第一篇:《《陪你走》-校园心理话剧剧本台词》
《陪你走》-校园心理话剧剧本台词
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第一幕
旁白：炎热的一天又开始了，一大早，知了已经耐不住了，不停的叫着，搅得人心烦意乱，陈清远带着忧愁心不在焉地走在校园路上，大家冲忙地走着，没有人注意到他那张无精打采的脸和那沉重紊乱的步伐。
（音乐）知了的叫声
在离教室不远的地方，陈清远猛地一抬头赶紧把臂上的黑纱摘下，藏在书包里，又不放心地摸摸之后才进教室。
（音乐）铃声
（旁白）上课了，他不知道老师在讲什么，也没听到"莎莎"的写字声，那颗心在一个孤独的角落暗自哭泣，那伤与痛只有它的主人才知道。
（音乐）铃声
（旁白）紧张的一节课结束了，同学们松了一口气，而陈清远却继续发呆。《陪你走》-校园心理话剧剧本台词 《陪你走》-校园心理话剧剧本台词 。
（音乐）配有下课特有的喧闹声，动作有人物不时走动，说话的表现。
科代表：交作业了，交作业了！
（动作）他从前面开始收，到陈时已有一小叠了
科代表：陈清远，作业。
陈清远：哦。《陪你走》-校园心理话剧剧本台词 文章《陪你走》-校园心理话剧剧本台词 出自，此链接！。
（伸手往包里拿，把本子抽出时黑纱也跟着掉了出来）
（音乐）用古筝
（旁白）天啊，他担心的事还是发生了！
（动作）他慌忙而迅速地捡起来，把他塞进书包【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
科代表：什么呀？神神秘秘的！
陈清远：没，没什么！给！
（动作）把本子递个过去
（音乐）铃声
（旁白）这一节课陈清远忐忑不安："不好，刚才肯定有人看见了，该怎么办呢？大家知道了肯定会瞧不起我的......"瞬间，他觉的千万双异样地眼光向他聚来，所有的人在那指指点点，都在嘲笑，他狠不得有个洞马上钻进去。
（音乐）铃声
（动作）一下课，陈清远马上整理书包，背上书包走
同桌：清远，还有一节课呢！
（动作）陈继续走
陈清远：没你的事！
考勤的同学：陈清远，还没放学呢，回来。
陈清远："我就想走，你管的着吗？"
考勤同学："你早退，我就得管！
陈清远："我愿意，我早退，我愿受罚，你用不着你操心！
考勤同学："你，违纪了，还这么嚣张，太不象话了！
陈清远："以后我的事你少管，还有你们也别过问我的事！
（动作）说完冲出教室【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
（旁白）他变了，变得自己也不认识了。他不知自己怎么就说出了那些话，懊悔却又无奈。《陪你走》-校园心理话剧剧本台词 话剧剧本。一股强烈抱怨涌上心头："上帝为什么如此不公，让不幸的人更加不幸，就连一点小事放过。他不明白为什么上帝对他如此不公，如此残忍，如此吝啬。为什么，这到底是为什么！ <!-- page --
第二篇:《文学改编剧本这一问题——《致我们终将逝去的青春》影评》
文学改编剧本这一问题
——《致我们终将逝去的青春》影评
看《致青春》的时候还是五一前，因为一堆事以及懒，现在才用小文总结写出来，很惭愧。片子是参加儒意那边的内部观片会，心不在焉，只看到电影的前三分之一便过早对影片下了定论——还不错。这个举动直接导致了五一前后，基友们问我看了么，我说看了啊，挺好的。然后基友们观片回来就会说，那么难看你说挺好的，你又收了五毛吧。
