小学音乐教案

2018-11-14 教学反思 阅读:

小学音乐教案(共10篇)

小学音乐教案(一):

小学音乐教案

钟声叮叮当》:即兴表演丰满了悦耳的钟声效果,犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”,小结:鼓励与表扬,指出不足之处.
第二课时
教学内容:1、欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
2、欣赏乐曲《灵隐钟声》
3、编创与活动:用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
4、选用内容:学习用竖笛演奏自己的歌
教学目标:
一、引导学生聆听《维也纳的音乐钟》,感受乐曲夸张而富于童话色彩,又有轻松和滑稽气氛,深受人们的喜爱
二、引导学生聆听电子琴独奏曲《灵隐钟声》感受形象鲜明的电子琴独奏曲.作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力,并能参与进行即兴表演.
三、引导学生学习用1、2、3、5、6六个音编自己的歌、与师生互动的交流,学习以动作来表现体验自己的情感,引导学生参加音乐实践活动.
四、通过乐器演奏自己的歌,增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
教学过程:
一、常规练习
1:随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏).
2:复习前课内容:表演及唱.
3:器乐小练习.(结合学唱歌曲进行练习)
二:新课学习:
1:欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
1)初听,(完整听全曲)(提示学生随乐曲轻轻拍手).
2)谈谈所听内容;介绍《维也纳的音乐钟》设问:你能否听到钟摆的滴答声?
学生讨论:出示:ⅰ5 3 5 ⅰ 0 5 │ⅰ5 3 5 ⅰ│唱一唱主题曲调
设问:A、主题曲调出现了几次? B、你能想象宫里的情景吗?
3)复听全曲,师生交流
4)复听:结合音乐情绪自由地随音乐即兴律动.每当主题曲调出现时,边哼唱,宾合着音乐拍手或做动作
2:聆听《灵隐钟声》
1)导入:你们去过寺庙吗?(学生说说庙里的情景)
师:你们听到过庙里的钟声吗?请你用声音模仿一下(学生自由模仿)介绍杭州灵隐寺
2)放录音,学生听引子部分——钟声(师:这是真的寺庙里的钟声吗?)学生讨论
3)看书上谱例学生哼唱(再次聆听乐曲主题音乐,学生边看谱例边听边哼唱,边思考听了这曲调,想象这是哪里的场景?师:在寺庙里除了听到钟声,还有什么声音?你觉得如何加上木鱼伴奏呢?练习用弹舌模仿木鱼声(随音乐用弹舌模仿木鱼声为乐曲伴奏)
4)欣赏全曲,学生自由用动作表示自己对音乐的理解
5)小结:这是中国佛教音乐中的钟声,很有特征,特别是除夕和新春第一天的钟声,有很多人前往聆听
3:用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
出示:3/4 Χ — X│X — X│X X X│X— 0║学生拍打节奏
学生分组试编——展示——修改——唱——用竖笛演奏(加即兴表演)课堂小结:
第三课时
教学内容:1、学唱歌曲《美丽的黄昏》
2、表演歌曲《美丽的黄昏》
3、音乐唱名学习.唱准 4、7、1音高,并进行实践创作活动
5、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲
教学目标:
一、学习用听视唱结合学习歌曲《美丽的黄昏》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品,有感情地唱好《美丽的黄昏》.要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲;引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、复习七个唱名,唱准 4、7、1音高,并进行实践创作活动,能用七个唱名组成简单旋律.
四、通过乐器学习歌曲《美丽的黄昏》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生演奏能力.
教学过程:
一、常规练习
1:随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏).
2:复习《钟声叮叮当》分声部唱一唱——二声部合唱
3:器乐小练习.(结合学唱歌曲进行练习)
二、新课学习:表演《美丽黄昏》
1、导入:黄昏的晚霞美吗?请小朋友听一听音乐是怎样来表现的呢?
2、听录音——学生谈感受——听音乐,学生说说是几拍子的?——放音乐——学生试拍——师生随着音乐一起拍打
3、引导学生用动作即兴表演(放音乐,学生自由做动作)
4、跟着录音轻唱(连唱,注意及时、敏捷地换气——能够不同的速度演唱这首歌;)
5、说说表现的意境和情绪有什么不同?(分组讨论)
速度 表达的情绪
稍快 轻松、愉快
中速 宁静、美妙
稍慢 低沉、压抑
6、轮唱(聆听录音学生感受——将学生分成二组,甲组先开始唱,唱至2时,乙组从头开始唱——教师指挥,学生轻唱,要求学生既能听到自己的声部又能听到另外一个声部的歌声——为三个乐句分别想一个简单的动作,边唱边做——有感情地进行三部轮唱,注意三拍子的韵律)
7、学唱歌谱——学生用竖笛演奏A、重点唱一唱第一乐句前六小节,并画图形谱
1)学生画出第二乐句的图形谱
2)连起来唱——进行轮唱
8、选择三角铁、串铃、小鼓、双响筒在“叮咚”处伴奏
分组尝试——分组展示——学生评价
用竖笛和三角铁伴奏,学生自由表演.
第八课 爱鸟(三课时)
第一课时
教学内容:1、学唱歌曲《一只鸟仔》
2、表演歌曲《一只鸟仔》
3、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲
教学目标:
一、学习用听视唱结合学习歌曲《一只鸟仔》,引导学生认真仔细地聆听素材统一,形象完美的音乐作品,有感情地唱好《一只鸟仔》.要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲;引导学生表现了孩子们的天真、可爱和纯洁的性格.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、通过乐器学习歌曲《一只鸟仔》,并用打击乐器为歌曲伴奏.增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
教学过程:
一、常规练习
1:随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏).
2:复习前课内容:表演及唱.
3:竖笛小练习.(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4:节奏练习:自选(结合学习作品的节奏进行).
二:新课学习:
1、初听歌曲《一只鸟仔》,听后说说,这首歌曲给你怎样的感受?(听后学生自由说)
再听歌曲,引导学生发现,在这首台湾民歌中出现了许多衬词和象声词,使得这首歌曲听起来更加与众不同.
2、学唱歌谱(音组“5、6、1、2、3”)
1)教师慢速弹琴,学生轻声跟唱(二遍)(唱谱是不加下滑音记号,注意八分休止符)
找出难唱的地方重点练唱
2)竖笛演奏《一只鸟仔》旋律
3)读一读歌词(重点读象声词,模仿出鸟的叫声)
4)轻轻地跟着范唱录音唱(二遍)
重点练唱:
2 3 │ 2 3 2 1 │2 0 5 5 │2 0 0│
透 早 起来(伊嘟)拐 一 下 拐
2 5 6 │ 5 0 0 │
哮 啁 啁
注意:唱出下滑音,且要唱得自然、唱好衬词和象声词,把歌曲生动有趣的爱鸟心情表演出来、在四分休止符“0”用 ⅩⅩ 拍手
3、识儿童玩鸟行为图
出示四幅儿童玩鸟行为图,请学生说说哪一些行为是对的?哪一些行为是错的?为什么?
作为少先队员我们应该怎样做(增强学生护鸟、爱鸟的环保意识)
4、表演
分小组自己按照乐谱练习——分角色演唱和伴奏——展示——集体分角色演唱和伴奏
小结:鼓励与表扬,指出不足之处.

