民族艺术网上之旅

民族艺术网上之旅(共8篇)

民族艺术网上之旅（一）

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩.这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等.内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等.这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品.建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰.《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也.”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神.”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点.历史上,中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段.由于道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜.以至今天所说的民间民俗.
中国民间艺人
一天,我慕名来到广西藤县博物馆参观.博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅,1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放.馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注,以及所收藏的数多种中国民间艺人作品.被誉为中国著名艺术博物馆之一.现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护中国民间艺术文化可持续性发展,进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术,尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等.
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上,最辉煌灿烂的篇章,大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术.作为新的艺术门类的影视艺术,借助于光电的魔力,把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上,这不仅实现了信息传递的大众化,而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容,融入交流和接受的过程.使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩.
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长,在5000年前的新石器时代就已产生,经历代发展,传承至今,其种类因地域而别,内容十分丰富.
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来.《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗.《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈.《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景.《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往.大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈.《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈.震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观,热情奔放.运用道具进行表演,歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理.讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系.
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限.
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特,激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景.一个前卫现代的时尚风标,一道独特别致的风景线,呈现在了现代人民面前.每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵.
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分.它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵.其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期,由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进.形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合.明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点.
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分,是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久,自成体系,具有强烈的民族特点风格和中国特点.中国古代家俱发展到唐代时,随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型,室内陈设束、椅、几、案,工艺技术日臻成熟.明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰,而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱.明清家具都以高级硬木为主要用材,抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法,以木材自身的高雅材质,天然纹理和光润色泽,使家俱产生了--种崭新的意韵,品质和独特的审美价值,并运用精湛无比的工艺,使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合,从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑.
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多,色彩纷呈,是民族传统文化和审美意识的具体体现,在漫长的历史发展过程中,生活在不同地区的不同民族,创造和形成了各自不同的服饰习俗,在民族民俗构成中占有重要地位.民族服饰集中体现着民族文化,是区别一个民族的重要外部特征之一.
中国民间饰品
在我国这片大土地上,生活着千古流传的古老民族.这些古老的民族,勤劳智慧,创作了许多民间民族饰品.至今保存着世界上最古老民间饰品.我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品.许多人看了以后,都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩.————请看我中国民间艺术网!
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民族艺术网上之旅（二）

种类（篇目）：京剧
艺术特色（戏曲情节）：京剧耐人寻味,韵味醇厚.京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式.
传承的理由：　2010年11月16日,经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议,北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”.【民族艺术网上之旅】

民族艺术网上之旅（三）

种类（篇目）：京剧
艺术特色（戏曲情节）：京剧耐人寻味,韵味醇厚.京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式.
传承的理由：　2010年11月16日,经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议,北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”.

民族艺术网上之旅（四）

Qingming shanghe garden, the national 4 a scenic spot. Qingming shanghe garden is the representative work of song dynasty famous painter later, the Chinese nation of art treasures in qingming recovery for the reappearance of the song dynasty large historical and cultural theme park, the song dynasty is French, combining modern construction methods, concentration during the artwork of shopping landscapes and folk customs.
Entered the qingming shanghe garden, first saw in qingming author later sculpture saw he was grave, hand holding a pair of long history the qingming festival, like to show us what he describes the song dynasty people life and ethnic customs. Behind him is a long 16 meters, 3 meters high large relief, it is 528.7 cm long, 24.8 cm wide of the qingming festival with white marble carved out of relief, it vividly recorded the twelfth century China the face of city life, this in China and the history of world painting is unique, it represents the reality of the tomb sweeping festival life incisively and vividly. There are various characters in the figure 684 and 96 head of cattle, housing 122 seats, boat ship 25 ship, both old giant, also have street vendors, both towers hongqiao, also have navigate passer-by in qingming is we research the song dynasty economy, culture, architecture, science and so on precious historical data, the original existing the museum of Chinese history.
First came to the tomb sweeping festival of the outskirts, where the land grass, trees into shadow, no buildings, a nature scene, relaxed and happy making a person. Then, we come to the folk street, there are lots of song dynasty small handicraft: there is cloth art hand little tiger, there are clay, sell bells of...
Go forward again, is beautiful scenery the qing near the river, the river there are many, many past ships, fishing boat, cargo ship, passenger ship... In the most prosperous area near the river, the river is a famous rainbow bridge, the bridge is coming and going of tourists, everybody walked, while enjoying the scenery on both sides. Go forward again is downtown, the way of tourists cheek by jowl, flow, both sides are antique inn, restaurants, mill, shops, the grocery store... A next to a, the visible when the tomb sweeping festival is very busy
Finally, the open stage watch national feat - walking on stilts. The program is starting, a group of wearing the costume of boys and girls on stilts, along with music came out, walk while dancing classical dance, next to someone of gongs and drums for them. The most exciting moment arrived, a few actor round into 1 turn, the two actress stepped on their shoulders, a "grandpa" jump up on the actress shoulders, pyramidal form.
"Once into the picture scroll, a day of top one thousand"! Qingming shanghe garden to us during the song dynasty of classic amorous feelings, it reproduces the song dynasty bustling scene, more let us amazed at the later exquisite drawing art.
This is the beauty of the qingming shanghe garden, we welcome the presence!
80 yuan VIP 60 yuan (with student id) children ticket 40 yuan (1.2-1.4 meters); Below 1.2 m free ticket the elderly by old card and id card 70 years free ticket (1 yuan to buy insurance
Tickets:
80 yuan
Open time:
8:00-20:00
Suggest play time: 1 hours address: henan kaifeng LongTingOu dragon pavilions west road 5 best tourism season:
Four seasons all appropriate

