小说月报原创版

小说月报原创版(共10篇)

小说月报原创版（一）:

夏日原野上的追赶
这篇文章的作者是谁?他的代表作是什么?

作者季栋梁,同心县人,1963年出生.出版散文集《和木头说话》、《人口手》、《从会漏的路上回来》,长篇小说《我的从前在说话》.作品先后被《新华文摘》、《小说选刊》、《小说月报》、《中篇小说选刊》、《散文?海外版》、《散文选刊》、《小小说选刊》等转载,并入选中国文学年度排行榜、年度最佳诗歌、最佳散文、最佳小说、最佳小小说等各种选本.《觉得有人推了我一把》曾获中国文学奖.《和木头说话》入围第三届鲁迅文学奖.《生命的节日》和《夏日原野上的追赶》分别选入中学语文教材.截止目前已经发表文学作品200余万字,小说《觉得有人推了我一把》获中国作家奖,小说《和木头说话》入围第三届鲁迅文学奖.被誉为宁夏文学界的“新三棵树”之一.2006年所著的短篇小说《奔跑的风景》在当年8月入选中国原创小说8月推荐榜.这是2006年宁夏作家在全国文坛取得的又一成就.2007年1月25日,在“百花迎春”首届宁夏文艺界迎春联欢会,季栋梁获得“镇北堡西部影城文学艺术奖”、2006年度宁夏“德艺双馨”文艺工作者称号.

小说月报原创版（二）:

深思而慎取的例子

《战国策·赵策》中,有《触说赵太后》一文；过去不少选本都作“触”.但是,根据长沙马王堆三号墓出土的帛书本《战国策》,原文是“左师触龙言愿见太后”,“触”应为“触龙”.
　　我国过去的文字均系直行排列,且无标点符号；今本《战国策》是将“龙言”二字,连写成“”,以致造成这一错误.
　　要是没有马王堆出土的帛书本《战国策》,那还会以讹传讹地传下去.宋人王安石在《游褒禅山记》一文中,曾提出学者研究学问必须深思慎取,这是很有见地的.可是人们认识客观事物,往往先入为主；而且一旦成了习惯,还很不容易改变.这就需要我们拿出勇气来战胜自己头脑中的主观偏见,尊重事实,尊重科学.
补白
安徽芜湖　孙民立
从一个人看新文学的发展
《我走过的道路》(上)读后