第二课时
教学内容:1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》
2、表演歌曲《小乌鸦爱妈妈》
3、音乐游戏:曲调接龙
4、选用内容:学习用竖笛演奏歌曲
教学目标:
一、学习用听视唱结合学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品.音乐旋律婉转、流畅、动听,歌词形象生动,作品充满深情地叙述了小乌鸦对妈妈的一片爱心.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《小乌鸦爱妈妈》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
四、引导学生通过听辨、曲调接龙等游戏形式,进行师生互动互动交流参加音乐实践活动.,提高音乐基础能力与即兴创作水平.
教学过程:
一、常规练习
1:随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏).
2:复习前课内容:表演及唱.
3:竖笛小练习.(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4:节奏练习:自选(结合学习作品的节奏进行).
二:新课学习:
1、导入新课:(放伴奏音乐,同学戴着小鸟头饰飞入教室)
教师谈话后(放录音范唱)问题:歌曲中讲了一个什么故事?你准备给歌曲取个什么歌名?生:答
⒉、出示大歌片《妈妈的心》听录音范唱两边,学生轻轻跟着录音哼唱
师:这首歌曲的节奏有什么特点?这组节奏型共出现了几次
ⅩⅩ ⅩⅩ ∣Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ—∣Ⅹ—∣读——拍——唱——吹(竖笛)——交流,一起唱
3、指导学生随着音乐读歌词(有感情地朗读歌词,细细体会小乌鸦是如何爱妈妈的.
4、学唱歌词
1)模唱—讲解连音线的唱法——区分 5—3与 5—2 音唱准——有感情地轻声唱歌
2)表演(完整地唱一边)分组讨论该如何表演?可以加入打击乐器与竖笛伴奏——展示
三、听辨活动
比一比谁的耳朵最灵(听一听曲调的色块中,老师弹奏的是哪一组音?)
教师弹奏两边,学生听辨——连起来唱一唱——听辨快的同学给予表扬
四、曲调接龙
1、复习学过的 1、2、3、5、6一起唱一唱
2、将范作唱一唱,让学生找出接龙的特点(即第二个曲调的开始一个音与第一个曲调的最后一个因是同一个音,曲调与曲调的衔接要按节奏衔接,不能脱节)
3、小组即兴接龙(师生接龙.开火车接龙,比一比哪个小朋友接的最好、最快.

