太阳谷诗社简介

2018-09-20 剧情 阅读:

太阳谷诗社简介(共9篇)

太阳谷诗社简介(一):

《死亡诗社>的英文剧情介绍及6大主角的人物角色特点
《死亡诗社>的英文剧情介绍,200个单词左右.
以及以下六位主角的人物角色特点介绍,每个角色各2句话.
Robin Williams ...John Keating
Robert Sean Leonard ...Neil Perry
Ethan Hawke ...Todd Anderson
Josh Charles ...Knox Overstreet
Gale Hansen ...Charlie Dalton
Norman Lloyd ...Mr.Nolan
明天下午六点前要,

Painfully shy Todd Anderson has been sent to the school where his popular older brother was valedictorian.His room-mate,Neil,although exceedingly bright and popular,is very much under the thumb of his overbearing father.The two,along with their other friends,meet Professor Keating,their new English teacher,who tells them of the Dead Poets Society,and encourages them to go against the status quo.Each,in their own way,does this,and is changed for life.
Seven boys,Neil Perry (Robert Sean Leonard),Todd Anderson (Ethan Hawke),Knox Overstreet (Josh Charles),Charlie Dalton (Gale Hansen),Richard Cameron (Dylan Kussman),Steven Meeks (Allelon Ruggiero) and Gerard Pitts (James Waterston) attend the prestigious Welton Academy prep school,which is based on four principles:Tradition,Honour,Discipline and Excellence.
On the first day of class,the students are introduced to their overwhelming and extraordinary curriculum by sullen headmaster Gale Nolan (Norman Lloyd).However,their new English teacher John Keating (Robin Williams) tells the students that they may call him "O Captain!My Captain!" (the title of a Walt Whitman poem) if they feel daring.His first lesson is unorthodox by Welton standards,whistling the 1812 Overture and taking them out of the classroom to focus on the idea of carpe diem (Latin for "seize the day") by looking at the pictures of former Welton students in a trophy case.In a later class Keating has Neil read the introduction to their poetry textbook,a staid,dry essay entitled "Understanding Poetry" by the fictional academic Dr.J.Evans Pritchard,Ph.D.,which describes how to place the quality of a poem on a scale,and rate it with a number.Keating finds the idea of such mathematical literary criticism ridiculous (calling it "excrement") and encourages his pupils to rip the introductory essay out of their textbooks.After a brief reaction of disbelief,they do so gleefully as Keating congratulates them with the memorable line "Begone,J.Evans Pritchard,Ph.D" (much to the surprise and disbelief of one of Keating"s colleagues).He later has the students stand on his desk as a reminder to look at the world in a different way,just as Henry David Thoreau intended when he wrote,"The universe is wider than our views of it" (Walden).
The rest of the movie is a process of awakening,in which the boys (and the audience) discover that authority can and must always act as a guide,but the only place where one can find out one"s true identity is within oneself.To that end,the boys secretly revive an old literary club in which Keating had been a member,called the Dead Poets Society.Todd experiences a particular transformation when,out of a severe episode of self-consciousness,he fails to complete a creative writing assignment and is subsequently taken through an exercise of uncharacteristic self-expression,realizing the creative potential he truly possesses.One of the boys,Charlie Dalton,takes his new personal freedom too far and publishes a profane and unauthorized article in the school flyer.In this article,Charlie states that he wants to have girls allowed at Welton.To the amusement of the other boys,he fakes a phonecall from God saying that girls should be allowed at Welton.Dean Nolan paddles and interrogates Charlie about the others involved.Charlie says he acted alone.
Neil,without his father"s permission,tries out for a local production of Shakespeare"s A Midsummer Night"s Dream.He desperately wants to be an actor,but knows his father (Kurtwood Smith) will disapprove.One day when Neil walks into his dorm room,he finds his father waiting for him.He orders Neil to withdraw from the play,but Neil goes against his wishes and delivers a sterling performance as Puck.Infuriated by this affront to his authority,Neil"s father plans to pull him out of Welton and to enroll him in Braden Military School to prepare him for Harvard University and pursue a career in medicine.Unable to cope with the future that awaited him and equally unable to make his father understand his passion for acting,Neil commits suicide with his father"s revolver.
By the request of Neil"s parents,the headmaster holds an investigation into the tragedy.Nolan gets help from one of the students,Richard Cameron.When Charlie Dalton finds out that Cameron has not only squealed on them,but also blamed Keating,he furiously attacks his former friend,and is expelled from Welton.
Neil"s parents take no responsibility for his son"s death and instead holds Keating responsible.In Nolan"s office,Todd is forced to regretfully sign a written confession casting blame on his former teacher.It is implied that the other students who are still faithful to Keating were similarly forced.Keating is accused of inciting the boys to restart the Dead Poets Society,and is fired,even though they recreated it themselves.
In the film"s dramatic conclusion,the boys return to English class following Keating"s termination.The class is now being temporarily taught by Nolan,who has the boys read from the very Pritchard essay they had ripped out at the start of the semester.As the lesson drones on,Keating enters the room to retrieve a few belongings.On his way out,Todd apologizes to Keating for having signed the confession,citing the force exercised by the Academy.Keating acknowledges this.Nolan sternly orders Todd to be quiet and demands that Keating leave at once.As he exits the door,Keating is startled to hear "Captain!My Captain!" being called out by Todd,who has stood on his desk as Keating bid him to do earlier,demonstrating the new perspective Keating has taught him.Enraged,Nolan warns Todd to sit down immediately or face expulsion,only to be defied.Then,one after another,the members of the Dead Poet"s Society (except Cameron) climb onto their desks (the first exclaiming "O Captain!My Captain!"--the others silenty but resolutely) as a form of salute.The furious Nolan is defeated; he cannot expel half the class without compromising the school"s image,and with it his reputation.Keating is touched and thanks the boys.He then leaves Welton for good,satisfied that the life lessons he has imparted to them have left their marks.