我发誓，我是发自良心觉得电影的前半个多小时挺好的。小细节逗趣，场景布置用心，人物也比较生动。谁知道假期后接续了后面的剧情，我嚓，确实，越看越惨不忍睹啊。身边基友们也纷纷看片归来，各种“烂剧本，胡逼编，真没劲”之类的吐槽不绝于耳。
确实，感觉影片的编剧确实存在不小的问题。不过在天朝。做一个《致青春》这样的由流行网络小说改编的电影项目，即使是导演，也要受到各种因素的制约，等别提编剧了。现在做成这种水平的故事，想必也几乎是编剧力所能及的极限了。
我在想，正因为《致青春》的项目有其特殊性，既有值得肯定的闪光，也不能否认在编剧上存在问题，才更能由小及大，给此类创作提供一些重要的事实经验，是值得分析思考一下的。因此仓促总结成以下小文，主要是自学之用。
一． 单从电影剧本看，《致青春》存在一些浅显错误
1. 关于主题，缺乏明确的主导精神。或者说影片实际传递出的观念，和影片在创作营销中强调的观念，是不一致的。《致青春》顾名思义，“青春”看似是影片最重要的主旨，但人们常说青春片，青春故事，但细致推敲，“青春”本身是虚无和非具象化的。从故事角度，要具体的延伸概念，会发现这个词其中是包含着诸多不同可能的，有残酷，有成长，有理想，有性萌动„„编故事只能截取一个重点，不可能把他们全部杂糅。《致青春》里面东一榔头西一棒子，看似什么都说了，但其实啥也没有，在宏观的情怀和精神定位上很虚无。
2. 大事临头胜过无事生非。《致青春》里面最大的问题，是相对而言极为薄弱的情节和事件。简单说，就是影片中没什么具体的事，情节缺乏起承转合。我不认为电影中鲜活呈现的细节和情境是在进行“叙事”，也难以找到大学阶段和社会阶段的必然联系。里面的全部情节都是人物开场和人物结尾，最重要的中间段落却是缺失的。也许有人会抽我说扯淡，里面全是爱情啊！成长啊！悲欢离合啊！怎么能说没事呢？就细致一点问，谁谁和谁怎样的爱情？谁因为什么而发生了怎样的成长？一琢磨就能发现，这些简单句填不满。长达2小时多的电影里，真正在叙事部分的容量，大概等同于一个30分钟微电影。
3. 很显然，人物太多了。光女生宿舍就4个女孩，还有男生宿舍一屋子基友，还有什么初恋情人两小无猜等编外人员。十来号角色身份无差异（都是学生），在剧情中还没有太明显的主次，几乎是并列的分块叙事。别说片长两小时，就是8小时也好看不了。有基友会说，扯淡呢，这才几个人啊？群像式的成功电影也很多啊！但是，群像式的成功影片，大多数是两种情况，要么有一个重要的外界事件把人物凝结在一起，比如七武士对应打山贼。12罗汉对应盗窃案。斯巴达三百勇士对应抗击波斯。看好莱坞式的青春片，大多数都是一个竞选学生会主席，参加xx大赛之类的外部事件支撑着故事。
4. 另一种情况是给角色一个本身具有价值的“身份概念”，成功的成长类影片中，主角所经历的与它们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的。很多关键的情节，都是在抒情，叙事，塑造人物三者的交汇点。比如天堂电影院里的放映师身份与“电影梦”情怀，众多美国黑帮片中的黑手党身份与犯罪情节，正是这些特定身份把人物塑造和情节叙事凝结成的整体。在《致青春》既然角色都是学生，那么，什么学校，学什么专业就非常重要。《致青春》中，围棋社团也好建筑专业也罢，其实无论是对情节或者主题，都没有贡献的。并且建筑专业是纸面专业，也很难用视觉和细节表现出来，无形和人物再度衰弱。