小学音乐教案(二):

如何确立小学音乐教学目标【小学音乐教案】

兴隆第四小学 吴娇青
小学音乐教学,是一种启蒙式的音乐教学.是培养学生对音乐的感悟,以审美及培养兴趣为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力,感知音乐的魅力,还要以兴趣爱好培养为重点,兴趣是就是最好的老师.小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好.音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中如何做到以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐.为了实现这一教学目标,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵.只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解.要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.然而,我们都认识到培养学生的对音乐的兴趣爱好是核心,重点是作为小学的音乐老师,该如何去设计好一堂音乐课,如何做好教学计划,以达到音乐教学的目的,这些是我今天所要谈及的内容.
教师上的每一堂课都离不开事先准备好教案,也就是老师的课堂教学设计.教学设计不但要包括学生在课堂所学的活动,也包括教师在课堂所教的活动.而在一篇好的教学设计中,确立明确而有效的教学目标显得尤为重要.因为教学目标在教学设计中起着导向作用,也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、方法、媒体时都要考虑教学目标.那么在小学音乐教学设计中如何制定明确有效的教学目标呢?在制定教学目标前首先要明确:什么是教学目标.教学目标是一种在教学活动之前预期的学生学习的结果,即教师预先设定学生在学完这一课题后应达到的标准.它是教学的起点和归宿.它影响教学过程的设计;决定教学内容的选择和安排;它制约着教学方法和教学手段的选用;决定教学结果的测量和评价.由于这种标准要体现的是学生后要达到的标准,因此,在设定时应当陈述学生的学习结果,而不应陈述教师的目标.
有了上述的指导思想,现在进行面向对象的分析.小学音乐新课标基本理论告诉我们要积极培养学生学习音乐的兴趣和爱好.音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣.我是一名从事音乐教学的老师,但是我也是从一名学生过来,将心比心,学生时代对课堂的选择也是有喜欢与不喜欢的课,其中的原委现在分析来看,跟老师如何的教是有很大的关系在里面,也就是说如果老师把一门课程,事先把各种教学设计策划好,即使是枯燥的内容,在课堂讲来,也是能激发学生的兴趣,因此我们在设立教学目标的时候,根据学生年龄的特点来制定.
接着,我们要确定教学目标.在如何确定教学目标的过程中,有的老师不免回走进死胡同.在教学目标编制的过程中易出现盲目性,照本宣科机械的照搬,笼统空乏,还有就是目标的定位不准确,不全面,制定目标存在要求偏低或过高情况,偏低对学生已掌握了的东西,还要反复讲解,偏高随意拔高要求追求难度学生难以接受,没有抓住重点.综上所述之不足,我们就可以确定出合理的教学目标.
一、教学目标的明确性
加强对《课标》的学习和掌握,把握住教学的重、难点,握准教学方向,依据课标教材和学生实际,而不是根据自己兴趣爱好,随心所欲,自己知道的地方就夸夸其谈,自己知道少的地方就讲或不讲.音乐教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃.一个优秀的音乐教师,应该具有驾权语言的高超技能:亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量.使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺 激,为教学增辉添彩.
二、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好
音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象,去深刻地理解音 乐,从而发挥教学语言的直观作用.教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平,学习效果必然提高.不仅要生动形象,还要幽默风趣,幽默可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果.同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思 维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助.当然,幽默不同于庸俗的说笑,它来自敏 捷的思维和丰富的学识,因此,表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养.更可以在音乐教学过程中穿插音乐游戏,丰富学生的音乐生活.音乐游戏是帮助学生架设学习音乐的一座桥梁.音乐游戏的主要特点和类型音乐是音乐游戏的灵魂,音乐游戏只是学习音乐的手段,音乐游戏必须伴随音乐,才能实现音乐教学的目的,所以音乐游戏的最大特点就是音乐性,让学生在游戏中学习音乐,感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化,并随时根据音乐的变化作出反应,在游戏中学会听辨不同旋律、 节奏、节拍、速度等音乐的基本要素,训练了听觉、视觉和运动觉,从而达到音乐学习的目的.
三、制定目标的准确性
我们根据年龄段特点分割出不同年龄段的学生,因此我们就可以根据这些制定出合理的教学目标.依据小学生年龄的特点,可以把他们分成一、二年级的低年级段和三~五年的中高年级段.那么在单元目标和课时目标中体现低、中高年级的不同呢?在制定单元目标和课时目标时,教师更需要理解总目标和阶段目标中提出的要求.如总目标的情感态度价值观中的兴趣的要求,在一二年级是初步具有学习音乐的能力.因此这一阶段的学生,我们在设立教学目标的时候,是让学生认知音乐,初步感知乐曲中的情绪变,感觉到音乐的美,在知识与技能:掌握跟、唱.到三~五年级就是具有音乐学习的兴趣.,这一阶段的学生,我们以激发兴趣,体验情感为主,将一些基础知识、基本技能的学习和体验、感受相结合,培养他们的参与、实践能力.在堂课的教学中,避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,老师用听音乐式步步深入导引学生进行学习,让学生的思维随着真善美这根主 线进行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣.如此,在制定教学目标时还要贴近学生的年龄特点.