太阳谷诗社简介(二):

下列关于名著的说明,不正确的一项是(    )
A.初秋季节,贾探春雅兴大发,写信给宝玉提议结社作诗。恰好贾芸为孝敬宝玉送来两盆珍贵的白海棠,于是他们成立了海棠诗社。诗社首次活动便是《咏白海棠》。(《红楼梦》)
B.高老头快断气时,他的两个女儿来到床前看了一下就走了,他死后也只有拉斯蒂涅张罗丧事,女儿女婿派了两驾空车跟在灵柩后面,连送葬费也不肯出。(《高老头》)
C.爱斯美拉达被解救后心里爱慕着年轻、英俊的弗比斯,他们在夜里约会,弗罗洛得知这个消息,乔装打扮来到旅店,刺伤了正在幽会的弗比斯,然后迅速溜走了。(《巴黎圣母院》)
D.五四运动发生了,新的思潮唤醒了觉新被忘却的青春。但他已深陷封建大家庭的桎梏中,因而常被觉民、觉慧嘲笑为“作揖主义者”和“无抵抗主义者”。(《家》)

B

“两个女儿来到床前看了一下就走了”表述有误,应该是“两个女儿都推三阻四不来”。

太阳谷诗社简介(三):

下列有关名著的说明,不正确的两项是  
[     ]
A.《红楼梦》中,贾宝玉之妹贾探春倡导成立了海棠诗社,李纨自荐担任总评,后来众姐妹作咏菊诗,“潇湘妃子”林黛玉技高一筹,压倒群芳。
B.《边城》中,天保大佬在和弟弟傩送的情爱争斗中失败,断然驾船远行做生意,他想通过发展事业来赢回做哥哥的尊严,结果下青浪滩淹死了。
C.《雷雨》中,在一个雷电交加的夜晚,蘩漪把所有的真相全部说出,四凤狂奔而出触电身亡,赶去救护的周萍也跟着毙命,侍萍呆了,蘩漪疯了。
D.圣地亚哥用鱼叉扎鲨鱼,可鱼叉却被鲨鱼带走了,他就用小刀,小刀断了他就用短棍,短棍丢了他就用舵把,但鲨鱼最终还是吃光了那条大鱼。
E.《哈姆雷特》中,哈姆雷特从父亲的魂灵那里得知父亲被害的真相后,本已极度悲痛的精神更加重了负担,为了防止叔叔的加害,他决定装疯。

BC

太阳谷诗社简介(四):