5. 头重脚轻，前后断裂，腰部乏力。由于人物的多，导致了整个影片的结构不合理，当陈孝正出场前，编剧要安排长达四十分钟的酱油人物出场。太慢了，太慢了，太慢了。并且还要努力让那十多口子，在观众几乎遗忘的时候间隔着出来露脸。尽管影片前半部每场戏都比较用心，但是还是你就会发现，故事越到后面，情节的缺乏逻辑和强加于人的感受也越大。因为情节本身不连贯，毫无递进感，都是跳出来的。很多角色明显观众没记住，比如郑薇那个追录取通知书的初恋大哥。插一句，人物多而印象不深可能也与演员选择有关，他们都长的太好看了，而我们记忆深处，谁还没有一些大肚子小短腿歪鼻子小结巴的朋友们呢？
6. 年代带入感不强导致怀旧感没出来。怀旧也好，青春也罢，很大程度上是仰仗于一个过去和现在的对比。具体说只有与现在时至少拉开20年，观众才能有一种新鲜感。拿中国举例子，能做回忆式故事的年代，基本就是文革，80年代，90年代初。这些时间段社会的观念和人的价值取向，与现今社会有反差。而《致青春》里面，2000年左右，与今天比，年代感并不强，削弱了所谓“青春记忆”这个点。
7. 价值观的含糊。前不久《北京遇上西雅图》就引起了价值观的讨论，不管价值观正确与否，但是至少是让人能够直观感知的。但《致青春》里，价值观比较含糊，也就难以引发观众明确的爱恨情仇。就举一个小例子，陈孝正明显是个贱人，但是他贱的略有合理，既没有到惹人同情的正面，也没有贱到反面角色形成大的对抗。因此，爱她的郑也就爱的糊里糊涂，观众看得糊里糊涂。缺乏倾向，暧昧含糊，观众看得云里雾里。
二．编剧也没辙，原著改编必然面临的困境
前面总结了这么多，把别人说的一无是处，这其实只是铺垫。真正想强调的问题是，在当下的创作环境下，是真难以避免的。《致青春》从一本书变成一本电影，实际上也勾连了近年来从文学出版到电影原创之间，不同行业所面临的共同困境。
从文学角度而言，《致青春》只能说在同类网络小说中写的不错，但主要是情怀和语言文字的魅力。故事本身的人物，题材，可供衍生的材料，非常适合电视剧，却几乎是完全不适合改编成电影的。
因此项目的立项，无外乎是两个方面的因素起到了决定权。
首先是小说成功的销量和影响。在当下图书印数停留在几千一万的状态下，《致青春》百万册的实体书销量，算上传阅下载没事八卦，保守估计原著的读者有千万左右，这一数量几乎与国内爱情类电影潜在观众的全部人数相当。而最早《致青春》电影项目的投资不过三千万（后来增加是因为赵导花超了„.），哪怕原著读者中只有三分之一去看电影，也能保证电影的回本。在一个商业主导电影创作的背景下，小说本身的成本就决定了项目能拍拍，不能拍也得拍，谁会放着一个只赚不赔的买卖不做呢？
第二个因素则更加无奈，就是与《致青春》差不多的故事可能一抓一大把，但确实没有什么比这更优秀的当代情感小说了。不信你随便找个书店，走到中文小说柜台转一圈，你会惊人的发现，稍微有点艺术水准，值得看看的小说，基本都是2000年以前写的。最近人们写的都是什么怪力乱神的故事啊„..这后面的问题，包括了出版的困境，文化的困境，文学的气势衰微„.真不是三言两语能够说明白的。
所以，不拍《致青春》也没什么更值得拍的（有肯定有，但是谁心里有底能保证呢？）而《致青春》只要拍了，不管拍成什么样肯定能赚钱。那这一切就都是水道渠成的事情了，一本不适合改编电影的书，遇到不拍不行的项目。只能以这种极为扭捏的方式进展了，编剧本事再大，又能有多少发言权呢？
因为原著出版上的成功，越成功，其实对电影剧本创作的干扰也越大。李樯本人的水平，显然要比最后成片是高出来的，前面说的问题，基本都是框架上的