小学音乐教案(三):

初中小学音乐教学计划 一年级,二年级,三年级,四年级,五年级,六年级,八年级音乐教学计划 音乐教学工作计划

《小学音乐教学计划 》《一年级音乐教学计划》
《二年级音乐教学计划》《五年级音乐教学计划》《六年级音乐教学计划 》
《初中音乐教学计划 》《三年级音乐教学计划》
《四年级音乐教学计划》《八年级音乐教学计划 》
《音乐教学工作计划 》

小学音乐教案(四):

一节课(40分钟)小学音乐教学步骤是哪些?分别需要多少时间?

教学步骤:导入新课(5分钟以内),学习新知识(20分钟左右),巩固新知识(10分钟左右),最后课堂总结(5分钟左右).导入新课环节,宜从与新知识有联系的内容入手,而且有趣,容易激发学生兴趣;新知识的学习要详细,扎实,保证90\100的孩子学会;巩固环节应从易到难;课堂总结点名重要内容!

小学音乐教案(五):

小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种

(一)情感模式
  是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
  1.参与—体验模式
  
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
  ① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
  ②
教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
  ③
操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
  ④
实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
  ⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
  2.情境—陶冶模式
  是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
  ① 理论基础:情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
  ②
教学目标:通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
  ③
操作程序:包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
  ④
实现条件:这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
  ⑤
评价:这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
  (二)行为模式
  是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
  1.示范—模仿教学模式
  