古典诗词的流派和分类
列举代表诗人。风格特点介绍要全面
【太阳谷诗社简介】

江西诗派
宋代诗歌流派。北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大。虽然他的创作成就比不上苏轼,但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法,并传授给后学,所以,追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。比如陈师道与苏轼交谊最深,但作诗却以黄庭坚为学习典范。因此,一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》,尊黄庭坚为诗派之祖,下列陈师道等25人,认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。吕氏此图早已失传,现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。吕氏图所列25人是:陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、
汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、 潘大观、 何□、王直方、僧善权、高荷。稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。这些诗人并不都是江西人,大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人,派中诗人又以江西人较多,就取名为江西诗派。25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之,谢□等10人,除陈师道外,作品成就皆不甚高。此外,被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。诗派成员多数学杜甫,宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。
由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张,因而他们的作品在思想内容上便各有特点。黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情,内容比较狭隘。经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。形成江西诗派的主要原
因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解,诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是:“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法,目的是要在诗歌创作中“以故为新”。黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法,取得了一些成绩。但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活,所以也产生了较大的流弊。后来有一些缺乏创
新精神的诗人奉此为圭臬,片面追求“无一字无来处”,而又不能“求新”,于是拾人牙慧,典故连篇,形象枯竭,形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而,“夺胎换骨”、“点铁成金”,只是黄庭坚诗歌理论的一面,它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。黄庭坚的诗歌理论还有另外一面,即要求诗人以“自成一家”为努力目标,在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。江西诗派中的几位重要诗人受此影响很
大,陈师道论诗以“学仙”为喻,韩驹论诗以“参禅”为喻,吕本中论诗重“活法”,其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此,江西诗派的成员之间虽然师友传授,关系密切,但他们的艺术风格并非一成不变。黄庭坚的诗以生新瘦硬见长,其他诗人也各具特色:陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾
□的诗趋向活泼,陈与义的诗又趋向雄浑,没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。所以,江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分,其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素,它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著,当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人,但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。到了南宋,江西诗派的影响更遍及于整个诗坛,象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕,其余波一直延
及近代的同光体诗人。
桐城诗派
“论诗转贵桐城派,比似文章孰重轻。”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派
比量重轻,可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。那么什么是桐城诗派呢?在讨论这个基本的问题时,学者们大多从史的角度,以时间为经,以地域为纬,条列桐城历史上的著名诗人:从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚,“弥天独护桐城派,名世今当五百秋。”(钱仲联先生诗)但这只是在做桐城诗史,而未中桐城诗派的肯綮。桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠,又存在着多重交叉关系的文学史概念。简捷地说,桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史,而只是桐城诗史的一个重要组成部分。它是在一定的历史时期里,诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。它的核心人物来自于桐城,故派以地名;而追随者则逸出桐城以外,故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。因此,研究桐城诗派,从空间上来说,应立足桐城,放眼全国;从时间上来说,则要截断众流,将其发轫期界定在清代的雍正乾隆年间,而无庸远溯到明代。
虞山诗派
【虞山诗派】明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。以钱谦益为首,包括其门生冯舒、冯班、瞿式?,族孙钱曾、钱陆灿及吴历等。钱谦益 (1582~1664)官至南明礼部尚书,被推为东南诗坛祭酒。因政治上屡经沉浮,故早期诗歌中流露忧国忧民的思想,晚年所作则多亡国之臣怀念故朝之音。由于体裁独特,内容充实,一扫明末盲目摹古空虚诗风,开创了清初诗坛清朗活跃的新局面。著有《列朝诗集》、《初学集》、《有学集》等。冯班(1602~1671)与兄冯舒并称"二冯先生",自《诗经》以下逐一考订渊源,功力深厚,为中国诗歌史上的著名诗论家,著有《定远集》。瞿式?所作《浩气吟》,气贯长虹,可与文天祥《正气歌》相比美。钱曾(1629~1710)著《交芦集》、《判春集》。钱陆灿 (1612~1698)是继钱谦益之后的虞山诗派第二盟主,著有《调运斋诗文随刻》等。吴历(1632~1718)著《三巴集》。虞山诗派最大的特点是学古而不泥古,积极主张诗歌革新并能取诸家之长而自成风格,对东南诗坛的繁荣作出了一定贡献。
王孟山水诗派
山水田园诗派,是盛唐时期的两大诗派之一,这一诗派是陶渊明\谢灵运\谢药的后继者,这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称,在艺术风格上也比较接近,通过描绘幽静的景色,借以反映其宁静的心境,或隐逸的思想,因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是,孟浩然\王维\常健\祖咏\裴迪等人,其中成就最高,影响最大的是王维和孟浩然,也成为"王孟".
孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作,在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘,有山林隐逸者幽居情景的描写,有旅途情景的叙述,也有田园农家的生活的反映.如<望洞庭湖赠张丞相>中的"八月湖水平,涵虚混太清".气蒸云梦泽,波撼岳阳城."诗人从大处落墨,格调雄浑,气势磅礴,洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.
王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意,宋代大文豪苏轼曾高度评价:味摩诘之诗,诗中有画",从此,"诗中有画"就成了王维诗的定评.
王维的山水田园诗变化多恣,具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔,有时刻画细腻,引人深思,有时生动逼真,有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩,生动地表现大自然的景象,如<辋川别业>"雨中草色绿甚染,水上桃花红欲然""灰白的雨幕,碧绿的草地,粉红的桃花,交错组合,构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图,确实是诗中有画",令人陶醉.
岑高边塞诗派
中国唐代诗歌流派。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗,至隋代数量不断增多,初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展 , 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名,而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验,他们从各方面深入表现边塞生活,艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光,而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度,有歌颂、有批评,也有诅咒和谴责,思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁 、意境雄浑 ,多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《 燕歌行》、 岑参《 走马川行奉送出师西征》等。另外,中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。

太阳谷诗社简介(五):

中国近现代文学史上著名的诗派?