民族艺术网上之旅（五）

我认为民俗艺术必定是民族艺术。

民族艺术网上之旅（六）

Art is the people lives the essential art to be possible works after us to relax our body and mind.Art is each nationality"s symbol,each nationality all has the oneself unique art.Art similarly also needs to develop,in particular national art

民族艺术网上之旅（七）

京剧一直是我国对外交流的主要艺术，深受各国人民的喜爱，被视为中国的“国粹”，人们把京剧也称为“国剧”。然而当前流行歌曲正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。孩子们很少去了解这一国粹文化，他们对京剧文化的了解几乎是一片空白。要振兴京剧，振兴中国戏曲文化，弘扬民族艺术，振兴民族精神，必须从孩子们抓起，从普及基本常识开始。学校应在弘扬戏曲文化中承担自己的责任。

民族艺术网上之旅（八）

　　民间剪纸是中国古老的传统民间艺术.它历史悠久,风格独特,深受国内外人士所喜爱.
　　剪纸的主要材料是纸.纸是中国的四大发明之一,过去一直公认造纸术是蔡伦于公元 105年前后发明的.后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸,专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前,可能在宣帝时期（公元前73一前49年）.不管结论最后怎么定,在纸发明之前,不会有真正的剪纸.但用其它薄片材料用于剪刻镂花,却在有纸之前. 远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.
　　“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱.”利用薄片材料剪刻镂花,在有纸以前就已经不乏,如汉代的金银箔刻花.但确切意义上的剪纸,当然是在有纸以后 远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.远古时代,人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法,并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言.这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中,都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善.今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致,充分说明他们之间的传承和延续关系.
　　“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱.”利用薄片材料剪刻镂花,在有纸以前就已经不乏,如汉代的金银箔刻花.但确切意义上的剪纸,当然是在有纸以后.我国是发明纸的国家,早在西汉时代已开始造纸.至此,利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术,随之在民众之中产生.然而,目前发现最早的剪纸实物,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸.这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法,与今天的民间团花剪纸极其相似.
　　唐代以后的剪纸实物已属罕见.有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证.宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸,其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样.另外,宋代皮影盛行,也有用纸制作皮影的,称为“纸窗影子”.现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸,可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流.明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等,风格趋向精细秀丽.俗中求雅.
　　由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在,其材料又不易保存,所以,很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世.我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中,寻到一些蛛丝马迹.
　　“暖汤灌我足,剪纸招吾魂” ----- 唐•杜甫《彭衙行》
　　“楼金做胜传荆俗,剪彩为人起晋风”----- 唐•李商隐《人日》
　　“吴越践王于行吉日……城外百户.不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”----- 五代《武林梵志》
　　“向旧都天街,有剪诸色花样者,极精妙,随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类…… -----” 周密《志雅堂杂钞》
　　“嘉靖中制夹纱灯,刻纸刻成花竹禽鸟之状.随轻浓罩色,熔蜡徐染,用轻绍夹之,映日则光明莹彻,芳菲翔舞,恍在轻烟之中,与真者莫辨.” ------ 明《苏州府志》
　　“石女,张蔡公之女也,有巧思,与人接谈,袖中细剪春花秋菊,细草垂柳,罔不入神……” ----- 清《保定府志》
　　我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭,剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传.如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸,至今仍在那里仍可见类似形式的作品.
　　有人说,民间艺术是民族文化的活化石,是有其道理的.由于地域文化背景的差异,及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定,使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次,我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵,从劳动者的创造中获取历史的启迪.
　　民间剪纸作为民俗的陪衬,在民间独自顽强地生长,延续到了今天的时代,显示了它生命力的旺盛不衰.正是那些生活在社会最底层的乡村巧手,他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章.
　　每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格.剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神.
　　归纳前人的经验大概有以下几个方面：
　　1.线线相连与线线相断
　　剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面.由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构.这是剪纸艺术的一个重要特点.剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的.根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”.要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须.”可以说线条是剪纸造型的基础.
　　2.构图造型图案化
　　在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破.它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理.它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上.常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式.
　　3.形象夸张、简洁、优美,富有节奏感
　　由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然.因此,就不能采取自然主义的写实手法.要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然.形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感.
　　4.色彩单纯、明快
　　剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置.要求在对比色中求协调.同时还要注意用色的比例.如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱.有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色.金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉.
　　5.刀法要”稳、准、巧”
　　民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧.例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花.
　　如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽.
　　当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实.用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性.注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确.在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏.
　　这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”.这是剪纸刀法中很重要的两种刀法.这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”.
　　下面具体谈一下这两种刀法的运用.
　　“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等.
　　刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒.
　　刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞.
　　刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤.
　　“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型.
　　“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用,使得层次更加分明和富有变化.
　　从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现,经过于百年的历史演变,一直延续至今,巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用.
　　民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等.

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