理论基础:示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
  ②
教学目标:使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
  ③
操作程序:其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
  ④
实现条件:技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
  ⑤
评价:学生执行活动量大,主体作用突出,教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等教学环节上,只能起示范、指导、组织的作用.
  2.行为—辅助教学模式
  ①
理论基础:行为—辅助教学模式是指在音乐技能学习中,设计和使用一些教学媒体作为辅助手段,激发学生学习兴趣,使学生从多种途径理解、掌握音乐技能,提高学习效率,加快技能掌握进程.该模式的理论基础是现代心理学和学习理论.
  ②教学目标:通过教学媒体等辅助手段,对人的多种感官提供刺激,调动视、听等多种感官发挥作用,使学生获得来自不同方面的感知与体验,接受正确的知识技能,诱发学生的积极思维,形成学习音乐的兴趣.
  ③
操作程序:定向——辅助练习——自主性练习——迁移应用.定向阶段是设计选择教学媒体等辅助手段的阶段.在辅助练习阶段里,学生借助教学媒体等辅助手段进行学习.在自主性练习阶段,教师要有意识地加大练习活动量,让学生自主练习.迁移阶段即最后阶段,是迁移应用,使学生能够举一反三的学习阶段.
  ④
实现条件:在这一教学模式中,现代化的教学媒体是必备的教学条件.教师要设计选择教学媒体等辅助手段,启发学生动脑、动口、动手去获取知识,掌握技能.同时,学生也要有很强的自主学习能力.
  ⑤
评价:行为—辅助教学模式充分发挥了现代化教学手段的作用,调动学生多种感官,减少行为技能的学习难度,有效利用有限的学习时间,培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力,提高学习效率.
  (三)认知模式
  是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传递—接受教学模式
(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导—发现教学模式,自学—指导教学模式,探索—创造教学模式等.
  1.传递—接受教学模式
  ①
理论基础:传递—接受模式是我国中小学教学实践中长期以来普遍采用的一种基本教学模式.它源于赫尔巴特及其弟子戚勒提出的
“五段教学”,后经过苏联学者奥凯洛夫等人的改造传入我国,我国教育界又对其作了适当的调整和修改.此模式注重教学的教育性,注重新旧知识的联系,注重知识的系统性,至今仍有重要的现实意义.这一模式的理论基础是辩证唯物主义的认识论和有关的心理学、教育学基础理论.它把教学看做学生在教师指导下的一种对客观世界的认识活动.
  ②
教学目标:这一模式主要运用于系统知识、技能的传授和学习.
  ③
操作程序:激发学习动机——复习旧课——讲授新知识——巩固运用——检查评价.通过教师传授使学生对所学的内容由感知到理解,达到领会,然后再组织学生练习、巩固所学内容,最后检察学生学习的效果.
  ④
实现条件:其教学活动是师生双方共同的活动,教师直接控制着教学过程,并按照学生认识活动规律来进行教学,教师支配整个教学进度,支配学生的学习过程.
  ⑤
评价:传递—接受教学模式之所以被我国中小学普遍采用,成为我国的基本教学模式,是由于它有以下几个优点:第一,它能使学生在单位时间里较为迅速有效地获取更多的知识信息,突出地体现了教学作为一种简约的认识过程的特性,是人类传播系统知识经验最经济的模式之一.第二,它能有效地发挥教师的主导作用,易于达到预期的教学目标.这一模式主要适用于学科课程的书本知识教学,适用于加强基础知识和基本技能的训练,适用于班级授课制的课程教学.但在这种教学模式下,学生处于被动地位,不利于学生学习主动性的充分发挥,多年来受到各方面的批评.然而正如美国心理学家奥苏伯尔所指出的那样,接受学习不一定都是机械被动的,关键是教师传授的内容是否具有潜在的语言材料,能否与原有的知识结构建立实质性的联系,教师能否激发学生主动从自己原有的知识结构中提取有联系的旧知识来
“固定”或 “类属”新知识.如果能实现上述两点,则这种模式在掌握音乐知识技能中所具有的独特功能就无法否定.
  2.引导—发现教学模式
  ①