  诗歌派别详解
  尝试派
  中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》,1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗,中国的现代白话文诗歌从此诞生.
  1920年,胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版,受到读者的欢迎,这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集,因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作,形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”.该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版,所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派.
  代表诗人: 胡适 刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白
  文学研究会
  “五四”新文学运动中最早成立的文学社团.它“以研究介绍世界文学﹑整理中国旧文学﹑创造新文学为宗旨”(《文学研究会简章》)﹐文学主张和创作实践均倾向于现实主义.
  五四运动以後﹐一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子﹐渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想﹔文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破.新的文学社团于是应运而生.文学研究会不但是成立最早的文学社团﹐而且因其成员多﹑影响大﹐在流派发展上具有鲜明突出的特色﹐成为新文学运动中最为重要的一个文学社团.它的发起者与参加者後来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物.
  文学研究会于1921年1月4日在北京正式成立﹐发起人为﹕郑振铎﹑沈雁冰﹑叶绍钧﹑许地山﹑王统照﹑耿济之﹑郭绍虞﹑周作人﹑孙伏园﹑朱希祖﹑瞿世英﹑蒋百里.後来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)﹑黄庐隐﹑朱自清﹑王鲁彦﹑夏丏尊﹑老舍﹑胡愈之﹑刘半农﹑刘大白﹑朱湘﹑徐志摩﹑彭家煌等﹐共达170馀人.成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》.会址设在北京.
  文学研究会成立初期﹐除出版刊物﹑编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”.“读书会”设中国文学组﹑英国文学组﹑俄国文学组﹑日本文学组(以上按国别分组)﹑小说组﹑诗歌组﹑戏剧文学组﹑批评文学组(以上按文学类别分组).规定凡文学研究会会员均须加入读书会.这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用.
  文学研究会的会刊﹐最主要的是上海商务印书馆出版的﹑经过革新由沈雁冰接编後由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第1号起至1931年12月第12卷第12号止﹐不计号外﹐共出132期);此外还陆续出刊了《文学旬刊》(《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种﹐上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊﹐到1929年第9卷第5期止﹐共出380期;第81期改名《文学》﹐每周一期﹐第172期又改名《文学周报》﹐始脱离《时事新报》单独发行.北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)﹑《诗》月刊(1922至1923年﹐共7期)等刊物.出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》.
  文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品﹐也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具﹐主张文学为人生.”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象﹐表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点.他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”.
  文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度﹐不仅反对旧礼教﹐也反对旧文学﹐对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争.但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致.如有部分成员抽象强调“善”和“真”;有的虽然提倡“血和泪的文学”﹐但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时﹐却又承认“作者无所为而作﹐读者无所为而读”的“非功利”的观点.另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张﹐提出“表现社会生活的文学是真文学”﹐“在被迫害的国度里”﹐作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突.
  在创作方法上﹐文学研究会继《新青年》之後﹐进一步高举现实主义的旗帜﹐强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃﹐描写一定要忠实”.由于当时的时代限制和理论局限﹐他们分不清现实主义和自然主义的界限﹐理论主张中常夹杂著自然主义的成分.
  文学研究会十分重视外国文学的研究介绍.他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展﹐一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾《新文学研究者的责任与努力》)﹐他们著重翻译俄国(包括後来的苏联)﹑法国﹑北欧及东欧诸国﹑日本﹑印度等国的现实主义名著﹐介绍了普希金﹑托尔斯泰﹑屠格涅夫﹑契诃夫﹑高尔基﹑莫泊桑﹑罗曼‧罗兰﹑易卜生﹑显克维奇﹑阿尔志跋绥夫﹑安特莱夫﹑拜伦﹑泰戈尔﹑安徒生﹑萧伯纳﹑王尔德等人的作品.该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”﹑“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号﹐出过“泰戈尔号”﹑“拜伦号”﹑“安徒生号”等专辑﹐在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力.