问题，而电影的优点，基本都在细节上，比如在每一场小的场景内，人物台词顺畅，言语鲜活，情绪和细节也基本合理。我相信，如果仅仅保留小说的人名，以及一个青春的概念，让李樯放手去大胆的写一个新的故事，肯定会比《致青春》现在的样子好很多的。
仅作为个人叵测，电影的前半部不错，而后三分之二急转直下，可能与赵薇的整体能力有关。同一拨的女演员里，赵薇参演的电影，明显要比秦海璐或者周迅或者高圆圆所扮演的角色模式化，简单化，娱乐化。换句话说就是没啥营养，也不够情怀。也许赵薇本身的能力就决定了她不敢也没有能力就原著进行大改，而李樯的优势又在大情怀上（不是指缺乏技巧，而是相对而言整体的艺术感觉更出色）。因此，两人的搭配也许本身就是不匹配的。
三．文学改编究竟应该怎么改？
从去年的《搜索》《白鹿原》到今年的《致青春》。文学改编看似是华语电影故事素材的救命稻草，最后结果却成了坑爹毒药。还是个人观点，文学改编其实是有着一些必须遵守的标准的：
1.让文学的归文学，电影的归电影【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
文学和剧本的区别，不同人有不同理解。不是小文主要探讨的内容。但是求同存异的是，二者肯定有各自的短与长。因此，在电影改编的时候，不能因为原著名声显赫就不敢让电影大胆改编。笔者认为，当原著与电影的一般性创作规律发生冲突的时候，应该文学服从电影。当原著与电影的一般性创作规律不矛盾时候，则最大化的遵循文学小说。【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
2.独臂大侠胜过侏儒
一本小说能支撑起十几万几十万字的篇幅，自然原著的信息量要大过电影。因此改编时候，还是两种选择。究竟是把原著进行等比例的压缩简化，最后还是什么都有，只不过胳膊短腿短，形同小矮人。要么就保留主干，敢于断臂求生。个人认为，全面微缩的结果是像完成任务一般让创作者在搭建整体结构上疲于奔命，故事自然漏洞百出干巴巴，而选择一点做充分，则可以达到以小见大的效果。如果观众是个一米六黄的姑娘，估计还是想嫁一米八的独臂大侠，而不会是一米一的小矮人。
第三篇:《2011“六、一”节喜剧剧本台词 《吹牛》》
吹牛
乙 今天我们要给大家表演的节目叫《吹牛》，希望大家喜欢
甲 我们家是吹牛世家!
乙 我们家还是吹牛专业户呢!
甲 我们家吹牛不纳税。
乙 我们家吹牛还不交钱呢!
甲 不是吹,我一出生就会上厕所。
乙 爬着去?
甲 谁刚生下来就会爬呀?
乙 那怎么去?
甲 床就当厕所了呗!
乙 这叫尿床!
甲 我三个月就会跑。
乙 那准是个怪胎！
甲 三个月我妈就上班了,我只好奶奶家/姥姥家两头跑。 乙 就这么跑呀!
甲 要说吹牛,我可是没人能比。
乙 我不信,你敢不敢在这儿比一比?
甲 在这吹?没问题!
乙 要说这饭量大,我一顿饭能吃五碗面条！
甲 我一顿饭能吃八斤水饺！
乙 哎呀,我发烧了！
甲 昨天晚上我也发高烧啦！
乙 我高烧六十七度。
甲 我高烧九十四度。
乙 你也不怕烧死啊！”
甲: 晚上睡觉我手里攥着一把玉米,第二天一看,全成爆米花了！ 乙: 晚上睡觉我盖着一床被子,第二天一看,被子烧了个大窟窿！ 甲: 我比楼高！
乙: 我头顶天,脚踏地,伸手能抓大飞机！
甲: 我上嘴唇顶着天,下嘴唇顶着地！
乙: 那你的脸呢?
甲: 吹牛的人不要脸了!
乙 切!-----
甲 怎么样？
乙 再来呀。
甲 还想吹什么?