理论基础:引导—发现教学模式又称引导—探究式,是一种以问题解决为中心,注重学生独立活动,着眼于创造性思维能力和意志力培养的教学模式.该模式的理论基础是杜威的
“五步教学法”,即情境——问题——假设——解决——验证五个步骤.
  ②
教学目标:引导学生手脑并用,运用创造思维去获得音乐技能和知识;培养学生善于发现问题、分析问题和解决问题的能力;养成学生探究的态度和习惯,逐步形成探索的技巧.
  ③
操作程序:导入——探究——归纳——运用.教师导入阶段就是要将学生从旧知引向新知,诱发学生思维,并使学生集中注意力,产生对问题研究的兴趣的阶段.在探究阶段中,教师要帮助学生主动形成概念,理解原理概括法则,让学生自己寻求答案.归纳阶段里,学生在教师的引导下,将旧知与新知重新组合、归纳,形成解决新问题的能力.运用阶段是学生通过练习,反馈强化,进行知识迁移或巩固的阶段.
  ④
实现条件:师生处于协作的关系,教师要善于提出问题,启发诱导,学生也能展开积极能动的活动,发挥自己的主体地位.
  ⑤
评价:其优点在于教会学生如何学习,有利于学生探索能力和求异思维的培养.但这种模式也有局限性,它需要学生先具有一定的知识储备,同时教与学难度较高,要求教师有丰富的教学经验的积累.
  3.自学—指导教学模
  ①
理论基础:自学—指导教学模式又称学导式,是指教学活动以学生自学为主,教师的指导贯穿于学生自学始终的教学模式.其理论基础是
“教为主导,学为主体”的辩证统一的教学观,“独立性与依赖性相统一”的学生心理发展观,“学会学习”的学习观.
  ② 教学目标:以自学能力为主要目标,实现以
“讲”为主向以 “导”为主的转变.
  ③
操作程序:定向——学生自学——讨论交流——启发指导——评价、小结,教师的指导贯穿在每个环节中.定向阶段,指教师提出自学要求,揭示自学内容,出示自学提纲或自学思考题,使学生能主动学习的阶段.在自学阶段学生要自学教学内容,在自学基础上提出疑难问题.讨论交流阶段中教师应组织学生交流学习心得体会.启发指导阶段是教师解疑的阶段,教师在这一阶段里要对学生提出的问题进行指导与解答,也可师生共同解疑.评价、小结阶段旨在总结提高,给予学生建设性的评价.
  ④
实现条件:第一,教师要有正确的教学指导思想,以 “学”为主,“导”为主线,也就是教师是
“指导者”、“引导者”要充分相信学生能自学,积极指导学生自学.第二,教师要设计要求明确的自学提纲,提供必备的参考书、学习辅助工具,并有一套指导学生自学的方法.
  ⑤
评价:自学—指导教学模式可以提高学生学习的主动性和主体意识,有利于学生自学能力和学习习惯的培养,加速创造性思维能力的发展,适应学生的个体差异,更好地解决集体教学中如何因材施教的问题.采用这一模式,教师虽然少讲了,只起点拨、解疑的作用,但对教师的主导作用要求却更高了.教师不仅要精通教材,对教学程序有周密的构思,而且在实施中应善于组织,有驾驭全局的能力.如果教师不能做到这几点,这种教学模式的优越性就难以体现.
  4.探索—创造教学模式
  ①
理论基础:探索—创造教学模式是以研究问题解决问题为中心,注重培养学生独立钻研能力和创造性思维能力的教学模式.该模式的理论基础是布鲁纳的新要素主义理论和创造思维理论.
  ②
教学目标:探索—创造教学模式着重培养学生的学习音乐的兴趣,提高学生感受、创造美的能力和创造思维能力.
  ③
操作程序:准备——分析探索——创造解决——迁移.在准备阶段,一般由教师设问或学生自问,提出问题把握特点.分析探索阶段是收集资料分析问题,把握问题的阶段.老师要指导学生从多角度分析问题的重点、关键,建立解决问题的框架、顺序.创造解决阶段是学生创造性解决问题的阶段.学生在这一阶段可以充分运用创造性想象,在广阔的思维空间进行发散性思维活动,尽可能提出流畅性、变通性、独特性的观点,并用聚合性思维加以综合集中,选择解决问题的最佳方案.迁移阶段是总结、运用、提高的阶段.
  ④
实现条件:这种教学模式,教师应为学生的探索提供线索,引导学生分析问题和创造性地解决问题,提供其独立思考的机会.学生作为探索的主体,要有强烈的探索意识,灵活的变通方法和超前的学习感.
  ⑤
评价:首先,探索—创造教学模式丰富了音乐课的教学内容与形式,激发了学生的学习兴趣,活跃了学生的思维,使学生体验到了由创作带来的成功和快乐.其次,该模式也能促使学生对作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意,对音乐的各要素加深认识和体会,使学生掌握了一些创作的基本手法,培养了学生感受美,创造美的能力.再次,探索——创造教学模式不仅可以扩大学生的知识视野,培养学生的想象力、发散性思维与聚合性思维以及主动学习的习惯和能力,还能培养学生综合运用知识的能力,并最终使学生得以全面的发展.