  文学研究会成立宣言带有著作工会色彩﹐它宣称﹐文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”﹐希望“著作同业的联合”﹐以“谋文学工作的发达与巩固”.由于主客观方面的原因﹐他们後来的活动未能完全按计划进行﹐组织相当松散.1932年初《小说月报》停刊後﹐该会活动即基本停顿.
  创造社
  中国现代文学团体.1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立.前期的创造社反对封建文化、复古思想,崇尚天才,主张自我表现和个性解放,强调文学应该忠实于自己“内心的要求”,是其文艺思想的核心命题,表现出浪漫主义和唯美主义的倾向.郭沫若的诗集《女神》,郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》(歌德),是该社最有影响的作品.以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动,成为五四以后新文学一支生力军,特别在文学青年中激起强烈共鸣.第一次国内革命战争时期,创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作.随后,表现出“转换方向”的态势,并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加,遂发展而为后期创造社.后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学.1928年初,郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章,要求文学适应革命形势的需要,面向工农大众,作家要获得无产阶级意识;对五四以后的文学和鲁迅等作家,却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判.由此引起关于“革命文学”的论争.1929年2月,创造社为国民党政府封闭.
  创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》(《中华新报》副刊)、《洪水》半月刊;后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等.除文学外,后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传.创造社成立后即编辑和出版创造社丛书,出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作,在近十年的时间里,共出版60余种.
  湖畔诗派
  应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰于1922年3月在杭州成立湖畔诗社,被称为中国的湖畔派诗人.
  湖畔派原指19世纪英国的兹华斯、柯勒律治和骚塞三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派.中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处,其最有特色的是歌颂爱情的诗歌.
  湖畔诗社于1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的诗歌合集,在此之后有魏金枝、谢旦如、楼建南等诗人加入诗社
  新格律诗派
  1923年,胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社,开始是个俱乐部性质的团体,共后,因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团.
  新格律诗派因此逐步形成,由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派.
  1925年,闻一多回国,徐志摩接编《晨报副刊》,并于1926年4月1日创办《诗刊》,团结了一大批后期"新格律诗派"的新诗人.
  新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派.新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则,提倡格律诗,主张诗歌的色彩美和意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意,其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响.在新格律诗派诗人中,徐志摩是最有代表性的杰出诗人.
  中国早期象征诗派
  中国早期的象征主义诗歌出现于出现于20世纪的20年代,主要的代表诗人是李金发,其他的象征派诗人或者著有象征主义诗歌作品的诗人有王独清、穆木天、冯乃超等.
  象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动,象征主义最早的作品是波德莱尔的《恶之花》诗集.之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌,1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表,从此象征主义作为流派走向成熟.象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响,1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》,在此之后的4年中,他发表了更多的象征主义诗歌作品.此外,新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品.
  中国早期的象征主义通过象征的写作手法来暗示主观的精神意义,在非理性的心灵世界中认识自我.这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响.
  中国现代派诗群
  中国现代派诗群的兴起是新月派和中国早期象征诗派诗歌发展的结果,中国现代派形成的另一个重要原因是《现代》杂志在1932年的创刊.作为现代诗歌的平台,《现代》的周围逐渐聚集起一批现代派诗人群,代表诗人有戴望舒、卞之琳等.
  中国的现代主义诗歌在风格上不受韵律和格律限制,手法上多用象征暗喻等表达方式,诗歌的内容以自我心灵的感受为主.
  现代派诗歌形成之后,其诗歌创作的理论,由孙作云于1935年正式提出.他发表了《论“现代派”诗》一文,标志着中国现代派诗群的正式诞生.
  七月派
  抗日战争爆发后,胡风长期担任“中华全国文艺界抗敌协会”的领导工作,与周恩来等党在后方的领导人保持紧密的联系.他先后主编《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等,写下大量文艺理论、评论文章,推出和评介了大量国统区进步青年作家和解放区作家的作品,艾青、田间、邹荻帆、阿垅、路翎等一批青年作家在他的指导和帮助下崛起于文坛,在他的带动下形成了著名的文学流派“七月派”,“七月派”“是中国现代文学史上历时甚长、富有探索精神、而又具有沉重的悲剧命运的进步文学流派”