　　茅公的回忆录前半部《我走过的道路》(上),是他在左目失明,右目仅0.3的视力下,以惊人的毅力,于逝世前的一九八一年二月写完的.上册包括的时间从一九二一到一九二七年.他生前亲自作了修订,并写了序言.
　　若是我们承认现实主义的发展是新文学发展的主流的话,那从茅盾个人的经历窥探新文学前进的情况,恐怕没有比他更适宜的了.上册全书三百四十余页,虽然前百来页叙述他家庭的变迁、童年及青少年的求学,尚未涉及文学问题,末后百来页的篇幅主要写了中山舰事件前后的政治情况及一九二七年的大革命,涉及文学方面的也很少,但作为文学发展的社会背景,了解这些情况,也都是必要的.前者从一个家庭可以窥视当时社会的面貌而后者则是当时政治或社会上比较重大的事件,都是与文学的发展有密切关系的.
　　　
　　文学研究会与礼拜六派的斗争
　　　
　　新文学的主要社团是文学研究会,文学研究会的主要倾向是现实主义.茅盾是文学研究会的发起人之一,又是现实主义的倡导者,是从礼拜六派夺过来的革新后的《小说月报》的主编者,这就使他和礼拜六派长期处于短兵相接的地位,也使他在新文学发展中许许多多重大的及关键的问题上,处于重要的地位.因此,他的回忆录有充分的条件成为新文学发展史的弥足珍贵的资料.读了《我走过的道路》以后,深深地感到它是实现这一点了.它为新文学史提供了第一手的丰富资料,这些资料有的是全新的,即过去尚未有人提出过,有的虽过去已有人论及了,可往往语焉不详,或者只有简单的轮廓而事实发展的过程或重要细节还不详尽.我觉得,仅就这几点来说,这回忆录已够珍贵的了.
　　关于和礼拜六派的斗争,我曾听作者亲口讲过一次.他说,当时为形势所迫,《小说月报》不能不革新了,商务印书馆当局要他接编,他提出了接编的条件,最后达成的协议是：《小说月报》不再刊载礼拜六派的任何文章,但《小说月报》也不刊登攻击或批评礼拜六派的文章,这类文章在当时主要发表在文学研究会的会刊(《文学旬刊》后为《文学周报》)上了.协议达成后就将全部礼拜六派的文稿装入了两只箱子,封存在床底下.到编完两年后,《小说月报》由郑振铎接编.在过去可见到的资料中多半只是这样介绍.在回忆录里,则叙述得很具体和详细.从王去五等人借口《自然主义与中国小说》点到《礼拜六》杂志而对作者施加压力,要他写文章道歉,到馆方对《小说月报》进行内部检查.茅盾对这些采取了拒绝和抗议的态度,形成了要么取消内部检查,要么主编辞职的僵局,结局是他辞去了主编的职务.在编辑最后几期时,连续撰写了更尖锐泼辣的抨击礼拜六派的文章,象十三卷十一号的《真有代表旧文化旧文艺的作品么?》及同期社评栏中的《反动?》等.至于《小说世界》出版的过程,也反映了与礼拜六派斗争的曲折和复杂.这些内容无疑会使今后中国现代文学史的编写更为充实.
　　　
　　茅盾与革命文学
　　　
　　过去中国现代文学中对茅盾文艺思想的发展以及他在文学发展中的作用,是很少认真论述的.特别是对于革命文学、无产阶级文学的提倡,一般文学史都归功于创造社与太阳社,绝无谈及文学研究会.我曾在一篇文章中指出,文学研究会“实际上,在一九二二年四月,就有人提出,‘第四阶级者要想扭断这条铁索,非将现在底经济组织推翻不可,非将无产阶级者联合起来,革第三阶级的命不可.’(之常：《支配社会的文学论》,见一九二二年《文学周报》)从而提倡血泪的、革命的、自然主义的文学,以这样的文学来推动进行俄国式的革命.