乙 来吧。
甲 你来吧。
乙 告诉你呀！我这个人能耐可大啦！
甲 有什么能耐？
乙 我这人能用耳朵看书。
甲 你没问问我有什么能耐吧？
乙 你有什么能耐？
甲 我经常用鼻子吃饭。
乙 那我能用胳肢窝找矿。
甲 我能用嗓子眼儿发电。
乙 我隔着墙能看见人。
甲 我隔着你衣服能看见你钱。
乙 昨天晚上我请同学吃饭啦！
甲 我昨天晚上也请同学吃饭啦！
乙 我怎么吹，你怎么吹呀！
甲 来啊！
乙 吃着吃着坏啦。我把筷子咽下去啦！
甲 我吃着吃着也坏啦！我把勺子咽下去啦！
乙 我吃着吃着又坏啦！我把盘子咬下一块来。 甲 我吃着吃着也坏啦！我把大碗咬下一块来！ 乙 我吃着吃着又坏啦！我把那桌子给咬下来啦！
甲 我吃着吃着也坏啦。我咬……我把自己鼻子咬下来啦！ 乙 啊？你够得着吗？
甲 我跷着脚咬的！你管得着吗？
乙 像话吗？
甲 我在吹牛上有祖传秘方。
乙 我能把方的吹成圆的。
甲 我能把短的吹成长的。
乙 我能把丑的吹成美的。
甲 我能把死的吹成活的。
乙 嘿，你可太厉害啦。
甲 吹呀！
乙 我告诉你呀，我们家是吹牛作坊。
甲 我们家是吹牛工厂。
乙 我们家是吹牛股份有限公司。
甲 我们家是吹牛大托拉司。【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
乙 我们家是世界吹牛中心。
甲 我们……你们这中心是我们家吹出来的。
乙 唉！比不了。你可真能吹呀！
甲 我们的节目表演完了，谢谢大家！（两人鞠躬）
第四篇:《《无事生非》演后感》
《无事生非》演后感【话剧剧本台词；改编剧本《无事生非》】
今天下午我们组迎来了平生第一次话剧表演《无事生非》的第二场第一幕中的《假面舞会》，我饰演的是伯爵克劳狄奥，他在全剧中的人物形象是德罗手下得力干将，黄金节目主持人，年轻有为，谦虚谨慎，在一次偶然的机会下遇见希罗，并被她深深吸引。在本剧的《假面舞会》中，他的心情是起伏不定的，殿下彼德罗向希罗小姐求婚，本来是为他求婚的，但他恰巧看到，因此产生误会，他有这样内心独白，正是他当时心情的真实写照：我这样冒认着培尼狄克的名字却用克劳狄奥的耳朵听到了这些坏消息，事情一定是这样的，殿下是为他自己求婚的，友谊在别的事情上都是可靠的，但在恋爱的事情上却不能信托，所以恋人们都是用她们自己的唇舌，谁生着眼镜，让她们自己去传达情愫吧，总不能请别人代劳，因为美貌是一个女巫，在她的魔力之下，忠诚是会在热情里溶解的，这是一个每一个时辰里都可以找到证明的例子，毫无怀疑的余地，那么永别了，希罗。这是他当时心情的真实写照，透露着失望和悲伤。但随后在假面舞会中知道殿下彼德罗是给他去求婚的，他顿时又感到满心的欢喜，当彼德罗问他什么时候结婚？他比较急迫的说了这样一段话：就在明天吧，殿下，在爱情没有完成它的一切仪式之前，时间总是走的像一个扶了拐杖的跛子一样慢，这说明他急迫着像和希罗结婚，但他的岳父里奥那托却不这样认为，他说：那不成，贤婿，还是等到星期一吧，左右也不过七天工夫，要是能把事情办得一切都趁我的心，这几天日子还嫌太仓促了些。他顿时又感到很失望，但不得不听岳父的话。这是克劳狄奥在假面舞
会的心里变化，起起伏伏，但总归结局是完美的。
我们一组有十一个人，在开始排练的过程中，由于我们好多剧情和台词都不太熟悉，因此在开始的时候，我们几乎都是一边讨论一边去演，就如摸着石头过河，在这之中我们激烈的讨论过，耐心的听每个人的意见，也有对剧本表演不一样的看法，我们十一个小伙伴都在这个过程中收获了很多。友谊，我认为是比较重要的，它是发生在学生之间的，是比较纯洁的，是不掺杂任何的利益的。在大学里的友谊，可以让我们在无聊的大学生活中找到无穷的乐趣，在星期天找上几个比较合得来的朋友一起去吃个饭，一起去好玩的地方旅旅游，这不但使自己的眼界开阔了，更重要的是使自己的心灵得到一定的升华，让自己在大学时代中留下美好的回忆。