  七月派的主要成就在诗歌上,1981年出版的诗集《白色花》,收入被称为“七月派”诗人的作品.他们是:阿垅、鲁藜、孙钿、彭燕郊、方然、冀汸、钟瑄、郑思、曾卓、杜谷、绿原、胡征、芦甸、徐放、牛汉、鲁煤、化铁、朱健、朱谷怀、罗洛.《白色花》(注:绿原、牛汉编,人民文学出版社出版,绿原作序.)序中说,“即使这个流派得到公认,它也不能由这20位作者来代表;事实上,还有一些成就更大的诗人,虽然出于非艺术的原因,不便也不必邀请到这本诗集里来,他们当年的作品却更能代表这个流派早期的风貌”.这些没有指明的诗人,当指艾青、田间、邹荻帆等,也可能包括“七月派”的领导得胡风.由于胡风等的文艺思想在40年代后期起已受到有组织的批判,相应也形成了对这一诗派的巨大压力.在进入50年代之后,这些诗人的创作已明显减少.有的作品,发表时就受到批评.最主要的例子是胡风在当时的创作:1949年11月到1950年1月写成、有三千多行的“英雄史诗五部曲”.这部总题为《时间开始了》的长诗,分为《欢乐颂》、《光荣赞》、《青春颂》、《安魂曲》和另一部《欢乐颂》.胡风从中国近现代屈辱和斗争的历史上,来阐发新中国诞生的意义,包括对毛泽东的赞颂.不过,他对“历史”的叙述,对英烈、领袖的颂扬,并没有完全采用当时通用的“话语方式”,而个人体验和主观情绪的铺张加入,也使它与当时诗的写作规范产生距离.它出版不久,即在联系胡风“主观唯心主义”的文艺思想的角度上,受到批评.此时,鲁藜、绿原、牛汉等也写有不少诗作,但原有的风格已有所损失,而发表的机会也日见减少.
  “七月派”是由抗战所催发的一个文学流派,其与现实胶着的关系,决定着它的流派性格.救亡与启蒙的互相促进,也是七月派的精神追求.而随着抗战时局的变迁,七月派总体创作风格也发生明显的变化,后期偏于沉郁悲怆.
  七月派是活跃在抗日战争的时空下,与抗日战争休戚与共、血肉相连的一个文学流派.伴随着抗战的始终,七月派走过了从发生、发展到消隐的演变过程.其中,流派人员构成的分化重组,流派风格样貌的前后变化,都与抗战时局的动荡和战争状态的转变息息相关.更值得注意的是,七月派在抗战文化背景中,执守着五四新文学的启蒙姿态,并将启蒙的思路与抗战的现实需求结合起来,发展和深化了新文学的启蒙精神.
  “七月派”是中国现代文学史上极富探索精神而又具有悲剧命运的文学流派,以路翎、丘东平、彭柏山为代表的小说作家,依托其强烈的主体意识与深厚的生活体验,同时博采表现主义、新感觉派,象征主义等现代派的手法技巧,极大地丰富了现实主义的美学传流,“七月派”小说呈现出深沉、粗犷、凝重、悲怆的审美风格,最突出的审美特征在于对小说真实性的全新把握,而“七月派”小说高度的真实性,集中体现在作品“再现”之真与“表现”之真的深度融合,其人物形象逼近生活的原生态,“七月派”既强调了作家创作过程中不可或缺的主体性,又充分尊重了社会生活第一性的原则,总之“七月派”以新的姿态在中国现代文学史上赢得了不可取代的地位.
  胡风一派的诗论,作为其文学理论的组成部分,在50年代初也受到批评.阿垅(陈亦门)的《人与诗》(1948)、《诗与现实》(1951)和《诗是什么》(1954)等论著,对于诗的见解,对于中国现代诗人所作的评论和依据的尺度,许多地方都可以辩驳商讨.但是,50年代初对这些论著的批评,却被作为胡风文艺思想批判的组成部分.在此期间,阿垅的《论倾向性》、《略论正面人物和反面人物》(注:《论倾向性》,《文艺学习》(天津)1950年第1期;《略论正面人物与反面人物》(署名张怀瑞),《起点》(上海)1950年第2期.批评者认为前者宣扬唯心论的“艺术即政治”,是“抵抗马列主义的关于文艺的党性的思想”(陈涌《论文艺与政治的关系——评阿垅的〈论倾向性〉》,1950年3月12日《人民日报》),对后者的指责则是歪曲马克思推销自己的错误观点(史笃、蒋天佐《反对歪曲和伪造马列主义》,1950年3月19日《人民日报》).)等文章,也受到严厉批评.在胡风一派的诗观中,最受到持续的责难的,1948年关于诗的一番言论.胡风认为,诗应是对于人民受难的控诉的声音,是对于人民前进的歌颂的声音,诗应在前进的人民里前进;不过,“在前进的人民里面前进,并不一定是走在前进的人民中间了以后才有诗”,“因为,历史是统一的,任谁的生活环境都是历史底一面,这一面连着另一面,那就任谁都有可能走进历史底深处.……哪里有人民,哪里就有历史.哪里有生活,哪里就有斗争,有生活有斗争的地方,就应该也能够有诗”.胡风接着又说,“人民在哪里?在你底周围.诗人底前进和人民底前进是彼此相成的.起点在哪里?在你底脚下.哪里有生活,哪里就有斗争,斗争总要从此时此地前进.胡风的理论批评文字涉及多种文体及中外作家作品、“五四”新文学运动中出现的理论问题等,但中心是围绕着现实主义的原则、实践及其发展而展开的.对胡风的一些理论主张,长时期内一直存在着不同意见,展开过批评,发生过论争,胡风坚持自己的观点,进行了反批评.1954年向中共中央写了《关于几年来文艺实践情况的报告》(即“三十万言书”),被定为“胡风反革命集团”之首,被捕入狱,并开展全国范围的批判、斗争.1979年获释.1980年平反.
  汉园三诗人
  30年代中国现代派诗歌创作中三位风格独异的诗人:何其芳、李广田、卞之琳,1936年出版了合集《汉园集》(商务印书馆),内收何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》,因此而得名.他们注重以诗歌传达独特的气质:何其芳主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤;李广田的诗歌,风格质朴,蕴藉深沉;卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理,对现代诗歌的客观化、非个人化等艺术手法进行了有益的探索,文字奇巧.
  中国新诗流派
  中国新诗流派是20世纪1940年代在上海出版的《中国新诗》等刊物上发表作品的诗人群,因此该诗派被称为中国新诗流派.
  中国新诗流派的作品注重诗歌的现实意义和艺术价值,追求灵感和对理性的领悟,代表诗人有穆旦、辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等.
  其中曹辛之、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉等九人出版了作品合辑《九叶集》,他们也被称为九叶诗派.严格地说,九叶诗派是属于中国新诗流派的组成部分.
  九叶诗派
  九叶诗派:(中国新诗派)是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派.主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人.主要刊物有《诗创造》《中国新诗》.它们强调反映现实与挖掘内心的统一,诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和现实精神.在艺术上,他们自觉追求现实主义与现代派的结合,注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界.他们承接了中国新诗现代主义的传统,为新诗的发展做出了贡献.
  九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉.
  他们于1981年出版了《九叶集》,因此被称为九叶诗人.
  代表诗人: 杭约赫 辛笛 陈敬容 郑敏 唐祈 唐湜 杜运燮 穆旦 袁可嘉【太阳谷诗社简介】