从一九二五年五月《文学周报》一七二期起连载的沈雁冰的《论无产阶级艺术》,肯定了高尔基‘是第一个把无产阶级灵魂的伟大无伪饰无夸张的表现出来,第一个把无产阶级所负的巨大的使命明白地指出来给全世界人看……’”可惜这事未曾引起人们的注意.在前些年,好象连茅盾本人对这些文章也忘记了.五十年代末期,我随着几个研究生曾访问茅盾并提出这篇《论无产阶级艺术》来,他表示记不起曾写过这样的文章,并说也许是沈泽民写的.这次为了写回忆录,自然对记忆作了认真的整理和发掘,并搜集翻阅了大量的资料,多方核对事实,所以在《我走过的道路》上,对作者自己的文学思想政治思想发展的交代是清晰与合理的.他明确地提出从一九一九年起,他就“开始注意俄国文学,搜求这方面的书”.他写的《托尔斯泰与今日之俄罗斯》就是一个明证.作者回忆到当俄国十月革命后,我国“有志之士”常常议论和探索其究竟,他这篇文章就是“试图从文学对社会思潮所起的影响的角度来探讨这个问题的一点尝试”.虽然现在看来其论点“是可笑的”.作者说明了当时他陆续写的几篇文学评论,如《新旧文学平议之评议》、《为新文学研究者进一解》、《文学上的古典主义浪漫主义和写实主义》等.茅盾说,这些文章“基本上表达了我还没有接触马克思主义的文艺思想以前的文学观点.”他并将文学观概括为四点.这一概括对于我们理解他的文学思想是有意义的.接着在《文学与政治的交错》标题下作者谈到了他接触马克思主义以后文学思想的变化：“我在一九二三年底出版的《文学周报》(《文学旬刊》已改为《文学周报》)第一○三期上,写了一篇《大转变何时来呢》,表示了我对邓中夏等人的文章的观点的支持.”“我这篇文章,在我的文学道路上,标志着又跨出了新的一步.”以后就是记那长篇论文《论无产阶级艺术》.开始提出了写那篇文章的意图是起于一九二四年邓中夏、恽代英和沈泽民提出了革命文学口号之后,就考虑写一篇以苏联的文学为借鉴的论述无产阶级革命文学的文章,既可对无产阶级艺术各方面试作一番探讨,也可借以清理过去自己的文艺思想.并说为写这篇东西翻阅了大量的英文书刊,了解十月革命后苏联的文学艺术的情况.正在这时艺术师范学院请他去讲演,他讲了这个问题.在讲稿的基础上,于五卅以前写成了上半篇.他明确地认为“以阶级观点对这些早期的文艺思想加以修正和补充始自这篇文章.”他也提到了稍后继续阐明这一观点的文章还有《告有志研究文学者》、《文学者的新使命》.遗憾的是,中国共产党一成立他就参与了中央的一些活动,可是本书对于共产党作为组织曾如何领导文学,有些什么决定,未曾涉及.自然,也可能党刚成立忙于政治活动,还未暇考虑到文艺问题.
　　作为中国现代文学的巨匠,茅盾从五四时期到他逝世时止,始终是新文学运动的推动者和带头人,是六十多年来新文学发展的见证人.六十多年的历史证明,尽管当中不免有时代的局限,对文学运动中某些问题认识还不够全面和准确,但对时代的脚步的声音,他感觉比较灵敏,对文学的评论比较准确.这就使他的回忆录具有了不容忽视的权威性.回忆录的下部包括几次文学的重要论争,也是重要作品出现的较多的时期,自然,它将为中国现代文学史提供更重要参考作用,我们翘首以待罢.
　　　
　　(《我走过的文学道路》(上册),茅盾著,人民文学出版社一九八一年十月第一版,1.00元)