小学音乐教案(六):

小学音乐教学中常用的现代教育技术设备有哪些?(十万火急)
RT.注:不要网络搜索来的,乱七八糟不着边际,找不到主题的东西.谢谢合作.

音乐教学器材设备看下教育部02年《全日制小学音乐教学器材配备目录》 ,其他有幻灯机,书写投影仪(含银幕),移动式多媒体设备.【小学音乐教案】

小学音乐教案(七):

小学音乐课需要教什么?

音乐作为小学阶段的一个课程,我们的孩子在音乐课中应学习什么?是只会唱一些歌曲,还是感受音乐带来的快乐,还是让他们有自己的音乐梦想?一. 音乐应该是快乐的,没有束缚的,但不是没有规律的,首先是听觉能力的培养,通过音调,音色,力度,时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律,提高敏感性.音乐是一门听的艺术,听音乐时可以不必端正坐好,可以放松身心的.听音乐也是有学问的,不是茫茫然的,不知所云的.我认为听音乐时,可以告诉孩子们,我们要听些什么,音乐里有什么,你可以做什么.这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么,可以减少学生的心理负担.二.培养学生的理解,表现力,想像力,让学生可以大胆的想,敢于挑战,敢于表现.在音乐教学中,根据作品内容,引导学生从旋律,节奏,风格入手,在掌握一些基础知识的同时,利用旧知识对歌曲进行分析,从而使学生很快的理解掌握.尤其在我们演唱时,如何正确演唱一首歌曲,掌握正确的呼吸,准确的咬字吐字,准确的音高和节奏,恰到好处的力度,自然而美好的声音,真切的情感等等.这都是从课堂中慢慢积累的,这些就是对音乐的表现能力的初步体现.三.注重学生的情感体验.所谓情感体验,是指在音乐欣赏过程中,欣赏作品的时候产生的情感反映,这种反应的体现是可以根据不同的音乐,不同的个人而变化的.这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲,同学们在听的时候,不表现出了高度的兴趣.由于大部分同学都会唱这首歌,所以在课堂上,同学们都载歌载舞,边唱边跳,用自己稚嫩的嗓音,表现了对春的喜爱,对小燕子的喜爱,对家乡的喜爱.这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣,并从中获得了心里上的艺术满足.同学们通过肢体语言,绘画等他们自己的方式来表现音乐,用他们自己的方式来表现他们的内心情感.在音乐的国度里,我看清了我们学要为孩子们做的,只是让他们可以快乐的、恣意的在音乐里体会快乐.我很幸运能和世界上最美的心灵共同学习、欣赏世界上美好的声音.

小学音乐教案(八):

小学音乐的教学反思该如何写?
什么是反思,反思要反些什么,思些什么?反思有一定的格式吗?
只对一节课进行反思,该如何进行!
音乐新教师的考核里有这一项,而且是课后40分钟只内.