太阳谷诗社简介(六):

红楼梦的内容简介 100字左右

林黛玉因丧母,被外祖母贾母接到贾府,见到贾宝玉及众姊妹,宝黛二人一见面就有似曾相识之感.不久,宝玉的表姐宝钗也在贾府住下.
宝玉的姐姐元春被封为妃,皇帝恩准她探家,于是贾府修建大观园.后元春怕大观园空闲,令宝玉与众姐妹入园居住.宝玉与黛玉感情加深,落花时节,黛玉葬花.
后大观园成立诗社,黛玉的错误被宝钗察觉,宝钗原谅了她,两人关系转好.
宝钗被家事缠绕,宝玉被父亲要求上学,迎春出嫁,大观园冷清起来
后黛玉思想终身之事无人可求,染重病.不久,宝玉糊涂,元春死去.
贾母做主,让宝玉娶宝钗,黛玉孤苦而死.
最后,贾家势败,宝玉出家

太阳谷诗社简介(七):

村中来一女子,年二十有四五,携一药囊,售其医.有问病者,女不能自为方,俟暮夜问诸神.晚洁斗室,闭置其中.众绕门窗,倾耳寂听;但窃窃语,莫敢咳.内外动息俱冥.至夜许,忽闻帘声.女在内曰:“九姑来耶?”一女子答云:“来矣.”又曰:“腊梅从九姑耶?”似一婢答云:“来矣.”三人絮语间杂,刺刺不休.俄闻帘钩复动,女曰:“六姑至矣.”乱言曰:“春梅亦抱小郎子来耶?”一女曰:“拗哥子!呜呜不睡,定要从娘子来.身如百钧重,负累煞人!”旋闻女子殷勤声,九姑问讯声,六姑寒暄声,二婢慰劳声,小儿喜笑声,一齐嘈杂.即闻女子笑曰:“小郎君亦大好耍,远迢迢抱猫儿来.”既而声渐疏,帘又响,满室俱哗,曰:“四姑来何迟也?”有一小女子细声答曰:“路有千里且溢,与阿姑走尔许时始至.阿姑行且缓.”遂各各道温凉声,并移坐声,唤添坐声,参差并作,喧繁满室,食顷始定.即闻女子问病.九姑以为宜得参,六姑以为宜得芪,四姑以为宜得术.参酌移时,即闻九姑唤笔砚.无何,折纸戢戢然,拔笔掷帽丁丁然,磨墨隆隆然;既而投笔触几,震笔作响,便闻撮药包裹苏苏然.顷之,女子推帘,呼病者授药并方.反身入室,即闻三姑作别,三婢作别,小儿哑哑,猫儿唔唔,又一时并起.九姑之声清以越,六姑之声缓以苍,四姑之声娇以婉,以及三婢之声,各有态响,听之了了可辨.群讶以为真神.而试其方亦不甚效.此即所谓口技,特借之以售其术耳.然亦奇矣!
一、给多音字“参”字注音
  1、参差并作,宣繁满室( )
  2、九姑以为宜得参 ( )
  3、参酌移时,即闻九姑唤笔砚( )
  二、解释字词
  1、俟暮夜问诸神 (俟:)
  2、倾耳寂听,但窃窃语 (但:)
  3、内外动息俱冥 (俱:)
  4、似一婢答云 (云:)
  5、俄闻帘钩复动(俄:)
三、
1、甲文第一段中口技表演者所模拟的声音有( )种,分别是( ),有何特点( );
乙文中的口技表演者模仿声音有( )种,依次是( ),有何特点( ).
2、口技着授给病者的药方见效吗?(用原文回答) ( ).
3、你是如何评价甲、乙两文中的两位口技表演者的?
( )

【赏析】
口技是我国传统的民间艺术,至今仍然为人们所喜闻乐见.口技表演者用自己高超的技艺,给听众以身临其境的感觉.
本文中一位年轻女子用自己高妙的口技技艺来卖药,确实给人耳目一新的感觉.“有问病者,女不能自为方,俟暮夜问诸神”,开篇设置悬念,让买药者误以为该女子可以通神.夜晚,人们在其门窗外听到屋子里众人寒暄声、讨论声、拔笔声、磨墨声、开方声、告别声,不得不让人相信其神力.尽管她的药方并没有什么特别效果,但是,她用口技售药的方法不得不让人佩服.
文章中,作者描写口技表演者高超的技艺,用了“一齐嘈杂”、“满室俱哗”、“参差并作,喧繁满室”、“戢戢然”、“丁丁然”、“隆隆然”、“苏苏然”等词语,让读者如闻其声、如见其人.
【拓展】
1.作者简介 蒲松龄(1640-1715),字留仙,一字剑臣,号柳泉居士,淄川(今山东淄博)人,清代小说家.出身于一个逐渐败落的地主家庭,书香世家,但功名不显.父弃学经商,然广读经史,学识渊博.蒲松龄19岁时,以县、府、道三个第一考取秀才,颇有文名,但以后屡试不中.20岁时,与同乡学友王鹿瞻、李希梅、张笃庆等人结“郢中诗社”.后家贫,应邀到李希梅家读书.31-32岁时,应同邑进士新任宝应知县、好友孙蕙邀请,到江苏扬州府宝应县做幕宾.这是他一生中唯一的一次离乡南游,对其创作具有重要意义.南方的自然山水、风俗民情、官场的腐败、人民的痛苦,他都深有体验.北归后,以到缙绅家设馆为生,主人家藏书丰富,使他得以广泛涉猎.71岁撤帐归家,过了一段饮酒作诗、闲暇自娱的生活.他一生热衷科举,却不得志,72岁时才补了一个岁贡生,因此对科举制度的不合理深有体验.加之自幼喜欢民间文学,广泛搜集精怪鬼魅的奇闻异事,吸取创作营养,熔铸进自己的生活体验,创作出杰出的文言短篇小说集《聊斋志异》.以花妖狐魅的幻想故事,反映现实生活,寄托了作者的理想.除《聊斋志异》外,还有文集4卷,诗集6卷;杂著《省身语录》、《怀刑录》等多种;戏曲3种,通俗俚曲14种.今人搜集编定为《蒲松龄集》.
2.《聊斋志异》 清代短篇小说集,是蒲松龄的代表作,在他40岁左右时基本完成,此后不断有所增补和修改.“聊斋”是他的书屋名称,“志”是记述的意思,“异”指奇异的故事.全书有短篇小说491篇,题材非常广泛,内容极其丰富.多数作品通过谈狐说鬼的手法,对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判,在一定程度上揭露了社会矛盾,表达了人民的愿望,但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想.《聊斋志异》的艺术成就很高,它成功的塑造了众多的艺术典型,人物形象鲜明生动,故事情节曲折离奇,结构布局严谨巧妙,文笔简练,描写细腻,堪称中国古典短篇小说之巅峰.
  据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时,专门在家门口开了一家茶馆.请喝茶的人给他讲故事,讲过后可不付茶钱,听完之后再作修改写到书里面去.