小说月报原创版（三）:

下列文学刊物哪种是鲁迅等人创办的?1、小说月报2、戏剧月刊3、语丝周刊

《小说月报》,近现代文学期刊,1910年7月创刊于上海,商务印书馆主办印行.初 《小说月报》
由恽铁樵、王莼农主编.鲁迅只是在上面发表过文章.
戏曲期刊.民国十七年(1928)6月创刊于上海,戏剧月刊社出版,大东书局发行,月刊.主干王得天,主编刘豁公,理事编辑郑过宜.
1924年11月在北京创刊《语丝》周刊,由《语丝》主要撰稿人组成,主要代表人物有梁遇春、周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯、刘半农等.鲁迅和周作人是中坚.
所以选C.

小说月报原创版（四）:

中国近现代文学史上著名的诗派?

　　诗歌派别详解
　　尝试派
　　中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》,1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗,中国的现代白话文诗歌从此诞生.
　　1920年,胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版,受到读者的欢迎,这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集,因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作,形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”.该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版,所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派.
　　代表诗人： 胡适 刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白
　　文学研究会
　　“五四”新文学运动中最早成立的文学社团.它“以研究介绍世界文学﹑整理中国旧文学﹑创造新文学为宗旨”(《文学研究会简章》)﹐文学主张和创作实践均倾向于现实主义.
　　五四运动以後﹐一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子﹐渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想﹔文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破.新的文学社团于是应运而生.文学研究会不但是成立最早的文学社团﹐而且因其成员多﹑影响大﹐在流派发展上具有鲜明突出的特色﹐成为新文学运动中最为重要的一个文学社团.它的发起者与参加者後来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物.
　　文学研究会于1921年1月4日在北京正式成立﹐发起人为﹕郑振铎﹑沈雁冰﹑叶绍钧﹑许地山﹑王统照﹑耿济之﹑郭绍虞﹑周作人﹑孙伏园﹑朱希祖﹑瞿世英﹑蒋百里.後来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)﹑黄庐隐﹑朱自清﹑王鲁彦﹑夏丏尊﹑老舍﹑胡愈之﹑刘半农﹑刘大白﹑朱湘﹑徐志摩﹑彭家煌等﹐共达170馀人.成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》.会址设在北京.
　　文学研究会成立初期﹐除出版刊物﹑编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”.“读书会”设中国文学组﹑英国文学组﹑俄国文学组﹑日本文学组(以上按国别分组)﹑小说组﹑诗歌组﹑戏剧文学组﹑批评文学组(以上按文学类别分组).规定凡文学研究会会员均须加入读书会.这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用.
　　文学研究会的会刊﹐最主要的是上海商务印书馆出版的﹑经过革新由沈雁冰接编後由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第1号起至1931年12月第12卷第12号止﹐不计号外﹐共出132期)；此外还陆续出刊了《文学旬刊》(《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种﹐上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊﹐到1929年第9卷第5期止﹐共出380期；第81期改名《文学》﹐每周一期﹐第172期又改名《文学周报》﹐始脱离《时事新报》单独发行.北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)﹑《诗》月刊(1922至1923年﹐共7期)等刊物.出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》.
　　文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品﹐也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具﹐主张文学为人生.”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象﹐表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点.他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”.
　　文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度﹐不仅反对旧礼教﹐也反对旧文学﹐对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争.但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致.如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”﹐但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时﹐却又承认“作者无所为而作﹐读者无所为而读”的“非功利”的观点.另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张﹐提出“表现社会生活的文学是真文学”﹐“在被迫害的国度里”﹐作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突.
　　在创作方法上﹐文学研究会继《新青年》之後﹐进一步高举现实主义的旗帜﹐强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃﹐描写一定要忠实”.由于当时的时代限制和理论局限﹐他们分不清现实主义和自然主义的界限﹐理论主张中常夹杂著自然主义的成分.
