围。至于如何装修，一般是工作
方便，生活在旁边就行了，我看了好多美国大师的工作室，其实都仅仅是大，方便，装修没有什么特别的地方，真正特别的工作室，都是设计师的，因为他们的工作室，其实是公司业务所在地，拿来谈生意的，要表现自己的品味，还有员工上班，一般在城市内部，和艺术家的工作室就不是一类了。
所谓studio ，其实有几种功能不同的，一种是艺术家纯粹拿来做创作空间的，就是一个大库房，不对外，不请人来，作品创作好了，拿出去画廊展销；好像抽象表现主义的大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的纽约长岛的工作室就属于这类，在住宅旁边的车库里面，随便怎么乱都无所谓，反正不接待任何人；第二种是具有工作室和起居室两个功能，因此一边是创作的空间，一边是生活的空间，马谢·杜尚（Marcel Duchamp）在纽约索霍旁边的格林威治村（Greenwich Village ）就是这种类型的。就是在自己的公寓中隔出一个大房间做工作室，这样比较方便。这类工作室比较适合画家，因为画家要求的空间比较有限，一间大房间就差不多了，要印刷，拿到外面的专业工场做，无需在自己家里进行，好像抽象表现主义的另外一个大师巴涅特·纽曼（Barnett Newman）、波普的贾斯伯·琼斯（Jasper Johns）
、
http://m.zhuodaoren.com/shenghuo329463/
推荐访问:什么工作室挣钱 工作室不挣钱了