我们组大约排练了有一周的时间，但实际上我们早在老师刚布置这个作业的时候就已经开始准备了，那时我们还只是把这种话剧当做一个不太正式的作业对待，可看过几组同学演过的话剧的时候，我们发现他们演的真是太生动了，把每个人物几乎都演活了，跟原著上的人物形象基本上是一致的，这就在无形之中给了我们很大的压力，所以在后来的几周中，我们组真正的认真起来了，我们先是背台词，然后看着原著的话剧找感觉，最后再在一起排练，虽然中间是有点苦，但是我们都是在苦中作乐，每一个同学都很努力，我们把这次话剧的表演称作是整组的处女作，我们都是这个处女作的付出者和奉献者。
在开始表演的时候，我是非常紧张的，不知道我们组其他成员内心怎
么样，反正我是比较紧张的，我怕在台上表演的时候忘台词，怕不能把同学们逗笑，因为这个本身就是一个莎士比亚的喜剧之一，所以我很担心这个问题。但随后看到组员在讲台上的表演的自如，我顿时有些许信心，也慢慢的退去了紧张的心理。最终在我们组员的密切配合下，《无事生非》中的这一幕表演的还算可以，赢得了老师和同学们的一致好评。
从这次《无事生非》的话剧表演中，我学到了很多东西。学会了如何与团队合作，学会了如何在不同中寻求相同点，学会了如何把一件事情做得更好，总之这次不仅仅是一次《无事生非》表演，更是一次自己的表演。
班级：汉语言专升本
姓名：郭 闪
学号：150131029
第五篇:《《无事生非》演后感》
在无事生非这部话剧中我扮演的里奥那托，是希罗的父亲，贝特丽丝的叔父。为了把握人物的性格和形象，我通读了剧本，并且在网上找了很多的资料。现将里奥那托的形象做一个简单的介绍：里奥那托是一个沉稳，老练的父亲形象，他很爱自己女儿和侄女并且积极的为她们的感情生活张罗。
为了演好这个角色我积极的背台词，可是到了排练的时候还是会忘词，这给整个话剧演出的进程带来了很多的麻烦，再次向导演和小组其他成员致歉。幸亏还好到了正式演出的时候没有忘词，这源于我停止了背单词的计划，专门腾出时间来背台词。
在这次话剧演出中，大家都付出了很多。石先生做课件花费了很大的时间，做好了又修改，修改完了让大家看，有什么不满意的地方再进行修改。导演是一部戏的灵魂，她在做剧本选择，演员分配，关系协调方面做得很到位。克劳迪奥在排练的时候，他的那句“我希望他姻缘美满”。贝特丽丝的那句“老处女在地狱里牵猴子”，伯爵的那句“走，咱们喝酒去吧"至今印象深刻.再说在排练的过程中，大家在上完课之后，饭都还没有吃了，就进入了紧张的排练。一遍，一遍，又一遍。
演出的前一周，我们去教室做最后的一次排练，从一开始的介绍剧情到最后的谢幕，我们表现得都很流畅，这是我们两个月来辛苦排练的成果，其中的艰辛只有我们自己知道，虽然其中也会有分歧，有矛盾，但最终通过排练化解了，与此同时，我们之间的配合也越来越默契。 终于到了演出的日子，我们早早的到了班级，彼此加油打气，聊天来放松自己。万万没想到，这次正式的演出比我们任何一次排练的效果都好，获得了同学们的喜欢，也获得了老师的赞赏。我们心里的石头终于放下了，难以掩饰的开心与激动。
“世上无难事，只怕有心人”，这是在演出后的最大感受，刚开始老师布置任务时，我们可能会觉得这是一项不可能完成的任务，可是当我们用心去做，真正投入进去后，一切都是那么简单。当然，演出的成功和我们的团结合作与辛苦努力是分不开的。
虽然有太多付出，但是大家都乐此不疲。为了共同的目标和荣誉，我们还是坚持了下来。 我们都不是专业的演员，但是最后却得到了观众的认可，这让觉得只要投入就能够做到成功。感谢老师，感谢我的同学们，这将会是我大学生活中的美好回忆。
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