　　文学研究会十分重视外国文学的研究介绍.他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展﹐一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾《新文学研究者的责任与努力》)﹐他们著重翻译俄国(包括後来的苏联)﹑法国﹑北欧及东欧诸国﹑日本﹑印度等国的现实主义名著﹐介绍了普希金﹑托尔斯泰﹑屠格涅夫﹑契诃夫﹑高尔基﹑莫泊桑﹑罗曼‧罗兰﹑易卜生﹑显克维奇﹑阿尔志跋绥夫﹑安特莱夫﹑拜伦﹑泰戈尔﹑安徒生﹑萧伯纳﹑王尔德等人的作品.该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”﹑“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号﹐出过“泰戈尔号”﹑“拜伦号”﹑“安徒生号”等专辑﹐在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力.
　　文学研究会成立宣言带有著作工会色彩﹐它宣称﹐文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”﹐希望“著作同业的联合”﹐以“谋文学工作的发达与巩固”.由于主客观方面的原因﹐他们後来的活动未能完全按计划进行﹐组织相当松散.1932年初《小说月报》停刊後﹐该会活动即基本停顿.
　　创造社
　　中国现代文学团体.1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立.前期的创造社反对封建文化、复古思想,崇尚天才,主张自我表现和个性解放,强调文学应该忠实于自己“内心的要求”,是其文艺思想的核心命题,表现出浪漫主义和唯美主义的倾向.郭沫若的诗集《女神》,郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德）,是该社最有影响的作品.以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动,成为五四以后新文学一支生力军,特别在文学青年中激起强烈共鸣.第一次国内革命战争时期,创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作.随后,表现出“转换方向”的态势,并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加,遂发展而为后期创造社.后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学.1928年初,郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章,要求文学适应革命形势的需要,面向工农大众,作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家,却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判.由此引起关于“革命文学”的论争.1929年2月,创造社为国民党政府封闭.
　　创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等.除文学外,后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传.创造社成立后即编辑和出版创造社丛书,出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作,在近十年的时间里,共出版60余种.
　　湖畔诗派
　　应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰于1922年3月在杭州成立湖畔诗社,被称为中国的湖畔派诗人.
　　湖畔派原指19世纪英国的兹华斯、柯勒律治和骚塞三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派.中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌.
　　湖畔诗社于1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的诗歌合集,在此之后有魏金枝、谢旦如、楼建南等诗人加入诗社
　　新格律诗派
　　1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团.
　　新格律诗派因此逐步形成,由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派.
　　1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并于1926年4月1日创办《诗刊》,团结了一大批后期"新格律诗派"的新诗人.
　　新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派.新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡格律诗,主张诗歌的色彩美和意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意,其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响.在新格律诗派诗人中,徐志摩是最有代表性的杰出诗人.
　　中国早期象征诗派
　　中国早期的象征主义诗歌出现于出现于20世纪的20年代,主要的代表诗人是李金发,其他的象征派诗人或者著有象征主义诗歌作品的诗人有王独清、穆木天、冯乃超等.
　　象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动,象征主义最早的作品是波德莱尔的《恶之花》诗集.之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌,1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表,从此象征主义作为流派走向成熟.象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响,1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》,在此之后的4年中,他发表了更多的象征主义诗歌作品.此外,新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品.
　　中国早期的象征主义通过象征的写作手法来暗示主观的精神意义,在非理性的心灵世界中认识自我.这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响.
　　中国现代派诗群
　　中国现代派诗群的兴起是新月派和中国早期象征诗派诗歌发展的结果,中国现代派形成的另一个重要原因是《现代》杂志在1932年的创刊.作为现代诗歌的平台,《现代》的周围逐渐聚集起一批现代派诗人群,代表诗人有戴望舒、卞之琳等.
　　中国的现代主义诗歌在风格上不受韵律和格律限制,手法上多用象征暗喻等表达方式,诗歌的内容以自我心灵的感受为主.
　　现代派诗歌形成之后,其诗歌创作的理论,由孙作云于1935年正式提出.他发表了《论“现代派”诗》一文,标志着中国现代派诗群的正式诞生.
　　七月派
　　抗日战争爆发后,胡风长期担任“中华全国文艺界抗敌协会”的领导工作,与周恩来等党在后方的领导人保持紧密的联系.他先后主编《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等,写下大量文艺理论、评论文章,推出和评介了大量国统区进步青年作家和解放区作家的作品,艾青、田间、邹荻帆、阿垅、路翎等一批青年作家在他的指导和帮助下崛起于文坛,在他的带动下形成了著名的文学流派“七月派”,“七月派”“是中国现代文学史上历时甚长、富有探索精神、而又具有沉重的悲剧命运的进步文学流派”