太阳谷诗社简介(八):

余光中乡愁这首诗中的结构美、语言美、情感美

乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头

【诗歌评析】
该诗情深意切,既渴望了祖国的统一,又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样,余光中虽然身居海岛,但是,作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人,他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的历史感与民族感,同时,台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容.余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人,他的作品也必然会烙上深刻的时代印记.《乡愁》一诗,侧重写个人在大陆的经历,那年少时的一枚邮票,那青年时的一张船票,甚至那未来的一方坟墓,都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度:“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头.”有如百川奔向东海,有如千峰朝向泰山,诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起,而诗人个人经历的倾诉,也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了,正如诗人自己所说:“纵的历史感,横的地域感.纵横相交而成十字路口的现实感.”(《白玉苦瓜》序)这样,诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏,具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度. 余光中先生热爱中华传统文化,热爱中国.礼赞“中国,最美最母亲的国度”.他说:“蓝墨水的上游是汨罗江”,“要做屈原和李白的传人”,“我的血系中有一条黄河的支流”.
【美点追踪】
在意象的撷取和提炼上,这首诗具有单纯而丰富之美.乡愁,本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪,如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现,那将不是流于一般化的平庸,就是堕入抽象化的空泛.《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象:邮票、船票、坟墓、海峡.它们是单纯的,所谓单纯,绝不是简单,而是明朗、集中、强烈,没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的,所谓丰富,也绝不是堆砌,而是含蓄.有张力,能诱发读者多方面的联想.在意象的组合方面,《乡愁》以时间的发展来综合意象,可称为意象递进.“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”,这种表时间的时序像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,前面三节诗如同汹涌而进的波涛,到最后轰然而汇成了全诗的九级浪.
《乡愁》的形式美也令人瞩目.它的形式美一表现为结构美,一表现为音乐美.《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美.统一,就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐,段与段、句与句之间又比较和谐对称.变化,就是避免统一走向极端,而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美.《乡愁》共四节.每节四行,节与节之间相当均衡对称,但是,诗人注意了长句与短句的变化调节,从而使诗的外形整齐中有参差之美.《乡愁》的音乐美,主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律,其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复,加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用,使得全诗低回掩抑,如怨如诉.而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用,不仅表现了诗人的语言的功力,也加强了全诗的音韵之美.
《乡愁》,有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”,是海外游子深情而美的恋歌.
【写作背景】
1937年抗日战争爆发后,10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地.
22岁那年,余光中随家人来到台湾,并考取了台湾大学外文系.
虽然专业是外文,余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣.他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述,而其中成就最杰出的,当属诗歌.人们评论,他的诗题材广泛,风格屡变,技巧多姿,融汇了传统与现代、中国与西方的笔法.因此,他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一.
1971年,20多年没有回过大陆的余光中思乡情切,在台北厦门街的旧居内赋诗一首.写完后,诗人热泪盈眶,沉吟良久.这,就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》
【作者简介】
余光中,祖籍福建永春,1928年生于江苏南京,1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学),1949年随父母迁香港,次年赴台,就读于台湾大学外文系. 1953年,与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社.后赴美进修,获爱荷华大 学艺术硕士学位.返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授,现任台 湾中山大学文学院院长. 余光中是个复杂而多变的诗人,他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向,即先西化后回归.在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中,余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向.如他自己所述,“少年时代,笔尖所染, 不是希顿克灵的余波,便是泰晤士的河水.所酿业无非一八四二年的葡萄酒.” 80年代后,他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性,把诗笔“伸 回那块大陆“,写了许多动情的乡愁诗,对乡土文学的态度也由反对变为亲 切,显示了由西方回归东方的明显轨迹,因而被台湾诗坛称为“回头浪子”. 从诗歌艺术上看,余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“.他的作品风格极 不统一,一般来说,他的诗风是因题材而异的.表达意志和理想的诗,一般 都显得壮阔铿锵,而描写乡愁和爱情的作品,一般都显得细腻而柔绵.著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》,《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种.

太阳谷诗社简介(九):

诗歌朗诵比赛主持词

诗歌朗诵比赛主持人串词
男:尊敬的各位老师
女:亲爱的同学们
合:大家晚上好!
男:总以为青春是一簇火,光彩而热情
女:总以为青春是一卷画,斑斓而温馨
男:后来才明白,青春是一泓泉,碧透且清幽,
女:后来才明白,青春是一弯月,皎洁且冷落,
男:原来青春是一首诗,只一字就铭心刻骨.
女::青春是一首诗,只一句就百转千回
男:诗歌是无际的海,朝向它,可遥看春暖花开
女:诗歌是无边的天,仰望它,可找寻飞鸟的痕迹
男:把诗歌植于校园,校园就是指点江山,激扬文字的人文之都
女:把诗歌植于校园,校园就是落瑛缤纷,莺啼燕语的尘世桃源
男:在这个初夏的日子里,欢迎同学们参加,由文科部主办,“心庐”诗社承办的,“让青春回归诗歌,让诗歌回归校园”,首届诗歌朗诵比赛.
男:首先允许我,介绍今天到场的评委及嘉宾
女:接下来,请允许我,给大家介绍,本次比赛的评分细则及注意事项

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