1、记成功之举
中达到预先设计的目的、引起教学共振效应的做法;课堂教学中临时应变得当的措施;层次清楚、条理分明的板书;某些教学思想方法的渗透与应用的过程;教育学、心理学中一些基本原理使用的感触;教学方法上的改革与创新等等,详细得当地记录下来,供以后教学时参考使用,并可在此基础上不断地改进、完善、推陈出新.
2、记"败笔"之处
即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处,对它们进行回顾、梳理,并对其作深刻的反思、探究和剖析,使之成为以后再教时应吸取的教训.
3、记教学机智
课堂教学中,随着教学内容的展开,师生的思维发展及情感交流的融洽,往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感,这些"智慧的火花"常常是不由自主、突然而至,若不及时利用课后反思去捕捉,便会因时过境迁而烟消云散,令人遗憾不已.
4、记学生见解
在课堂教学过程 中,学生是学习的主体,他们总会有"创新的火花"在闪烁,教师应当充分肯定学生在课堂上提出的一些独到的见解,这样不仅使学生的好方法、好思路得以推广,而且对他们也是一种赞赏和激励.同时,这些难能可贵的见解也是对课堂教学的补充与完善,可拓宽教师的教学思路,提高教学水平.因此,将其记录下来,可以作为以后丰富教学的材料养分.
5、记再教设计
一节课下来,静心沉思,摸索出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;知识点上有什么发现;组织教学方面有何新招;解题的诸多误区有无突破;启迪是否得当;训练是否到位等等.及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,考虑一下再教这部分内容时应该如何做,写出"再教设计",这样可以做到扬长避短、精益求精,把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度.总之,写课后反思,贵在及时,贵在坚持,贵在执着地追求.一有所得,及时记下,有话则长,无话则短,以记促思,以思促教,长期积累,必有"集腋成裘、聚沙成塔"的收获.

小学音乐教案(九):

英语翻译
本研究从英语音乐交互教学的角度切入,结合新课程标准,以小学音乐课双语教学为载体着重研究小学英语活动课的设计与实施方法,有助于提高小学生的英语综合运用能力.在英语音乐交互教学的小学音乐课堂中,教师坚持英语组织教学和授课,会使学生养成良好的英语思维的习惯和能力,并且不失时机的适时渗透英语学科的一些词汇,句型.这种英语音乐的交互教学方式,不仅能够提高学生的英语水平,还能够激发他们对英语音乐两门学科学习的兴趣,实现“双赢”.

手工翻译.Incorporating the new curriculum standards,from the angle of English-music interactive teaching,this research focuses on studying the design and implementation methods of English activity les...

小学音乐教案(十):

跪求一篇关于艺术论文的文章
我今年上初三,音乐论文要求如下:根据本学期所学内容将所听,所看,所想,所感以文章的形式写下来,字数在五百字以上. 希望好心的你能帮我想出来,一定要在星期一上午之前给我,求求大家了,帮忙啊

  前言:21世纪音乐需要天地,天地需要音乐.课堂是传授音乐的最佳的地方,我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
  今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震,成为此次春晚的一个亮点.《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家.而我们的音乐课本呢?有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这也并不是说我们的课本过时了,也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱.但是,我们不得不承认,流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受.因此,选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的.而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留,虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远.但是,其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用,是人类精神的宝贵财富之一,我们有必要并且很有必要将传成下去,这是历史赋予我们的责任和义务.
  下面再来谈谈关于音乐创作的问题.众所周知,儿童歌曲的创作后的利润是非常的低,而创作一首流行音乐,再经过包装,它的利润将成倍增长.因此,当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少,而创作流行音乐的作家却是越来越多.这是一个可悲的局面,不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想,连让孩子们唱的音乐都没有,还谈什么素质教育?现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲,而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材,更别提音乐界的一些最新成果的展示.一方面是优秀歌曲的数量无法保证,另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证,造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏,使我国的广大地区的音乐教育形同虚设.这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的.我们中小学的音乐教学的目的到底是什么?当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度.这一点似乎是受大浪潮(应试教育)的影响.学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号,并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调,听辨音程、和弦、调式,听写旋律,分析曲式等等.这种状况,使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者.我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么?这是一个很难回答却也很好回答的问题.为了孩子,为了提高孩子们的艺术素养.但是,通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养?答案是否定的.孩子们爱音乐却不爱音乐课,这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了.那种先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学,老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微,机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦.因此,音乐教学改革迫在眉睫.我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的,而当时的学歌的唯一形式就是口传心授,这是由当时的教学环境所决定的,而如今,处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方.首先,我们的了解音乐是一种怎样的艺术?音乐是一种听觉艺术,是把音按一定的规律组织起来,使人听之产生美感的艺术.既然它是听觉艺术,听也就是欣赏才是真正的“主角”.因此,我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式,我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力,正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构.改革‘以歌唱为中心,识谱为辅’,而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构.尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律,让学生在课内课外多听民族的乐曲,……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好.特别要注意‘听比唱更重要的规律’.”

小学音乐教案

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