　　七月派的主要成就在诗歌上,1981年出版的诗集《白色花》,收入被称为“七月派”诗人的作品.他们是：阿垅、鲁藜、孙钿、彭燕郊、方然、冀汸、钟瑄、郑思、曾卓、杜谷、绿原、胡征、芦甸、徐放、牛汉、鲁煤、化铁、朱健、朱谷怀、罗洛.《白色花》(注：绿原、牛汉编,人民文学出版社出版,绿原作序.)序中说,“即使这个流派得到公认,它也不能由这20位作者来代表；事实上,还有一些成就更大的诗人,虽然出于非艺术的原因,不便也不必邀请到这本诗集里来,他们当年的作品却更能代表这个流派早期的风貌”.这些没有指明的诗人,当指艾青、田间、邹荻帆等,也可能包括“七月派”的领导得胡风.由于胡风等的文艺思想在40年代后期起已受到有组织的批判,相应也形成了对这一诗派的巨大压力.在进入50年代之后,这些诗人的创作已明显减少.有的作品,发表时就受到批评.最主要的例子是胡风在当时的创作：1949年11月到1950年1月写成、有三千多行的“英雄史诗五部曲”.这部总题为《时间开始了》的长诗,分为《欢乐颂》、《光荣赞》、《青春颂》、《安魂曲》和另一部《欢乐颂》.胡风从中国近现代屈辱和斗争的历史上,来阐发新中国诞生的意义,包括对毛泽东的赞颂.不过,他对“历史”的叙述,对英烈、领袖的颂扬,并没有完全采用当时通用的“话语方式”,而个人体验和主观情绪的铺张加入,也使它与当时诗的写作规范产生距离.它出版不久,即在联系胡风“主观唯心主义”的文艺思想的角度上,受到批评.此时,鲁藜、绿原、牛汉等也写有不少诗作,但原有的风格已有所损失,而发表的机会也日见减少.
　　“七月派”是由抗战所催发的一个文学流派,其与现实胶着的关系,决定着它的流派性格.救亡与启蒙的互相促进,也是七月派的精神追求.而随着抗战时局的变迁,七月派总体创作风格也发生明显的变化,后期偏于沉郁悲怆.
　　七月派是活跃在抗日战争的时空下,与抗日战争休戚与共、血肉相连的一个文学流派.伴随着抗战的始终,七月派走过了从发生、发展到消隐的演变过程.其中,流派人员构成的分化重组,流派风格样貌的前后变化,都与抗战时局的动荡和战争状态的转变息息相关.更值得注意的是,七月派在抗战文化背景中,执守着五四新文学的启蒙姿态,并将启蒙的思路与抗战的现实需求结合起来,发展和深化了新文学的启蒙精神.
　　“七月派”是中国现代文学史上极富探索精神而又具有悲剧命运的文学流派,以路翎、丘东平、彭柏山为代表的小说作家,依托其强烈的主体意识与深厚的生活体验,同时博采表现主义、新感觉派,象征主义等现代派的手法技巧,极大地丰富了现实主义的美学传流,“七月派”小说呈现出深沉、粗犷、凝重、悲怆的审美风格,最突出的审美特征在于对小说真实性的全新把握,而“七月派”小说高度的真实性,集中体现在作品“再现”之真与“表现”之真的深度融合,其人物形象逼近生活的原生态,“七月派”既强调了作家创作过程中不可或缺的主体性,又充分尊重了社会生活第一性的原则,总之“七月派”以新的姿态在中国现代文学史上赢得了不可取代的地位.
　　胡风一派的诗论,作为其文学理论的组成部分,在50年代初也受到批评.阿垅(陈亦门)的《人与诗》(1948)、《诗与现实》(1951)和《诗是什么》(1954)等论著,对于诗的见解,对于中国现代诗人所作的评论和依据的尺度,许多地方都可以辩驳商讨.但是,50年代初对这些论著的批评,却被作为胡风文艺思想批判的组成部分.在此期间,阿垅的《论倾向性》、《略论正面人物和反面人物》(注：《论倾向性》,《文艺学习》(天津)1950年第1期；《略论正面人物与反面人物》(署名张怀瑞),《起点》(上海)1950年第2期.批评者认为前者宣扬唯心论的“艺术即政治”,是“抵抗马列主义的关于文艺的党性的思想”(陈涌《论文艺与政治的关系——评阿垅的〈论倾向性〉》,1950年3月12日《人民日报》),对后者的指责则是歪曲马克思推销自己的错误观点(史笃、蒋天佐《反对歪曲和伪造马列主义》,1950年3月19日《人民日报》).)等文章,也受到严厉批评.在胡风一派的诗观中,最受到持续的责难的,1948年关于诗的一番言论.胡风认为,诗应是对于人民受难的控诉的声音,是对于人民前进的歌颂的声音,诗应在前进的人民里前进；不过,“在前进的人民里面前进,并不一定是走在前进的人民中间了以后才有诗”,“因为,历史是统一的,任谁的生活环境都是历史底一面,这一面连着另一面,那就任谁都有可能走进历史底深处.……哪里有人民,哪里就有历史.哪里有生活,哪里就有斗争,有生活有斗争的地方,就应该也能够有诗”.胡风接着又说,“人民在哪里?在你底周围.诗人底前进和人民底前进是彼此相成的.起点在哪里?在你底脚下.哪里有生活,哪里就有斗争,斗争总要从此时此地前进.胡风的理论批评文字涉及多种文体及中外作家作品、“五四”新文学运动中出现的理论问题等,但中心是围绕着现实主义的原则、实践及其发展而展开的.对胡风的一些理论主张,长时期内一直存在着不同意见,展开过批评,发生过论争,胡风坚持自己的观点,进行了反批评.1954年向中共中央写了《关于几年来文艺实践情况的报告》（即“三十万言书”）,被定为“胡风反革命集团”之首,被捕入狱,并开展全国范围的批判、斗争.1979年获释.1980年平反.
　　汉园三诗人
　　30年代中国现代派诗歌创作中三位风格独异的诗人：何其芳、李广田、卞之琳,1936年出版了合集《汉园集》（商务印书馆）,内收何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》,因此而得名.他们注重以诗歌传达独特的气质：何其芳主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤；李广田的诗歌,风格质朴,蕴藉深沉；卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理,对现代诗歌的客观化、非个人化等艺术手法进行了有益的探索,文字奇巧.
　　中国新诗流派
　　中国新诗流派是20世纪1940年代在上海出版的《中国新诗》等刊物上发表作品的诗人群,因此该诗派被称为中国新诗流派.
　　中国新诗流派的作品注重诗歌的现实意义和艺术价值,追求灵感和对理性的领悟,代表诗人有穆旦、辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等.
　　其中曹辛之、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉等九人出版了作品合辑《九叶集》,他们也被称为九叶诗派.严格地说,九叶诗派是属于中国新诗流派的组成部分.
　　九叶诗派
　　九叶诗派:（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派.主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人.主要刊物有《诗创造》《中国新诗》.它们强调反映现实与挖掘内心的统一,诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和现实精神.在艺术上,他们自觉追求现实主义与现代派的结合,注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界.他们承接了中国新诗现代主义的传统,为新诗的发展做出了贡献.
　　九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉.
　　他们于1981年出版了《九叶集》,因此被称为九叶诗人.
　　代表诗人： 杭约赫 辛笛 陈敬容 郑敏 唐祈 唐湜 杜运燮 穆旦 袁可嘉

小说月报原创版（五）:

《山中访友》作者?【小说月报原创版】

李汉荣,李汉荣是中国作家协会的会员,陕西省政协委员,著名诗人、散文家,李汉荣散文佳作入选全国小学语文课本.多年来写作诗歌约3000首,散文随笔1000多篇,中短篇小说30多篇,在《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《小说月报》、《青春》、《散文》、《散文百家》、《星星》等,这是一篇课文

小说月报原创版（六）:

老舍的故事

　　老舍的四则小故事
　　19岁当小学校长
　　靠一位富有而善良的人的资助,老舍9岁进了小学.老舍的小学同窗、后来的大学者罗常培形容他“一个小秃儿,天生洒脱、豪放、有劲,把力量蕴蓄在里面而不轻易表现出来,被老师打断了藤教鞭,疼得眼泪在眼睛里乱转也不肯掉一滴泪珠或讨半句饶.”老舍考入北京师范学校后,更是样样出色,成了校长最得意的弟子.所以他一毕业,才19岁便做了方家胡同市立小学的校长.
　　“最伟大的字——饭”
　　老舍的生活一直不富裕,他曾说世界上“最伟大的一个字——‘饭’——给我时间与饭我能够写出较好的.”在抗战时的重庆尤甚,那时老舍特别关心好友吴组缃先生家养的一口小花猪.小猪病了,老舍建议吃药、发汗,又专程探病,不过养猪不是为了当做宠物,而是希望到了冬天大家都能分上几斤腊肉.老舍说那年月“猪比人还贵呀!不过每逢有朋友来,老舍就不惜典当衣服买点酒菜.有一次卖了一套旧西装买了饭,碰巧遇上一个卖猫头鹰的,就顺便把猫头鹰也买回来了,一时传为笑谈.
　　“写着玩”写出的大师
　　老舍的第一篇小说《老张的哲学》是在伦敦东方学院教书时写的.闲着就写点,老舍说只是“写着玩”.完稿后念给同在伦敦的许地山听,许地山笑得一塌糊涂,建议老舍寄到国内去.两三个月后郑振铎编的《小说月报》连载刊出.后来老舍又写了《赵子曰》,念给宁恩承听,他也笑得把盐当糖放到了茶里.
　　老舍如何写《四世同堂》
　　老舍在重庆北碚安家后,许多朋友前去看望,向胡絜青询问北平沦陷后的情景.胡一次又一次讲述了北平沦陷后人民的苦难,这些真实的细节为老舍酝酿新作提供了详细的背景材料.1944年元旦,老舍开始写以沦陷了的北京为背景的百万字小说《四世同堂》.他说：“必须把它写成,成为从事抗战文艺的一个较大的纪念品.”老舍的卧室兼客厅兼书房,夏天三面受阳光照射,到夜半热气还不肯散,老舍说：“墙上还可以烤面包.我睡不好,睡眠不足,当然头昏.”头昏和常患疟疾,到年底才写完第一部30万字的《惶惑》.1945年老舍在《八方风雨》中写道：三十四年,我的身体特别坏.这些病痛时常使我放下笔.本想用两年的功夫把《四世同堂》写完,可是到三十四年底,只写了三分之二.这简直不是写东西,而是玩命!”

小说月报原创版（七）:

诗歌雨巷及不少于三百字的赏析【小说月报原创版】

诗作原文
雨巷
戴望舒
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘.
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默彳亍着,
冷漠、凄清,又惆怅.
她静默地走近
走近,又投出
太息一般的眼光,
她飘过
像梦一般的,
像梦一般的凄婉迷茫.
像梦中飘过
一枝丁香的,
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了,远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳
消散了,甚至她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘.
诗作鉴赏
《雨巷》1927年夏天,写成后差不多一年,作者将它投寄到《小说月报》.当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢,称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”,并送给作者“雨巷诗人”的称号.这一年,作者才22岁.
一首好的抒情诗,应该是艺术美的结晶.它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情.然而多年来,《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作,却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近,人们才像观赏出土文物一样,把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来,又重新看到了它们身上的艺术光辉.
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上,只给我们留下来九十多首抒情短诗,《雨巷》,就是他早期的一首成名作.
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.
这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚.“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来.“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫.“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”.“我”只有自怨自艾,自悲自叹.诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘.但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求,代表了诗人陷入人生苦闷时,对未来渺茫的憧憬.
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼.风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮,接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的,很显然,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的,但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时,诗人既吸取了前人的经验,又有了自己的创造.第一,古人在诗里以丁香结本身象征愁心,《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象,与古典诗词中套用词旧典不同,也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异,表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪,在表现时代忧愁的领域里,这个形象是一个难得的创造.第二,在古代诗词里,雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.
本诗巧用象征手法,营造了一种既实又虚,朦胧恍惚的氛围.“我”在雨巷中独自彷徨,似乎有满腹的愁苦,但又不愿说出.
诗中的姑娘,我们可以认为是实指,是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘,也可把其当做是诗人心中的理想和追求,表达了诗人对人生的苦闷,对未来的渺茫憧憬.

小说月报原创版（八）:

小说月报原创版（九）:

北师大版八年级上册泰山日出课文
课本上的课文,不是原文

泰山日出
振铎来信要我在《小说月报》的泰戈尔号上说几句话.我也曾答应了,但这一时
游济南游泰山游孔陵,太乐了,一时竟拉不拢心思来做整篇的文字,一直埃到现在期限
快到,只得勉强坐下来,把我想得到的话不整齐的写出.
我们在泰山顶上看出太阳.在航过海的人,看太阳从地平线下爬上来,本不是奇事；
而且我个人是曾饱饫过江海与印度洋无比的日彩的.但在高山顶上看日出,尤其在泰山
顶上,我们无餍的好奇心,当然盼望一种特异的境界,与平原或海上不同的.果然,我
们初起时,天还暗沉沉的,西方是一片的铁青,东方些微有些白意,宇宙只是——如用
旧词形容——一体莽莽苍苍的.但这是我一面感觉劲烈的晓寒,一面睡眼不曾十分醒豁
时约略的印象.等到留心回览时,我不由得大声的狂叫——因为眼前只是一个见所未见
的境界.原来昨夜整夜暴风的工程,却砌成一座普遍的云海.除了日观峰与我们所在的
玉皇顶以外,东西南北只是平铺着弥漫的云气,在朝旭未露前,宛似无量数厚毳长绒的
绵羊,交颈接背的眠着,卷耳与弯角都依稀辨认得出.那时候在这茫茫的云海中,我独
自站在雾霭溟蒙的小岛上,发生了奇异的幻想——
我躯体无限的长大,脚下的山峦比例我的身量,只是一块拳石；这巨人披着散发,
长发在风里像一面墨色的大旗,飒飒的在飘荡.这巨人竖立在大地的顶尖上,仰面向着
东方,平拓着一双长臂,在盼望,在迎接,在催促,在默默的叫唤；在崇拜,在祈祷,
在流泪——在流久慕未见而将见悲喜交互的热泪……
这泪不是空流的,这默祷不是不生显应的.
巨人的手,指向着东方——
东方有的,在展露的,是什么?
东方有的是瑰丽荣华的色彩,东方有的是伟大普照的光明出现了,到了,在这里了……
玫瑰汁、葡萄浆、紫荆液、玛瑙精、霜枫叶——大量的染工,在层累的云底工作；
无数蜿蜒的鱼龙,爬进了苍白色的云堆.
一方的异彩,揭去了满天的睡意,唤醒了四隅的明霞——
光明的神驹,在热奋地驰骋……
云海也活了；眠熟了兽形的涛澜,又回复了伟大的呼啸,昂头摇尾的向着我们朝露
染青馒形的小岛冲洗,激起了四岸的水沫浪花,震荡着这生命的浮礁,似在报告光明与
欢欣之临莅……
再看东方——海句力士已经扫荡了他的阻碍,雀屏似的金霞,从无垠的肩上产生,
展开在大地的边沿.起……起……用力,用力.纯焰的圆颅,一探再探的跃出了地平,
翻登了云背,临照在天空……
歌唱呀,赞美呀,这是东方之复活,这是光明的胜利……
散发祷祝的巨人,他的身彩横亘在无边的云海上,已经渐渐的消翳在普遍的欢欣里；
现在他雄浑的颂美的歌声,也已在霞采变幻中,普彻了四方八隅……
听呀,这普彻的欢声；看呀,这普照的光明!

小说月报原创版（十）:

茅盾在中国现代史上有何贡献

答：
茅盾在中国现代史上的贡献如下：
1.基本知识
　　（1） 茅盾首先是一位文学理论家,作品中充满了理性,非常客观.他还是编辑家、翻译家,曾编辑过创刊于1921年的《小说月报》.同时由于他受法国自然主义的影响,使得它的作品充满了现实主义的味道.
2.茅盾在现文史上的贡献和地位
　　（1） 他大力提倡现实主义是1921年1月成立的“文学研究会”的主要成员
　　（2） 文学研究会的主张是现实主义理论,表现为：一方面文 学要为人生服务,同时指导人生,抛弃游戏人生,反对纯娱乐的文学作品；另一方面提倡以真实和客观准确为原则的创作方法,主张真实再现生活的原貌.
　　（3） 茅盾的文学创作一直实践着现实主义的主张,这一主张始终体现在他的文学创作中,从《蚀》三部曲到《腐蚀》,始终追随中国现代社会历史的风云变换,他的创作是中国现代社会历史的艺术记录,作品中充满了对中国现代社会历史重大事件真实而客观的反映.如：《蚀》反映的是大革命前后的风云变换,《子夜》反映了30年代中国最动荡时期的社会本质,《腐蚀》则是表现皖南事变国共合作危机的政治小说.
　　3.茅盾的文学作品在现文史上具有独特的艺术价值
　　（1）茅盾的小说对现代长篇小说的构造有着重要的影响,真正形成了长篇的格局.在茅盾《子夜》之前,已有长篇小说出现.（现文史上第一部长篇小说是张资平的《冲积期化石》,之后还有叶圣陶的《倪焕之》）但这些早期的长篇小说不丰满,并未开创长篇的格局.而茅盾于1933年发表的《子夜》,由于结构严谨、场面宏大、人物形象众多、表现方法多种多样,（既有客观叙述,又有心理描写、细节描写和场景描写.）因而成为成熟长篇小说的标志.
　　（2）茅盾的小说为现代文学人物画廊提供了“民族资本家”的系列（如：林老板、吴荪甫等）,这些人物不仅个性鲜明、形象生动、性格饱满,更重要的是他通过对这些人物的性格、命运的剖析,针对民族的前途和命运进行了深入的思考,思想内涵丰富而深刻.

小说月报原创版

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